Световни шедьоври, вдъхновени от любовта »Култура и изкуство
Тези произведения се различават по подходи, стилове, възгледи за най-силното усещане в света. Зад всяка от картините има много повече, отколкото просто красив образ - в тях са вписани човешки съдби.
Любовта е като богиня. Сандро Ботичели, "Раждането на Венера" (през 1486 г.)
Основните клиенти и покровители на Ботичели бяха братята Медичи - Лоренцо и Джулиано, чието семейство управляваше Флоренция. Семейство Медичи обърна голямо внимание на изкуството, осъзнавайки, че благодарение на него ще увековечи името си.
Флоренция от онова време е процъфтяваща артистична клетка и младата Симонета Веспучи се смята за перла в нея. Тя беше дамата на сърцето на Джулиано Медичи, а също и обект на любов на половината от мъжете в града. От консумация Симонета умира на двадесет и три годишна възраст. Точно две години по-късно, в деня на смъртта на любимата си от ножа на политическите врагове, Джулиано Медичи също умира.
Ботичели, дълбоко трогнат от фаталната съдба на Симонети и Джулиано, олицетворява образа на красивата Веспучи в своите творби. Лицето й завинаги се е превърнало в символ на чиста, съвършена, абсолютна красота.
На снимката богинята на любовта Афродита, родена от морска пяна, плува в черупка към брега. Вляво, западният вятър Зефир в обятията на съпругата на Хлорида й духа цветя, една от грациите я среща с воал.
Картината е създадена по поръчка на летния венециански придворен Николо Аурелио, който решава да се ожени за заможна млада вдовица. По този начин младоженецът на напредналите години щеше да покаже на бъдещата си съпруга, че истинската любов не са земни плътски удоволствия, а божествена духовна близост. Не е известно дали този фин намек е бил защитен от неравен брак от предателство, но несъмнено е дал на човечеството невероятен алегоричен шедьовър.
Тициан написа втората си любов с любимата си дъщеря, младата Виолета. Земната любов, напоена с традиционно сватбено облекло. Тя държи в ръцете си купа със скъпоценни камъни - символ на преходността и преходността на земното щастие. Небесната любов е гола, без декорации. Тя не крие нищо, тя е чиста и оригинална. В ръцете й има огнена купа - символ на вечно небесно щастие. Купидон, който потопи пищна дръжка във фонтана на саркофага, превръща мъртвата вода в жива вода.
Заглавието на картината се е променяло няколко пъти. Отначало се наричаше „Красота, украсена и не украсена“ (1613), след това - „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700). И накрая, през 1792 г., за първи път последното й заглавие „Земна любов и небесна любов“.
Юнашка любов. Франсоа Буше, "Херкулес и Омфала" (през 1740 г.)
Представителят на роуко стила Баучер беше смятан за най-добрия художник в двора на Луи XV и беше любимецът на Маркиза, където Помпадур. Неговите творби са чувствени и спокойни, като възгледите на френската аристокрация по онова време. Стилът рококо осигурява куклен театър и театралност на образите, несериозни и закачливи отношения. Това идеализира сладкия свят, където няма място за дълбоки чувства и трагедии, където амурите се извиват около влюбени двойки като мухи около меда. Пасторалът се счита за модерен по това време: сцени на любов към безгрижни овчари и овчарки.
Баучер често избира митологични теми. Но не с цел да разкаже на зрителя история, а защото този контекст ви позволява да изобразявате тела в тяхното голо великолепие и величие. „Херкулес и Омфала“ се смята за една от най-добрите картини на художника. След като завърши дванадесет труда, Херкулес, в пристъп на гняв, извършва убийство. За това боговете наказват героя и го предават в робство на лидийската кралица Омфале. Но такава служба не натоварва Херкулес. Виждайки Омфале, той се влюбва в нея и доброволно слага ръце и лъвската кожа, която кралицата облича, подигравайки се. Самият Херкулес се облича в дамски дрехи, върти се заедно с други роби и в свободното си време доставя на любимата си любовница страстни радости.
Обичайте да се молите за това. Михаил Врубел, "Богородица и дете" (1884 - 1885)
И този шедьовър се намира под купола на църквата "Св. Кирил" в Киев. Михаил Врубел, 28-годишен студент от Академията на изкуствата в Санкт Петербург, дойде в Киев по покана на изкуствовед и филантроп Адриан Прахов, за да възстанови църквата "Свети Кирил". Чест гост на къщата Прахов, Врубел прекарва вечери в компанията на вълшебната съпруга на покровителката Емилия. Имайки три деца, тридесет и две годишната Емилия се слави като образована, но възвишена жена. Врубел безнадеждно се влюбва в Прахова и именно от нея той пише лицето на Божията майка. В образа на бебето Исус той въплъщава чертите на най-малката дъщеря Емилия Олга. Този избор на модел предизвика резонанс в обществото. „Защо да се моля за моя съсед?“, Възкликна възмутената енориашка, когато видя иконата. Самата Емилия се отдалечава от Врубел и се отнася доста хладно с него. Няколко години по-късно Михаил ще напише второто в писмо: „Порезах се с нож. Ще разбереш ли? Обичах жена, тя не ме обичаше - дори ме обичаше, но много неща й пречеха да ме разбере. Страдах и когато се порезах, страданието намаля. " За жестоката ирония на съдбата Врубел ще сложи край на живота си в стените на психиатричната болница Кирилов, която беше част от Кириловския манастир.