Питър Пол Рубенс

Най-известният говорител за настроението на времето си във Фландрия беше Питър Пол Рубенс. Фламандското изкуство е предимно Рубенс и отново Рубенс. (За други говорители на артистичния живот на Фландрия от 17-ти век - Йордаенс и Снайдерс, както и други майстори, бяха описани по-горе.) Въпреки че във Фландрия имаше едновременно други изявени художници, всички те са посочени като „ Кръгът на Рубенс ",„ Училището на Рубенс ", като планети, въртящи се около Рубенсовото слънце. От редките проспериращи късметлии Рубенс е може би най-щастливият и най-проспериращият. По-младият му съвременник Веласкес е бил придворен художник на испанския монарх, а Рубенс е бил само придворен художник на испанските губернатори във Фландрия; но Веласкес беше в позицията на скромен полуслуга, а Рубенс заемаше високи дипломатически постове, живееше в собствения си луксозен дворец, оглавяваше най-голямата художествена работилница в Европа, която изпълняваше заповеди на европейски короновани глави и богати католически ордени. Той не познаваше неуспехи и шокове, всички талантливи художници отидоха при учениците му, той знаеше щастието в семейството, пътуваше, беше богат. Може да се разглежда като някаква закономерност, че „любимците на съдбата“ се оказват художници, макар и забележително талантливи, но не и най-дълбоки. И Рубенс не е изключение. Той е прекрасен като художник, не много дълбок като художник. Той усърдно, но едностранчиво разработва златната мина на своето изкуство и самото му плодородие сега се чувства като недостатък: може би Рубенс би бил по-голям, ако беше направил по-малко. Но както и да е, името на Рубенс е символ на цяла артистична епоха. Високообразован човек, дипломат, историк, най-известен като художник.

„Вакханалия“ е най-известната му творба в нашата колекция.

Интересно е, че Рубенс е бил вдъхновен да създаде тази картина от гръцки саркофаг с дионисиеви сцени, както се нарича. По щастлива случайност този саркофаг е в колекцията на Пушкинския музей на гръцките оригинали, ако желаете, можете да го видите.

Вакханалия е празник в чест на бог Бакхус или Дионис. На платното са изобразени козите крака на Бакхус, сатирите. В центъра е учителят на Дионис Силен. Той е толкова пиян, че не може да ходи сам и е подкрепен от сатиричка. Той дори не е в състояние да задържи кана, от която е пил и остатъците от скъпоценна влага, изляти на земята. Наблизо - негроподобна сатирика, удряща тамбура, в свитата на Дионис имаше такива. Интересно е да се проследи композиционното движение на фигурите - от Силен, до негроидната сатирика, после до тигрицата, друг сатир е разположен зад нея, главата на друга наднича от храстите. Тогава движението се превръща в бременна сатирика. Тя храни два сатира и чака третия. Отдолу - още една и толкова, кръгът е затворен, отново се връщаме към Силен.

Така се възпроизвежда темата на кръга, цикълът на сезоните. А пълните, узрели сатири са посочени времето на узряване на плодовете, есента. Пълнотата, пълнокръвието на живота, битието звучи в това произведение.

Любопитно е също да разгледаме цветовата схема на телата на сатирите. Всички те са многоцветни, имат различни нюанси. Рубенс използва позната му техника - той прави многоцветен буквар върху платно, под боя, което му дава възможност да играе с цвят. Показа Рубенс и интерес към портрета.

„Портрет на жена“ в експозицията на музея вероятно е портрет на първата съпруга на художника. Моля, обърнете внимание, че типът на лицето на тази жена е същият като на портрета на дама от неизвестен художник, също изложен в музея на Пушкин. (Неизвестен художник. "Портрет на дама")

---