Хумор и музика
Кой каза, че класическата музика е твърда и лишена от фантазия? Ето файл, който изобилно доказва противното. Ще намерите хумористична музика, бисери на студенти, забавни цитати, шеги на музиканти, карикатури и малка финална викторина. Но бъдете внимателни, на всичко това трябва да се наслаждавате в малки дози, за да не рискувате лошо храносмилане. Така че не се колебайте да се връщате често.
И за да се отпуснете, на Symphozik ви очакват много други забавни секции: музикални игри; тест за музикална личност; струва си отклонението; необичайни видеоклипове.
Хумористична музика
Хуморът по същество е въпрос на думи или ситуации. Музиката, абстрактно изкуство par excellence, едва ли се поддава на това. Много музиканти обаче са рискували: или свирят на музикалния език (разединена мелодия, несъвместим ритъм, неочаквано използване на инструменти.), Или комично пародират известна тема.
Ето някои известни и по-малко известни примери, изброени в хронологичен ред:
Средна възраст
Не се шегуваме. Вездесъщата църква толерира само твърда музика, дори в светския живот. Един епископ от 12-ти век казва: „Могат ли менестрелите да претендират за вечен живот? Със сигурност не, защото те са служители на дявола. ". И все пак, като се противопоставят на забраната, някои менестрели не се колебаят да съчиняват оживени и палави танци: слушайте Ductie et Estampie royale n ° 7 (12 и 13 век).
В началото на 14 век романът на магарето Фовел е истински сатиричен шум, насочен срещу силите, които са: вижте нашето досие Средновековието изобрети всичко.
Ренесанс
Бароков период
В инструменталната музика и на композиторите не им липсва хумор. Ето как Марин Маре ни описва подробно на парче виола операцията, наречена "размера", състояща се в извличане на бъбречен камък, с други думи на малък камък, резултат от варовиково отлагане, заседнало в уретрата (слушай! Слушай! ).
Георг Филип Телеман е композирал много произведения, които самият той нарича "бурлеска". В своята сюита във фа мажор, наречена „Алстер-увертюра“, той ни кара да чуваме последователно Les Carillons de Hambourg, груб Aubade в селото и вкусен концерт на жаби и гарвани (слушайте).
230-те парчета за клавесина от Франсоа Куперен (1668-1733) са толкова малки портрети, пейзажи или палави сатири (слушайте Tic-toc-choc les Maillots). Жан-Филип Рамо (1683-1764) не бива да се надминава: чуйте комичната му евокация на La Poule, след това тежката Danse des Sauvages и накрая ария на Platée, царицата на жабите.
Класически период
Класиката създава приятни или комични ефекти чрез чисто музикални средства повече, отколкото чрез имитация или пародия. По този начин именно чрез инструментариум и ритмично балансиране Джоузеф Хайдн (1732-1809) предлага тиктакащ звук в симфонията си L’Horloge (слушайте края на 2-ри mvt); в La Surprise именно с яростни удари на тимпаните той събужда сънливи слушатели (слушайте началото на 2-ри mvt). И в неговата симфония № 60 Le Distracted, познайте какво? (слушайте 6-ти mvt).
От Волфганг Моцарт (1756-1791) ние знаем фалшивите нотки на пакостливата Музикална шега K522 (чуйте откъс). Неговите опери съдържат много комични сцени: в „Вълшебната флейта“ Папагено се опитва да пее въпреки катинара, който затваря устата му (слушайте дуета „хм, хм, хм.“); в Дон Жуан Лепорело брои многобройните завоевания на господаря си (Mille tre: слушайте Air от каталога).
Лудвиг ван Бетовен (1770-1827) по природа е доста мрачен. Така че той написа гняв за изгубено соу (рондо за пиано) (чуйте началото).
Джоакино Росини (1792-1868) композира основно оперни бифи като Il barbiere di Siviglia (след Бомарше), La Cenerentola (след Пепеляшка) или La gazza ladra (The Thief Magpie). Музиката му е доста забавна: слушайте по-специално края на увертюрата на „Il Signor Bruschino“ (1813). Той също така не отказва пародии на неговата музика като известния Duo des chats, написан през 1825 г. от известен Г. Бертолд след неговия Отело, (1816) и който той си присвоява.
Романтичен период
Сред романтиците комиксът е преди всичко въпрос на ситуацията.
- Огненият Хектор Берлиоз (1803-1869), в La Damnation de Faust (1846), създава фуга, жанр, известен като строг и научен, от група пияници (слушайте). В съня на съботната нощ на своята Фантастична симфония той взема дълбокия Григориан Диес Ира (слуша) и го извива в демоничен, бурлескен танц (слуша).
- Феликс Менделсон-Бартолди (1809-1847) е майстор в изкуството да композира жива и лека музика като тази Fileuse (1843) от Romances sans paroles. Но за „Сън в лятна нощ“ той композира тежък и гротескен „Танц на клоуните“ .
- Оперите на Рихард Вагнер (1813-1883) са пълни със забавни нотации: например в Das Rheingold (1869) момичетата от Рейн се смеят на джуджето, което се опитва да ги хване и се плъзга по лепкавите скали (чуйте откъса).
- Последната опера на Джузепе Фортунино Франческо Верди (1813-1901), Фалстаф, е огромен прилив на смях, с цялата младост на композитор от 80-те (1893: чуйте началото).
Пост романтичен период
Пост-романтизмът видя развитието на „развлекателната музика“, блестящо илюстрирано от Жак Офенбах (1819-1880): чуйте екстракта Couplet des Rois от La Belle Hélène.
В Австрия триумфира оперетата, както и валсът и полката: слушайте La Chit-Chat Polka от Йохан Щраус (син) (1825-1899).
За Камил Сен Санс (1835-1921) неговият Карнавал на животните (слушайте финала) е просто приятно забавление, написано по време на празниците, за да забавлява приятелите и семейството си. Тази похада, където той натрупва пародии и имитации, въпреки това ще се превърне в най-популярната му творба (слушайте дългоухи герои и вкаменелости).
В своите „Снимки на изложба“ Модест Мусоргски (1839-1881) музикално превежда оплакванията, които слабият и беден Шмуйл отправя към дебелия и богат Голдънбърг. Комедията на контраста се подчертава допълнително от оркестрацията на Равел: слушай.
Музиката на Еманюел Шабрие (1841-1894) отразява характера: с висок цвят. „Спектакълът на Chabrier, който напредваше от задната част на гостна, населена с елегантни жени и изпълняващ Испания (слушайте края), в фойерверки от скъсани струни, разбити чукове и пулверизирани клавиши, беше нещо забавно. епично величие. Много от творбите му са пълни с веселие и земност. Примери: Joyeuse marche (1888: слушайте) и Ballade des gros dindons (1890: слушайте).
На кръстопътя между 19 и 20 век
На кръстопътя между 19 и 20 век няколко факта позволяват на композиторите да демонстрират чувството си за хумор:
- развитието на симфоничната поема, нещо като музикална история, измислена от Франц Лист, позволява на музикантите да предлагат поетични или описателни картини. Ричард Щраус (1864-1949) „Le Till l’Espiègle“ (1895: слушайте началото) е първият от поредица забавни персонажи като „Чиракът на магьосника“ (1897: слушайте откъс) от Пол Дукас (1865-1935) ).
- в края на 19 век (в отговор на сътресенията на времето) се ражда антиконформистки дух, който кулминира в Ерик Сати (1866-1925). По-голямата част от неговата работа е срив към установения ред: слушайте част 1 и част 2 от Three Pieces in the Shape of a Pear (1903).