Дискретният чар на старомодната комедия - Idol and Ion Anapoda - Catchy
Авторът, който изследва (за първи път в румънската литература) област, често игнорирана, ако не и избягвана от нашите писатели: периферията на големите градски агломерации. В тази амалгама от социални слоеве писателят запечатва - с мръсни изяви - вечни човешки структури и проектира върху тях по-силна светлина, предназначена да разбуни, но и да подчертае ... същностите. С пиесата Idol and Ion Anapoda (1935) G.M. Замфиреску се завръща в средата на дребните чиновници.
Главният герой, срамежливият, трогателен и сантиментален мечтател, преиздава в незначителен мащаб преживяването на Пигмалион, който най-накрая достига своя идеал, именно защото не надвишава човешките му възможности. Под сценичното ръководство на покойния режисьор, но и почетен професор по актьорско майсторство Йон Кохар, междувоенната пиеса влезе в репертоара на Националния театър в Букурещ, играейки със затворената къща повече от десет години, текстът придоби автентичност в тази постановка.
Спиралната еволюция на историята вероятно е накарала режисьора да актуализира триумфа на мечтател, какъвто е и главният герой на тази лирично-горчива комедия. Йон Коджар изведе на преден план любовта, деликатността, безграничното доверие в чистотата на душата, доказвайки вярата, че всичко това остава непоклатимо пред всички препятствия; вижда в Йон, скромния чиновник, не само човек, подиграван от другите, „възвишен губещ“, но и „нежен бонгоми“, който знае как да не бъде победен от високомерието на другите.
Под лупата на ясността на автора Йон Кояр преобрази горчивата комедия със сочен хумор, но цинично доказвайки, че най-приповдигнатите човешки начала и чувства не само трябва да останат илюзорни и нелепи чрез своята искреност и да бъдат скрити. Не само светът на Г. М. Замфиреску, но и нашият свят е свят на сантиментални трикове, на подигравки, за които сме наясно, когато знаем собствените си граници, тези, които понякога ни отвеждат брутално на земята. Следователно, в изключителната жизненост на героите, противоречаща на традиционната им лиричност, е ключът към оригиналността и успеха на тази постановка. Режисьорът дестилира и модернизира духа на Геми, благодарение на страхотните му актьорски изпълнения.
Елегичният чар - със силна същност - от шоуто, излъчен от майстора Дан Пурич, потвърждава позицията му на актьор в избрано състояние. С голяма дискретност при преминаване от едно състояние в друго, но също и с ритъмни прекъсвания (интелигентно разпределени) е същото очарователно присъствие.
Смесицата от лиризъм и (само) ирония, радост и огорчение правят Йон Анапода неизлечим мечтател, който не трябва да липсва в свят, източен от стремежа към „притежание“. Йон във версията, предложена от Дан Пурич, стоически понася бедността и сантименталния провал, като всъщност е осъзнат. Ирина Коджар олицетворява с страхотен чар Фроза, „идолът на мечтите“, детето от цветя, заимствайки, дискретно, от холивудския ефир („Моята прекрасна лейди“, екранизацията след Пигмалион). Младата актриса има блясък: сценичното й облекло расте през цялото шоу, грациозно носещо товара на човешкото и истината, нелепо и трогателно. жокер питита след облеклото на лавровата се превръща в мечтана поява. Уроците, получени от Йон (локализираната версия на професор Хигинс), се превръщат в истински образци на духовна „гимнастика“: първите страници за писане-четене (след винтидж мелодрами) на Фроза стават експлозивни изблици на смях, дължащи се на филигранната карикатура, направена от тези двама талантливи изпълнители: Ирина Кожар и Дан Пурич.
На съвсем различно ниво дуото Mioara-Valter придобива статута на герои, като разпределя актьорите Ileana Olteanu и Silviu Biriș. Двамата умело композираха и усвоиха триковете на героите, запазиха своята линия от славните дни на Холивуд (когато филмите от 30-те и 40-те бяха за любов). Тъй като те виждаха любовта като състезание между духове, между мъже и жени, които обичат да водят играта доколкото е възможно, до границата на „война“, защото само по този начин те изваждат един от друг всичко, което е по-умно и по-секси, така че двойката Миоара-Валтер се стреми да запази комичното нежно. Silviu Biriș извежда на сцената типа на съблазнителя („сантиментална хахалера“). Високата и стройна фигура и изразителното лице са признаците на популярен герой благодарение на своята декоративност и гъвкавост. Той влиза в отношения (добре контролирани на сцената) с всички останали герои, запазвайки оригиналната визия от текста („Валтер, умно момче“). Разглезената Миоара, красивата племенница, но с ограничения по отношение на интелекта (жанра "бимбо"), се възползва от чара и сценичната интелигентност на талантливата актриса Илеана Олтеану, която успешно упражнява своите прелести върху публиката на ретро комедии/"в костюми ".
Режисьорът на сцената откри на страниците на този междувоенни текстове източника на съвременна пенлива комедия, ако вземем предвид факта, че героите са поразително подобни на тези на пъстрите румънски текущи събития.
Присъствието на водеща актриса Илеана Стана Йонеску изглежда естествено в ролята на непостоянната вдовица - „Stăvăroaia, леля, която все още не се е отказала от живота си“. Манипулативната съпруга на офицер придобива благородството на тази забележителна дама от румънската сцена. Афродита Андроне носи дъх, пълен с естественост, но и със забележителна живописна изразителност в позицията на Ику Даничел, „интелигентния хайманау“, който идва само да подбужда духовете и така доста обезпокоен. В забавната игра, създадена от двамата ухажори в ръцете на шикозната Миоара, симпатичният Александру Хаснаș е хванат, в позицията на Аристотел Матак, „нежелан гост“. Александру Хаснаș внася реалистично-живописни нюанси, като е майстор на драматичния жест. Без да натиска прекалено педала на подигравките, почитаемият актьор пигментира, с пенлив смях, контура на шоуто и поддържа жив желанието да се избегне „злото на света“, отпивайки „кафе с каймак“. Реалистичните ретро костюми, проектирани от Лилиана Сенеан, също характеризират персонажите на сцената. Лилиана Сенеан, заедно с fantefan Caragiu, също комбинира конкретността на реалистичния детайл с някои метафорични внушения (патина върху мебелите и стените) в сценография „в картината“.
Забележителната точност в концепцията, както и в реализацията, целяща да се възползва от наличността на интерпретация, се материализира в „одухотворен“ спектакъл, класификация, покана за четене, изпълнено с хумор, но и дискретно предупреждение. По този начин изборът на режисьора за горчиво сладка междувоенна пиеса може да се превърне в вирулентен - и в същото време поетичен - дискурс за практическата достатъчност на съвременния човек, провокиран от всички страни от безброй свободи.
Постановката на Idol и Ion Anapoda на сцената на Националния Букурещ - благодарение на тонизиращо режисьорско четене - идва като сладко облекчение за „копнежа на класиците да стигнат до настоящето“.
Идолът и Йон Анапода
Автор/драматург: Г.М. Замфиреску
Сценография: Лилиана Ченеан, Штефан Карагиу
Литературен секретар: Клаудиу Кристеску
разпределение:
Йон, човек от анапод: Дан Пурич
Фроза, идолът на мечтата: Ирина Коджар
Миоара, красива и лоша племенница: Илеана Олтеану
Stăvăroaia, леля, която все още не се е отказала от живота си: Илеана Стана-Йонеску
Валтер, умно момче: Silviu Biriș
Аристотел Матак, нежелан гост: Александру Хаснау
Ику Даничел, интелигентна хаймана: Афродита Андроне
Продължителност: 1 ч. 45 мин./Пауза: Не.
И можете да препоръчате филм/шоу/концерт, който ви е харесал.
Изпратете ни отзива на [email protected].
Тази статия е защитена от закона за авторското право. Всяко изтегляне на съдържанието може да се извърши само в рамките на 500 знака, с цитиране на източника и с линк към страницата на тази статия.