Звукът на музикалните инструменти, как лакът влияе на звука на цигулка, средновековен лак

Вероятно всички музиканти задават този въпрос. Както знаете, всички музикални инструменти са покрити със слой лак и дори повече от един. Спомняте ли си известната цигулка Страдивари? Тя имаше неподражаем звук. Дойде предимно от лак, както мнозина вярваха. Тогава всички говореха за уникална тайна. Изглежда, че той дори е изгубен. Не, обаче, много съвременни майстори заявяват, че тайната не само не се губи, но все още се използва. Има различни видове лакове, някои от тях могат да се използват за виолончело, а други за виола.
Съвременните майстори единодушно казват, че непрекъснатото производство на музикални инструменти и съответно покритието със стандартни лакове е довело до факта, че те просто не звучат или звучат ужасно. Все още се пеят хвалебствени песни за италианските средновековни лакове. Италианският лак има златист цвят, въпреки че е прозрачен, той е в състояние да покрие инструмента, така че да придобие неочакван благороден нюанс. Освен това лакът е еластичен. Ето защо музикалните инструменти от онова време все още изумяват с изискания си звук.
Лак за музикални инструменти

Едно нещо е ясно все пак:
- всеки майстор имаше своя лична рецепта за направа на лак,
- всеки майстор пазеше тази рецепта като зеницата на окото си.
Благодарение на това познаваме оранжевия лак Stradivarius, лака Guarnerian на Joseph Guarneri и т.н.
Експертите стигат до извода, че италианските майстори са имали една-единствена рецепта за лак. Но тъй като не е произведен по същия начин, както се произвежда сега в индустрията, всеки майстор го е приготвил самостоятелно. Съответно той може да добави някои съставки, подобрявайки или влошавайки качеството му. Като правило качествата все пак се подобряват и затова тези известни лакове остават в паметта на хората. Оказва се, че с напускането на Страдивариус рецептата за неговия лак изчезва, когато Николай Амати заминава за друг свят, тогава уникалният му лак го няма.
Но в крайна сметка всеки майстор имаше ученици. Можеха ли да знаят рецептите за лакове? При изучаването на въпроса се оказа, че дори със същия лак, все още има изкуство или способност за лакиране на повърхността на музикален инструмент. Това се вижда ясно при сравняване на същите инструменти, останали от Средновековието.
Тогава нека не говорим за рецептата за лак, а за изкуството на лакирането. Именно това отличаваше истинските майстори от техните ученици и чираци.
Какво ви трябва за правилното лакиране
Всеки майстор беше истински художник.
Съответно той трябваше да притежава качества като:
- художествен вкус,
- четка умение,
- знаейки за граници.
Майсторът, разбира се, взе тези качества със себе си в гроба и само ученик, който имаше същия артистичен нюх и умение, можеше да се състезава с него.
Възможно ли е да се пресъздаде средновековен лак

Има два начина за лакиране на музикални инструменти.
Горният процес на разтваряне на смола е студен процес. При горещия метод се сваряват маслените лакове. Когато разтворът се сгъсти, към него се добавя терпентин, което прави лака прозрачен. Амбър често се използваше като смола. Амбърният лак е наистина най-издръжлив. Силен алкохол е достатъчен за разтваряне на кехлибар. Но понякога този лак се оказва твърде течен, защото съотношението алкохол и смола е различно. Тоест има много повече алкохол от необходимото. Въпреки това се използва дори такова решение, просто го наричат лак, а не лак.