CjClub - Основи на обработката на звука от проекта RABAR
Основи за обработка на звука от проекта RABAR.
Започвайки тази статия, искам незабавно да очертая нейната цел. И целта е проста - да се опита да предаде на начинаещия CJ основите на обработката на звука. Просто казано, тук ще бъдат разгледани само ключовите и най-важните моменти. Разделих статията на три глави: EQ, Compression и Stereo. Надявам се, че тази бележка ще даде необходимия импулс за появата на интерес към изучаването на по-задълбочена и сериозна литература по обработка и теория на звука. Така че нека да започнем и темата на първата глава ще бъде:
Или изравняването е може би най-често срещаният начин за обработка на звука. Освен това еквалайзерът е почти първото устройство, създадено за обработка на звукови характеристики. Трябва да се отбележи, че първите еквалайзери се появиха през 30-те години.
И така, какво е изравняване? Без да навлизаме в подробности, тогава изравняването е процес на редактиране на честотно-амплитудните характеристики на звука. Мисля, че просто не се получи съвсем просто, защото ако честотата на думата е позната дори на начинаещ музикант, тогава думата амплитуда може да повдигне някои въпроси. Следователно, за да не оставим пропуски в знанията, веднага ще определим, че амплитудата е дължината на звуковата вълна (или по-скоро разстоянието, което звуковата вълна изминава от точката на източника до точката на пълно затихване). Много хора често приравняват термините сила на звука и амплитуда. Всъщност звуците с различни честоти, но със същата амплитуда, могат да имат различна сила на звука. И амплитудата се измерва в децибели (dB), но самият обем, ако паметта ме лъже, е в Backgrounds. Звуковата честота се измерва в херци (hz). Съответно, колкото по-висок е звукът, толкова по-висока е неговата честота. Високите и свръхвисоките честоти се измерват вече в килохерци (khz). Нека да отидем по-нататък и да се върнем към оценката.
Когато започнете да смесвате песен, първата ви стъпка е да изравните всеки инструмент поотделно. Най-важната характеристика на всеки еквалайзер (софтуерът или хардуерът в този случай няма значение) е броят на лентите (лентите). Всъщност, колкото повече ленти, толкова по-точно можем да коригираме честотно-амплитудната характеристика на звука.
И сега основното е, защо ни е нужно всичко това? И всичко това ни трябва само за две, но много важни неща:
1) Обогатяване на звука с онези честоти, които ни липсват в звука. (например, в звука на "ритник" имате нужда от изобилие от ясно дефинирани ниски честоти и с помощта на еквалайзера можете леко да подобрите тези честоти)
2) \ "Нарежете \" онези честоти, които не ни трябват в звука. (например, всички в една и съща \ "цев \" често има звънещи компоненти, с помощта на еквалайзера можете да се отървете от този ефект, като леко намалите амплитудата при високи и свръхвисоки честоти)
Това е всичко, още тънкости вече започват. Например, често срещана грешка е, когато музикант, след като прочете малко литература за обработката на звука, започне \ "веднага \" да постави еквалайзера на всички канали подред. Не бива да правите това - ако пробата (цикъл, песен) звучи добре, тогава EQ само ще я развали.
Е, в края на главата, малко суха, но мисля, че много полезна информация за изравняването на някои типични канали и инструменти:
1) Ритник
Обикновено честотният обхват от 200Hz до 400Hz се изрязва. Увеличете честотите 5 - 7 kHz - за ясно щракване.
2) Споделяне
Повишаваме честотите около 5000 - 6000 Hz, което ще направи звука „по-дебел“.
3) Висока шапка
Основният звук на високата шапка са честотите в диапазона от 400 до 1000 херца и особено 600 до 800 херца. За \ "озаряване \" на звука е достатъчно да се повишат честотите в областта над 12500 kHz.
4) Вокали.
Вокалите са по-сложни, защото всички гласове са различни. Освен това трябва да помним, че ухото ни е много чувствително към естественото звучене на гласа, гласът трябва да звучи по-естествено от всеки звук в микса, следователно е по-добре да се изравнят вокалите възможно най-малко. Съветвам ви да премахнете леко честотите от около 300 херца, а също и малко 3000 - 4000 херца. Също така е полезно да \ "отрежете \" честоти под 60 херца, за да се отървете от всякакъв нискочестотен шум.
И накрая, трябва да се помни, че никой не е измислил „точните рецепти за издаване на вкусен звук“, затова се доверявайте повече на слуха си и всичко ще се получи. Е, в следващата статия ще говорим за такова \ "нещо \" като компресия на звука.
Или компресията на звука играе огромна роля в съвременната музика (и още повече електронна!). По принцип при наличието на много висококачествени проби и добър слух (имам предвид, че дори много висококачествените проби може да не звучат хормонално в микса), можете да направите, без да изравнявате песните, но едва ли ще можете напълно изоставете компресията. Какво прави компресорът?
Оказва се не толкова. но е достатъчно да се превърне "наградата" на отделни звучащи канали в пълноценна композиция, в която звуците хармонично се допълват взаимно. И това се постига поради факта, че за звук с висока амплитуда той намалява, а при ниска, напротив, се увеличава. По слух това се възприема като намаляване на разликата между тихото и силното звучене на оригиналния сигнал (оттук нататък под сигнал трябва да се разбира всяка звукова последователност, няма значение дали е проектна писта или отделна проба или като цяло песен като цяло). Този ефект може да се използва, например, при запис на звук, за да се намалят претоварванията, но не само.