Стил цъфти, цъфти, развихри елементарните си сили - покана за танц
Изглеждам ли, че ми пука?
Докато части от танцовата критика действат като велики теоретици и интелектуални върхове на авангардисти, които всъщност отдавна са изчезнали, други губят дистанция към себе си. Нека танцуваме ”попитайте дали не прави и„ отстъпки за обществения вкус ”. Неговият „пъстървски квинтет“ включва „достъпни сцени с почти сладък хумор“, независимо дали това е „рецепта за успех“? Контра-въпрос - трябва ли да ви задават такава шега? Какво очаква интервюиращият? Това, което Мартин Шляпфер казва, разбира се, това е напълно евтина публичност, той просто искаше да бъде сладък за зрителите си? И тогава Никол Стрекър искаше да разбере каква цена плаща Мартин Шляпфер за успеха: „(Мартин Шляпфер мълчи)“. Да, наистина, пише. Да, той мълчи, фрау Стрекър, защото е толкова учтив човек.
В броя от август-септември на списание „Танц“ Хартмут Региц пита Берлинския балетен режисьор и застаряваща звезда на собствената си компания Владимир Малахов дали не го дразни да го питат отново и отново кога ще напусне сцената? А Малахов отговаря: "Защо не попита Нуреев или Баришников?" Ако балетните режисьори бяха преизбрани заради тяхната скромност, Малахов щеше да си отиде по-бързо, отколкото би трябвало да се съди по неговото представяне. (Благодаря, Хартмут Региц, това наистина беше разследващо.)
„Нека да разгледаме тези медии: Защо човек отдавна предпочита да гледа балет в киното, отколкото в театъра?“ - така се казва в предговора на същото издание. Човек - да, за разлика от лебед или цвете? - Не можете да повярвате, че публиката по-скоро ще гледа балети в киното, отколкото в театъра. Единственото нещо е, че нямате Болшой балет повече от веднъж на сезон на разстояние, което е сравнително лесно да се преодолее. Така че има смисъл да отидете на кино зад ъгъла, за да видите пряко предаване на Болшой, особено когато можете да видите произведения на Стефан Тос само във Висбаден, а не „Raymonda“ в исторически задоволителна версия.
Говорейки за сладък. Дорион Вайкман изобразява - говорихме ли за разстояние? - Лоран Шетуан, о, между другото, в същата брошура Малахов-е-Нуреев-просто-по-възрастен-или-по-добър: „Когато той (сега Четуан, а не Нуреев) докладва за детството си на брега на Атлантическия океан, за избитите Езерото и поривите, които тласкат гигантски планински облаци пред себе си, тогава водата сякаш се издига до тротоара на Berliner Mitte и отмива с него масичката в кафенето ”. Сладко, нали? Също като метеорологична информация.
Но това цунами на артистична харизма поглъща автора заедно с нея: „Обратното се вижда като мираж (ъ-ъ, нямате го там, където е много сухо, в пустинята? Бележка от обърканата редакция) сега е Dorion Weickmann, n'est-ce-pas?) Застанете на някаква скала с морския ентусиаст и гледайте към хаоса, към концентрираната, смазваща и мъчителна сила на природата. Без да говорим за това, то (т.е. Дорион Вайкман, все пак, нали?) Едновременно с това си представя как Лоран Шетуан гледа на танцьорите, когато отприщи елементарните им сили. Когато той я подтиква да остави урагана на нейното желание да извие под внимателните му, взискателни, може би дори алчни и безпощадни очи. "
И ако не са умрели от смях, тогава все още четат танцови отзиви и днес. Не е нужно да спестявате танцова критика. Винаги ще има танцова критика.