Съвети за свирене на пиано - Често задавани въпроси за пиано

от Алехандро Геберович
Можете също да намерите текущото състояние на често задаваните въпроси тук: http://www.pianiversum.com

Наистина ли трябва да практикувате осем часа на ден, ако искате да станете пианист на концерти?
Какво точно представлява технологията?
Трябва да сте на 60 години, за да постигнете музикална зрялост?
Имате ли нужда от везни и сухи упражнения?
Може да съм практикувал твърде много (и вероятно с грешна техника),
и всичко боли!
Защо имам пропуски в паметта?
Трябва ли изобщо да се учиш наизуст и да играеш?
Защо имам сценична треска?
Играя наистина добре, защо все още се чувствам неудобно?
Какво е "истинско рубато" и какво е фалшиво рубато?
Какво всъщност е ритъм, какво са „точки във времето“ и какво е „групов ред“;
какви са пропорциите в музиката и за какво се използват?
Ин-ян има и в музиката.
Имам ли нужда от тялото си, когато свиря на пиано?
Ако е така, трябва ли да го използвам директно или само косвено, като опора?
Защо се напрягам да свиря на пиано?

Трябванаистина практикувате осем часа на ден, ако искате да сте пианист на концерти?

Техниката не означава отделни упражнения, а начина, по който свирите на пиано. Технологията обхваща всички средства, с които разполагаме, за да постигнем нашите музикални цели. Той се отнася не само до игралната машина, но и до други аспекти като ритъм, правила за представяне и т.н.

Това е общоприето убеждение. Опитът допълва интуицията и музикалния талант с напредването на възрастта. Научихте това, което слушателите намират за приятно и правилно. До каква степен този опит е и знание, т.е. доколко човек е наясно, че е способен да възпроизведе постигнатото по всяко време или да го предаде в клас е отворен въпрос. Ако обаче човек е признал закономерностите на начина на правене на музика, който е добре и правилно класифициран от традицията и широката публика и е в състояние да формулира тези закони по такъв начин, че те също да могат да бъдат разбрани от младите хора и възпроизведени по всяко време, тогава митът за тази възраст вече не е оправдан. Има много специфични и анализируеми разлики между начина на правене на музика, който е описан като добър и зрял, и начина на правене на музика, който е обещаващ, но все още незрял.

Скалите са важни, за да научите пръстовите отпечатъци на съответния клавиш и след това да ги използвате отново, когато възникне съответната последователност от тонове. Разбира се, трябва да се запознаете с всички ключове; Но това е всичко. Моля, прочетете отговора на първия ми въпрос! Когато техниката е правилна, не ви трябват везни, за да тренирате мускулите и да постигнете плавност. Нуждаете се от мускули, когато играете с тегло и натиск и трябва да можете бързо да премествате ненужния товар напред-назад. Мога да кажа нещо подобно за сухите (без мускули) упражнения. Не всички хора са до тези спортни постижения; в допълнение, те твърде често водят до наранявания или възпаления или дори до преждевременно изоставяне на желаната цел.

Това е продължението на отговора по-горе. Проблемът ви е просто претоварване. Вие сте от хората, които може да нямат здрава конституция, за да издържат на големи спортни постижения, или не сте имали късмета да бъдете ръководени от добър учител по такъв начин, че да можете полусъзнателно, въпреки теглото и натиска, чрез целенасочени ротационни движения, които се използват, за да поддържат ставите гъвкави и могат да играят без дискомфорт. Но има и друг начин: ако се научите да играете без прекомерно натоварване (т.е. преди всичко без тегло и натиск), тогава ще можете да се отървете от оплакванията си завинаги. Принудителната почивка от игра или медикаментозно лечение не са постоянно решение; причините за проблема трябва да бъдат идентифицирани и отстранени.

Да! Абсолютно необходимо е да свирите наизуст, при условие че искате да играете съзнателно, да прилагате техника също толкова съзнателно и да предавате собствените си намерения на всяка нота. Когато играете с тегло и натиск, високият процент от играта (както е обяснено по-горе) е автоматичен. Затова музикалните намерения са насочени главно към повече или по-големи групи тонове; директното интегриране на намеренията с отделни тонове е много трудно (и обикновено работи само в изключително бавни движения), тъй като този проект изисква съзнателното генериране на тези тонове. Ако играете от ноти, нотите са само стимулът, който предизвиква почти напълно автоматизираните движения. Това се случва практически без съзнателно участие на главата и преминава, така да се каже, от нотното изображение през очите директно в пръстите. Ако не знаете КАКВО играете, невъзможно е да знаете точно КОГА и още по-малко КАК да го играете.

Страхът на сцената не е болест! Това е само знак: показва многото пропуски, с други думи, несъзнаваните области, които човек е събирал в учебния процес през годините. Във всеки случай пропуските създават несигурност, още повече ако са в безсъзнание. Не сте сигурни, защото запомненото парче се „съхранява“ само частично (често много малко) в главата ви и не знаете точно колко голяма е липсващата част. Дори ако или точно защото не играете наизуст, движенията, необходими за решаване на технически проблеми, са толкова „глобални“ (т.е. насочени към „количествата“ на тоновете), че процентът на автоматизмите достига най-високата си стойност . Несъзнаваните процеси могат да причинят само несигурност и страх, дори ако са били практикувани неуморно в продължение на часове, месеци или години и са напълно автоматизирани. Само няколко привилегировани и достатъчно безотговорни хора са в състояние да се появят публично в такова състояние на „невежество“ и въпреки това да представят блестящи изпълнения без треска.

Начинът, по който играете и със сигурност тренирате, не е достатъчно ефективен. Инвестирате твърде много време в постигане на постно изделие. Този продукт също е с недостатъци, дори ако (ако приемем, че имате „добър“ ден) играете много добре понякога или дори често. Недостатъците и несъзнаваните области са преодолени от автоматизми. Както беше обяснено по-горе, знаем, че автоматизмите създават само несигурност и страх. Начин на възпроизвеждане и правене на музика, който е насочен към групи тонове и следователно е повърхностен, предотвратява умишлената атака на отделни тонове и по този начин прави взаимодействието на напрежението между тоновете невъзможно. Без напрежение и без тяхното взаимодействие музиката става трудна за разбиране и следователно също безинтересна. Ако сте музикално надарени и имате голяма нужда да изразявате себе си, тогава не бива да се изненадвате, че се чувствате недоволни от такъв дефектен продукт!

Китайските термини ин и ян означават две противоположни и допълващи се сили или елементи. Ние откриваме тези противоположности навсякъде; ето няколко примера в реда Ян-Ин:

Огнена вода
Ден нощ
Sky Earth
Топло-студено
Мъж Жена
сухо-влажно
Светлина-тъмнина
светло тъмно
твърд мек
ъглово-кръгла
прави и извити
експлозивно-имплозивен
Кинетична енергия-потенциална енергия
Центробежна сила-Центробежна сила
агресивно-защитна
краткотрайно-дълголетно
експанзивно-кондензиращо
активен пасивен
творчески (творчески) -рецептивен (получаване)