Седем начина за създаване на оптична дълбочина в картините - фотоучилище за фотообщност
В сътрудничество с
Дизайнът на изображения и дизайн на снимки са два различни термина за мен.
Онлайн курсове по фотография
Просто се научете да правите снимки
В нашите онлайн курсове по фотография ще научите основите на фотографията - разбираемо и с много практически примери. Включително сертификат за тест и фото курс. Започвай сега!
В тази статия бързо ще разберете защо съзнателно правя това разграничение. Снимката всъщност е само резултат от чисто техническия процес на експониране на сензора за изображение.
За да направите снимка от снимка, трябва да я композирате.
Така че трябва да „добавите“ нещо към снимката, за да стане нещо повече от документация.
За това е необходимо да развиете способност за пространствена абстракция с течение на времето и определено творчество, не само за документиране на мотив, но и за създаване на картина от него. Разбира се, това включва и малко обработка на изображения и стратегия. С много примери ще ви убедя, че добре обмислен дизайн на изображението си струва.
Пространствена абстракция - от 3D до 2D
Една от най-трудните задачи за фотографа (независимо дали сте професионалист или начинаещ) е да намали трите измерения на обекта (визуално) до само две измерения на изображението, като същевременно запази пространствения ефект.
С тези 7 възможности можете да създадете оптична дълбочина:
Нашият мозък е обучен в три измерения, т.е. височина, ширина и дълбочина. Класическата снимка обаче има само две измерения, така че може да предаде внушителна дълбочина само чрез трикове.
1. Градуирането на дълбочината
(да не се бърка с дълбочината на рязкост!)
За да се създаде оптична дълбочина на снимката по този начин, обектите и структурите се разпределят отпред назад.
Тези обекти и структури трябва да са познати на зрителя. Благодарение на различните размери помежду си, нашият мозък е в състояние да определи разстояние до тези обекти и структури (по отношение един на друг) и по този начин да развие третото измерение на дълбочината.
2. Острота/размазване (дълбочина на рязкост)
Мнозина възприемат снимките с отворена бленда и произтичащата от това тясна острота в малка област на дълбочина като приятни (затова всъщност се нарича дълбочина на полето, а не, както често се използва, дълбочина на рязкост!) Това се дължи на простото определяне на дълбочината.
Това обаче работи само ако изображението съдържа и части от обекта, които могат да бъдат разграничени един от друг по своята рязкост, защото са на различно разстояние от камерата.
3. Линии
Може би все още си спомняте урока по изкуство, където може би сте работили с линии, за да създадете пространствена дълбочина. С хоризонтални линии създавате въображаем хоризонт. Диагоналните линии (които дори могат да се сближават) създават перспектива.
Привеждането на един вид линия или няколко линии в изображение помага много за създаването на оптичната дълбочина.
4. Съпоставимост
Обектите, на които мозъкът ни автоматично присвоява размер въз основа на техните размери, могат да бъдат визуална помощ за различаване отпред и отзад в сравнение с други обекти.
Например, небето винаги е нагоре и се възприема от зрителя като достигащо далеч „назад“.
5. Градиенти
Това основно включва всички гореспоменати точки, които работят в дълбочина. Това не трябва да бъдат само обекти или реални линии, това може да бъде и цветен или контрастен градиент. Тук като ключова дума трябва да се спомене мъгла.
6. Размазване на движението
Този случай рядко ще бъде използваем, но като погледнете действителния дефект на изображението при размазване на движението, можете да добиете представа за дълбочината, тъй като видимото размазване при движение намалява в дълбочина със същата скорост.
7. Посока на светлината
Ако се вижда източник на светлина, мозъкът може да разбере посоката си на светлина. По този начин сенките и отраженията могат да подкрепят ефекта на дълбочината.
Проектиране на пространствено изображение на практика
След теорията, която умишлено съкратих, сега идвам на практика, която ще ви направи ясни методите. Подбрах различни снимки от последната си ваканция, които работят с един от гореспоменатите методи или комбинират няколко метода. За всяка от тези снимки ще опиша откъде идва ефекта на дълбочината.
Класическата централна перспектива. Често се използва от известния режисьор Стенли Кубрик.
Всички линии водят до центъра на изображението. Затвореният отвор създава непрекъсната рязкост, предотвратява се градация на дълбочината по дълбочина на полето, но би било трудно да се постигне с този обект.
Зрителят може да сравнява пространството със своите навици за гледане.
Пространственото впечатление се създава от диагоналните линии, протичащи една към друга, и размерът на мотивните части (хора, дървета, сгради) намаляващ към задната част. Ако трябваше да прокарате въображаеми линии по главите и краката на хората, те щяха да се впишат добре в перспектива.
Дори малките неща, като пристанищния край в долния десен ъгъл, са оптически важни помощни средства за ориентация
Централното откриване на обект на окото създава красиво впечатление от картината. Фокусът е върху лодката, но контекстът й все още е ясен (пристанище). Малкият ръб на пристанището показва местоположението на фотографа.
Впечатлението за дълбочина се създава от забележимата разлика в размера на лодките и ясното размазване на фона. Размиването не е толкова голямо, че фонът да се разтвори напълно, но все пак остава разпознаваем като порт и по този начин допринася значително за настроението на картината.
Пространственият дизайн на натюрморт
На тази снимка пространствеността се създава чрез ясното разделяне на преден план и фон (дълбочина на полето на ключовата дума или експозиция на обекта поради замъгляване на фона).
Диагоналният ход на линиите на тавана от плат създава допълнително впечатление за дълбочина. Тъй като обектите са известни и в реалния живот, заданието „какво е къде в стаята“ може да бъде лесно и приятно разрешено от зрителя на снимката.
Пространствена дълбочина чрез цветен градиент и визуално изживяване
Пространственият ефект се създава тук от познатата структура на композицията на изображението.
Не се смейте, но неща като небето отгоре, планините отзад и пейзажът в средата често помагат да направите снимка на терен по-приятна.
Леката загуба на контраст на фона поради мъглата във въздуха и хода на яркостта и наситеността отгоре надолу и нарастващият син оттенък на фона съответстват на нашето визуално изживяване и ви помагат да намерите "пространството" на снимката.
Градиране на дълбочината чрез градиент на контраста и яркостта
Колкото по-далеч е даден обект или мотив от зрителя, толкова повече неговите контури и структури се разтварят от мъгла или мъгла. Това създава пространствената дълбочина тук.
Картината също следва златното сечение. Изглежда още по-впечатляващо.
Дълбочина чрез контраст и цветен градиент
Този участък от брега със залив е класика във ваканционната фотография. Разбира се, картината работи само заради познатостта на такъв пейзаж. За да направя ефекта по-ясен, аз абстрахирах снимката с помощта на софтуер, така че тя да се свежда само до цветовете и цветовите градиенти. Все още ще го разпознаете веднага:
Тази снимка работи без никакви подробности. Нашият навик за гледане екстраполира измерението и гледната точка единствено чрез разпределението на цветовете.
Ето отрицателен пример:
Не става това.
Повърхностите на дърветата, които са равни на зрителя и чието хоризонтално разстояние до зрителя е винаги еднакво, не позволяват никакъв ефект на дълбочина. Познаването на формата на пейзажа също не помага.
Картината изглежда скучна, скучна и безсмислена. Интересно е само разпределението на цветовете.
Вечерта в механата
Горният пример всъщност е в моментна снимка с много технически недостатъци. Но благодарение на тристранния изглед (изглед в кутия) на масата и гостите, все още е забавно да изследвате снимката.
На тази снимка отново ще намерите важните диагонални линии на перспективата и също така разпределен размер на хората отдясно наляво.
Градуиране на дълбочина чрез сравнение на размера
Тук линиите играят подчинена роля, въпреки че могат да се видят много линии, тъй като дължината на линиите изглежда твърде голяма в началото поради стръмното стълбище.
Хората на снимката донякъде предават размерите на стълбите и височината им. Освен това снимката по-горе е обрамчена от дърветата. Само разфасовката не се харесва.
Можете също така да комбинирате всичко.
В този пример са включени много оптични помощни средства. Има хубава децентрализирана линия на видимост, добро градуиране в дълбочина, лесни за следване линии и сравними обекти. Плюс добра игра на светлина и сянка.
Сега обаче „по-красивият“ дизайн на изображението с успешна трансформация от 3D в 2D не е непременно завършен.
Подреждането на обекта все още се изисква. Това може, но не е задължително, да следва правилата на златното сечение.
Например хората и животните са почти свободни от такива правила, когато ги поставят на снимка. Трябва да се движите спокойно през познати структури и линии.
Заключение
Представих ви различни възможности, с които можете да постигнете ефект на дълбочина във вашите снимки. В примерните изображения съм комбинирал много от опциите и съм им предоставил съответните обяснения.
Най-новите съвети за фотография по имейл
Регистрирайте се сега за нашите безплатен бюлетин и получавайте всяка седмица най-новите съвети за фотография, Доклади за пътуване също Онлайн курсове по фотография чрез имейл.
Отписването е възможно по всяко време. Можете да намерите нашата политика за поверителност тук.
- Сподели 118
- Tweet 7
- ПИН 1
- Имейл 15
- Печат/PDF 560
- Общо 701
Подобни съвети за фотография
Няма снимка без светлина: В тази статия разглеждаме различни светлинни герои и показваме как видът на ...
Автоматичният баланс на бялото на цифров фотоапарат не винаги осигурява правилното цветово настроение веднага. Хайко Ноймайер показва ...
В сътрудничество с Как да създам изображение в сива скала и например да оцветя отново уста? ...
След като разработихме теоретичните връзки с вас в предишната част, сега трябва ...
Предишен урок
Ваканционна фотография: как да намерите правилния формат
продължи
Тези пет W-въпроса ще ви помогнат с фотографията на хора
14 коментара
Между другото, има много, много подробна статия (безплатна електронна книга) по темата: http://www.unfoto.de/ebooks/daten/raeumlichetiefe.pdf
С уважение, Франк
За да обогатя моите контролни списъци за дизайн на изображения (https://fhotolab.fherb.de/lab/) с референции, току-що попаднах на вашата публикация.
Докато четях многобройните ви обяснения, забелязах няколко точки, които бих искал да коментирам или обсъдя. Позволявате ли?
* Във въведението: Защо включвате документална снимка, която не добавя нищо към изображение? Това е по-скоро въпрос на целта, отколкото фотографски абсолютист (https://fhotolab.fherb.de/2017/04/01/checkliste-bildaufgabe/). Мисля, че би било хубаво, ако днешната журналистика се върне към правенето на снимки, които не включват никаква интерпретация в картината.
* В пристанищната снимка разделителната способност на остротата на фона ми се струва много досадна: тя е достатъчно подробна, за да издърпва постоянно окото от лодката, но след това разочарова окото с трудоемко мигане, за да може наистина да види нещо.
* Слънчогледовият натюрморт е наистина добър, ако отрежете предния ръб на масата: просто плъзнете страницата надолу достатъчно на екрана. Причина: Ръбът на таблицата се показва рязко и създава линия вдясно отвън. Това винаги дърпа гледката надолу, далеч от действителната тема. И линията не се вписва в хармонията, мисля.
* Картината „Не работи по този начин“ с дърветата и скалната стена всъщност не си заслужава да се види. Въпреки това, особено в контекста на вашата статия, тя демонстрира дълбочина чрез залитане: Виждаме 6 (!) Нива на дълбочина, всички от които контрастират достатъчно. И виждаме достатъчно структура, за да разберем пропорциите на тези нива. Въпреки това, не толкова интензивен, колкото при „Градуиране на дълбочина чрез контраст и градиент на яркостта“. Картината е наистина добра.
* „Вечер в механата“ е безинтересна картина. Но това не е скучно, фокусирано е неправилно: Фонът (горе вляво) е остър. Ако беше остър на преден план, би било най-много скучно, защото по време на задействането не се разказва никакъв сюжет или история.
* Баба ви даде ли ви разрешение да публикувате записа в „Класиране по дълбочина по сравнение на размера“? Картината разказва за много голямо фокусно разстояние. Не мога да си представя как веднага се изкачихте по стълбите, за да я помолите за разрешение. Ако бяхте стигнали до общ знаменател по отношение на езика. - Снимката за пътуване не означаваше да бъдеш необуздан извън Германия. И не е задължително да завършва така: https://youtu.be/kkIWW6vwrvM (Известно е. Методът тогава наистина е мизантропен. - Диктаторите също са известни. Никой не ги харесва бъда.)
С уважение, Франк
Благодаря ви за вашите въпроси, ще се опитам да отговоря накратко на тях.
До 1: Това никога не е било и няма да бъде. И не обяснявам в статията как да документирам или дори да работя като журналист.
Към 2: Непознаването на нещо създава напрежение, но само ако вече има нещо, което трябва да бъде разпознато. Мона Лиза имаше размазан фон, ако Леонардо го снима.
До 3: Мисля, че е достатъчно лошо като „обяснителна снимка“.
До 4: Обяснението, което сте изброили, все още принадлежи на снимката по-горе
До 5: „Баба“ ме позна. По това време бях отседнал в хотела им.
Добре, Норберт. Благодаря за обратната връзка.
Добре, че се заехте с темата тук. Според мен пространственият дизайн е нещо по-трудно от много други методи за проектиране на изображения. „Рамката в картината“ с рамкиране на дървета е може би най-интуитивният начин за постигане на градуиране на дълбочина. Но работата с острота и замъгляване (във визьора) не е лесна, ако искате да бъдете точни.
С уважение, Франк
Много добре описано! За съжаление, дизайнът на изображения често се пренебрегва, тъй като цифровата фотография многократно ви изкушава да правите снимки.
Е, изглежда има някой друг, който се е поддал на вируса Самос!;-) Добре тогава!:-)
Дори ако става дума преди всичко за нещо друго, защо не и малко намек, че всички тези снимки са направени на гръцкия остров Самос?
И така, на кого му пука: От 2001 г. тук има няколкостотин снимки на този красив източнобеломорски остров във фотообщност, предоставени от много различни фотографи.:-)
Да, наистина не можеш да споменеш достатъчно. Но това е цяла поредица от статии по основната тема на фотографията за пътуване. В първата част споменахме Самос съответно:
http://fcfotoschule.wpengine.com/urlaubsfotografie-gutes-urlaubsfoto/
съжалявам, не бях виждал тази първа част!
С удоволствие прочетете статия. Добри обяснения.
Статията ми хареса много и също е полезна.