Майкъл Щурмингер в разговор за WHURENSOHN

„В последната сцена, където са заедно, има момент, в който всичко може да се получи добре. Отначало тя е ядосана, след това отваря настоящето и след това казва: "Отдавна знаете, че съм проститутка. Те биха могли да се помирят помежду си. Това не би било идеално, но те имат реален шанс. Има но този ужасен проблем на сексуалността, който е притиснат навсякъде, че всеки мъж по света има право да отиде при нея, освен той. Това усложнява всичко. " Майкъл Щърмингер по екранизацията на романа на Габриел Лойдолт „Хюренсън“, която беше отличена с наградата за премиер на филмовия министър на Саар в Саарбрюкен.

Снимахте два филма в началото на деветдесетте, през последните няколко години сте поставяли много опери и театър, кучи син означава завръщане към филма?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Много малко са колегите, които могат да се прехранват с филми. През последните години написах и сценарии, които бяха отхвърлени или написани за други - Волфганг Мърнбергер или Флориан Фликър. По-скоро се появи завръщането към филма. Като режисьор вие сте много зависими от възможностите, които ви се предлагат и които се оформят от случайности. Театърът е по-бърз от филма и предлага повече възможности. За мен беше по-важно да мога да правя своето, отколкото да се налага да правя нещо от материална необходимост. Проблематично е, когато трябва да направите нещо за парите, защото това малко съсипва любовта ви. Успях да се придържам към нещо, което наистина искам да направя с тяло и душа. За кучи син бяха необходими години от идеята за заснемане на филма до заснемането.

Как попаднахте на романа на Габриел Лойдолт?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Напълно случайно в малка щатска книжарница прочетох първата страница и си помислих - ще го взема със себе си. Често взимам купчина книги със себе си. Но го прочетох на един дъх и на следващия ден се обадих на Йозеф Айххолцер, продуцент, и му казах да го прочете и той. Два дни по-късно решихме, че той ще се обърне към съда за правата.

Историята започва с пролог, където Озрен обявява историята като трагедия. Защо взехте драматургичното решение да предвидите края?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР:Романът работи по този начин. Романът започва с признанието. Имаше много плюсове и минуси и мнения относно това решение. Показах на хората различни версии и ги обсъдих с тях, защото винаги търсите невинност по отношение на темата. В един момент става ясно, че имате само свой инстинкт на червата и че обективируемостта е почти нулева. И двете версии могат да бъдат оправдани драстично. Драматургично погледнато, една история, която е толкова предварително определена, получава силен заряд, което може да бъде предимство и недостатък. Въпреки това знанието отново губи значението си след определено време и считам, че това е интересният ефект. Смята се, че това признание може да попречи и всичко, което следва, се вижда само в очакване на тази смърт. Оказва се обаче, че филмът има и ежедневие и че може напълно да забравите за него отново.

В крайна сметка нещата се получават по различен начин от очакваното.

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Това е второто нещо, което изпращам публиката на песен и се надявам да успея да я изненадам. Филмът не развива никаква предсказуемост, дори ако човек вярва, че се очаква много. Това, което най-накрая ме накара да го направя, беше книгата. Започва с изречението: „Убих майка си, най-скъпата ми майка“. И тук тръгвате на пътешествие, където смятате, че знаете как ще завърши. Трябваше да променим много за книгата, защото тя е вътрешен монолог. Озрен седи до тоалетната за цялата книга и оставя спомените си да се влеят един в друг и продължава да се връща към настоящето.

Актьорският състав със сигурност беше голямо предизвикателство. Трябваше да намериш четири Озрена и също така изпълни две главни роли със звезди от най-висок клас. Предпочитан кандидат ли беше Мики Манойлович?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Да. Това беше истински кандидат за мечта, мислех за него, докато писах. Ролята е почти твърде малка, има само няколко момента, в които той може да покаже какво може. Той е човек, който излъчва такава невероятна доброта и хуманност и за мен беше много важно това дете да изпитва много красиви неща. В ролята на майка основното изискване беше да се намери някой, който да бъде привлекателен. Чулпан Хаматова излъчва толкова много топлина, че не е лесно да я намериш непривлекателна. Исках да избегна впечатлението, че тя е виновна. Имах нужда и от някой, който може да бъде освободен от промяната на възрастта от 18 на 34 години. Chulpan може да играе на всичко между 15 и 40. В нея има нещо детско, а също и много възрастно.

Какво беше търсенето на Озрен?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Първо трябваше да намерите 16-годишен Озрен, а след това неговите малки версии. Станислав Лиснич идва от Молдова и живее в Австрия, той много ме убеди и много ме зарадва. Мисля, че осемгодишният е много добър, тригодишната версия всъщност е неговият малък брат. Снимането с тригодишното дете беше истинско предизвикателство. Наистина страхотните детски филми се правят най-вече в страни, където има много време. Колкото повече има времеви натиск, толкова по-зле са децата. Осемгодишното дете е много талантливо, но с тригодишно дете прави каквото си иска. Той се изкачва по стълбите, можете да го направите 25 пъти, без да работи, защото той просто спира или се обръща. Изчерпвате времето за снимане, всеки губи нерви и като режисьор трябва да запазите спокойствие. В момента, в който се случи, това е като дар от Бог. Ако имаше Бог, щях да го нарека така. Това, което прави, е чист късмет. Трябва да сте много гъвкави и да се нуждаете от кратно на времето за снимане, ако искате да е наистина добро.

Как виждате разликата между филма и театъра в актьорството?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: В театъра имате груб камък, който бавно издълбавате наоколо и който постепенно става по-точен. Във филма трябва да издърпаш нос от големия камък и какво е тогава, това е. Това означава, че методологическата разлика е голяма, но от друга страна опитът за установяване на истинност е много сходен. Не вярвам в добрите театрални актьори, които са лоши киноактьори. Разбира се, има известен занаят в театъра, който не ви е необходим във филма, за да бъдете наистина добри. Много технологии, обем и маска понякога правят още по-трудно създаването на правдоподобна фигура.

Георг Фридрих е падаща звезда на Австрия на Берлинския филмов фестивал. Той играе една от страхотните си поддържащи роли в „Син на проститутка“.

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Познавам Георг отдавна и го оценявам много. Убедих го да играе на театър, той не беше играл театър от 15 години и заедно правехме истории от Виенската гора и „Какво искаш“. Той има тази способност да остане със себе си и това, което е записал в Hundtage, е нещо, което е много рядко в австрийския филм. Той има директност и откритост, винаги е удоволствие да стреля с него и разбира се, той може да обслужва средата. Никога не би ми хрумнало, че някой друг би могъл да играе тази роля, това вече беше ясно, когато пишех.

С Мария Хофщатер имаше и втора актриса, която обърна внимание върху себе си благодарение на изпълнението си в Hundstage.

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Мария Хофщатер е прекрасна актриса, аз се натъкнах на нея много по-късно, защото търсех някой друг. Мислих дълго време, но после реших ? нещо, което вие също научавате в театъра - че по-скоро бих донесла концепцията за характер на актьор, отколкото непременно да се придържам към първото си представление. Това води до факта, че актьорът изглежда така, както сте си го представяли, но той не може да изиграе това, което сте си представяли. Имах късмет с Мария, че тя искаше да играе това. Когато правя актьорски състав, аз седемдесет процента търся добър актьор, който може да е тридесет процента подходящ за това, от което се нуждая. Но първо трябва да има потенциал, тъй като като режисьор не можеш да се справиш с това. Филмите са пълни с герои, извлечени от това как изглежда някой, какво е играл преди, каквото име имат, рядко от актьорското качество и това, което е в хората. Работата на режисьора е най-малко петдесет процента кастинг.

Кучи син е много сложна история, съставена от поредица от индивидуални съдби, майката и синът на преден план, но също така чичото, лелята или новият съученик крият цели съдби зад ролите си.

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Това е сложно и отново просто. Той има лък, който изкупува, но по принцип се опитва да покаже част от реалността, която също прави хората смислени в своята дълбочина. Надявам се, че всеки от тези герои ви дава ясно да се разбере, че няма човек, който да е извън вашето състояние на ума, че нямате нужда от лош или виновен човек, за да живеете в свят, в който оцеляването е много трудно за индивида. Мисля, че това е съдбоносна история, доколкото не е резултат 1: 1 от поведението на главните герои, а че това просто се случва. Виждам майката като фигура, която не е стигнала до степен да се приеме. Тя е амбициозна, интелигентна и също така успешна, би имала всичко, което характеризира красивия живот, но не може да си прости, че е курва и не преодолява тази точка. Очакваме от нас неща, които не можем да срещнем, което прави живота непоносим.

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Срамът от работата на майка му, презрението, което изпитва към нея въпреки любовта си? Мисля, че това е липсата на увереност и самочувствие на майката. В последната сцена, където са заедно, има момент, в който всичко може да се получи добре. Отначало тя е ядосана, след това отваря настоящето и след това казва: „Отдавна знаете, че съм проститутка“. Там те биха могли да сключат мир помежду си. Не би било идеално, но те имат реални шансове. И тогава има този ужасен проблем със сексуалността, който се притиска навсякъде, че всеки мъж по света може да отиде при нея, освен той. Това усложнява всичко. Тя можеше да му каже, че вече знаеш и не трябва да идваш тук. Ще отделим това, но вече не трябва да ви заблуждавам, ще се опитаме да се справим честно. И тогава има тази глупава книга, на която тя се подхлъзва. Това е късмет, но в същото време тази неразрешена ситуация също играе роля, която винаги носите със себе си и която в крайна сметка може да доведе до нещо подобно.

Той се описва като външен човек. Какво го прави такъв?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Не успява да изгради достатъчно разстояние от майка си. Той винаги има чувството, че има твърде малко от нея и следователно е твърде привързан към нея. Той няма да порасне до нея. Като дете на чужденци и курви, той естествено има проблеми в училище, но всичко това може да се справи. Не исках да имате чувството, че средата е отговорна. Той се възхищава твърде много на майка си, тя е нещо отдалечено за него и следователно надут свръх образ. Ако тя можеше да каже, че правя това, защото не мога да помогна и съм недоволна от това, щеше да има отворен начин, по който да се разберат. Но тя винаги е перфектна, винаги страхотна.

Тоалетът е невралгична точка, мястото на отстъпление, а също и мястото, което нарушава тайната.

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Това идва от книгата, в която Озрен винаги седи в тоалетната и разказва цялата история оттам. Всеки избягва до тоалетната на всяка възраст и обектът на мястото за бягство преминава и работи доста добре във филма. Имаше версия с много повече вътрешен монолог, много преходи и ретроспекции. След това го правех все по-пуристичен. Не беше толкова лесно да взема решения относно музиката и монтажа на ритъма, защото отдавна не съм правил филм. Мисля, че трети филм би ми бил по-лесен.

Юрген Юргес е човек, който обича да работи с млади режисьори.

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: . и заснети с толкова много стари кучета едновременно. Това наистина беше късмет за мен. Той е толкова невероятно отворен и заинтересуван и никога няма патронажа на стария професионалист, който ти казва как върви. Той е невероятно скромен и наистина художник. Той може да направи невероятна сума и ми даде огромна сигурност. Беше невероятно колко малко той ме хвана за ръката, за да ми каже как да го направя. Той се постара да разбере какво искам и никога не се опита да ме убеди.

Как се получи този напълно стилизиран финален образ, който бележи ясен разрив с останалата част от историята?

МАЙКЪЛ ЩЪРМИНГЕР: Идеята беше, че с нейната смърт тя отново ще избегне присъдата за сина си. В крайна сметка остава само икона. Мъртвият човек вече не е уязвим човек, тя отново се оттегля от спора, просто е красива и недостижима като дива. Ето защо решихме това решение. През целия филм се опитвахме да снимаме възможно най-естествено и предпазливо и да се концентрираме много върху героите. В края има стилизация, но вече оставихме историята. По някакъв начин, когато чичо отведе Озрен от тоалетната, кръгът се затваря, това е началото на края и по някакъв начин животът продължава. Другият е почти симулиран, преувеличен плач, който трябва да изскочи естетически.