Когато изкуството премина в Първата световна война, културата

Актуализирано: 04.12.13 - 20:21

премина

Ернст Лудвиг Кирхнер, „Автопортрет като войник“ (1915). Снимки: Bundeskunsthalle

Бон. Джордж Грос призова за „Бруталност! Яснота, която боли! ", Докато Ернст Лудвиг Кирхнер отбеляза:„ Разкъсан съм вътре и съм ваксиниран от всички страни, но се боря да изразя това и в изкуството. "Радикални тези. Как се случи това? Какви преживявания погледнаха назад художниците?

Именно събитията от Първата световна война са толкова психологически ранени Грос и Кирхнер, че се налага да търсят помощ в санаториумите. След войната нейният възглед за изкуството се е променил. Това е илюстрирано от изложбата „1914. Авангардът в борбата “, който Бундескунщал в Бон показва на 100-годишнината от избухването на Първата световна война. 300 творби - картини, скулптури и документални снимки - изследват значението на военния опит за художествената продукция.

Векът беше започнал новаторски за изкуството. Трансграничната работа беше кубистка. Първите стъпки в абстракцията бяха осмелени, „Синият ездач“ се отдаде на интоксикацията на цветовете. Това подчертават творбите на Delaunay, Léger, Picasso, Marc, Münter и Kupka.

Фактът, че много артисти след това доброволно са влезли във война срещу своите приятели, може да бъде установен само от това шоу и не може да бъде обяснен окончателно. Не малко са вярвали в смисъла на войната. Футуристът Джино Северини отпразнува войната. За него това беше гарант за техническия прогрес. Франц Марк беше сигурен, че избухването на насилие ще „очисти Европа“. През 1916 г. той е мъртъв.

„Войните изглежда са необходими“, смята Макс Либерман, „за да се ограничи материализмът, който се разраства в мир.“ Следователно той превежда грубите лозунги на императора в рисунки. „Сега искаме да ги вършим“ показва ездач с качулка с меча.

От страната на опонентите Раул Дюфи нарисува безобидни сцени, чиито заглавия, като „Бъдете първите, които стрелят, господа французи!“ Разкриват техния пропаганден потенциал.

По време на войната все повече художници се опитваха да уловят ужаса в картини. Например дърворезбите на Франс Масереел са драстични обвинения.

Смърт и страдания навсякъде - с Ото Дикс, Ерих Хекел и Ханс Рихтер, Наталия Гончарова и Осип Задкин. В „Финалът“ (1917) на Макс Слевог светът е гробище, покрай което мъж с увреждания минава. Макс Бекман записва мъченичеството в няколко стъпки - от „обявяването на война“ до „моргата“. Почти цялата тази работа е в черно и бяло.

След войната нищо не може да бъде както преди, както вече беше посочено в Цюрих през 1915 година. Движението на Дада се изкачи на сцената и протестира шумно срещу войната и почти всичко останало. В „Tischgesellschaft im Sanatorium“ и „Aufruhr“ на Фон Грос на Кирхнер объркването се появява зад неистовите редове. Междувременно Марсел Дюшан проправи пътя за радикални иновации със своите готови и ранен сюрреалист Карло Кара.

Многото малко известни творби, които кураторът Уве М. Шнайде състави, правят това шоу, което се справя без нова, рязана теза, заслужава да се види.