Сам с Мерет Опенхайм
избрани кратки текстове
Винаги отиваш в Пасау. Причините са достатъчни. Трябва да се споменат пивоварните. Линц, град с четири пъти повече жители, отдавна няма нито един. Блажени моментите, когато чичото на баща ми, който ме срещна само веднъж като плюшено мече, чешещо се по пижама по корема, не можа да изпие квотата си за бира, на която имаше право като служител на пивоварната в Линц. Днес все още има две пивоварни в Пасау - от бившите четири, с които винаги съм бил запознат. Но можете да отидете и в Пасау, за да, да речем, да се разходите из града. На площ от 70 квадратни километра - само с 25 квадратни километра по-малко от това, което предлага град Линц - има достатъчно възможности да протегнете краката си и да се мотаете в една от таверните след подобни дейности за укрепване на здравето.
Разбира се, може да се подходи и по-малко светски. И посетете новия епископ на Пасау, който е на служба и достойнство от повече от година и прилича на американския актьор Скот Бакула по начин, по който може да се мисли, че е бил и е в сапун на баварската реалност приветлив понтифик. Посещение на държавната библиотека в Михаелигасе също се препоръчва, макар и само заради класическата читалня. Можете да изкопаете обемисти фолио за историята на страната и любезният персонал ви отблъсква с въпроси относно възпроизвеждането на пасажи в текста.
Туристите, кацнали на екскурзионни лодки по Дунавския кей, предпочитат да посетят върха на селото или да се оставят да бъдат пренесени контрабандно през Bratfischwinkel под командването на енциклопедични екскурзоводи. Разбира се, че не се присъединявате към тях, не сте турист.
Човек може да се отклони от укрепващите наследства от френската епоха, равелини, редути и тенили, отпечатани на терена като земни субструктури, и да посети онези ягодоплодни храсти директно в града, държавата и държавните граници, които собственикът им е събирал само в градината на къща на австрийска територия от собственика им в Свободната държава ще. Влезте в тунела на Mühltalstraße със спелеолози след официално одобрение или заподозрете маар в кръглото езерце от тухли в Rittsteig, както във Vulkaneifel. В квартал Хайденхоф бихте могли да съжалявате за постепенното разрушаване на тухлената църква „Свети Петър“, като любител на архитектурата, както човек се вижда, или да се удивите на зловещата счупена стъклена вила на ексцентричния Аристид Остуци на Шпицберг.
По обяд съм в „Златния кораб“ на Долния пясък и избирам едно от двете ежедневни менюта. Изпробвайте „Защо не съм християнин“ на Кърт Флаш, докато пия пшенична бира, прелистете книгата „10 милиарда“ от Стивън Емът, чието последно изречение ме удря доста силно, и разгледайте третото ми придобиване, градски портрет на „Пилзен/Плзен“ от Тобиас Вегер. След това взимам двойно еспресо в кафенето на бившия кандидат за градски съвет Стефан Бауер, изтръпвам над Beiderwies пред Severinstor над Innsteg до университетския кампус и се погребвам в библиотеката, докато преглеждам списание.
Всичко това като предварителна схватка с основното нещо, изложбата на Мерет Опенхайм „Gedankenspiegel“ в Музея за модерно изкуство на фондация Wörlen. Предполага се, че Пикасо е казал „По същество има само Матис“, за да се позове на велик пасианс в историята на изкуството, който той, разбира се, също е въплътил. Според мен Мерет Опенхайм е женски пасианс. Което разбира се важи и за Луиз Буржоа, Джуди Чикаго или Кусама Яйой.
Вървя от кампуса до Bräugasse, смятам се за късметлия, като главен герой в един от романите на Binnie Kirshenbaum, за да не бъда съборен от велосипедисти. В касата на музея карам надзорния персонал да се усмихва с декларираното намерение, че ще бъда там, за да посетя г-жа Опенхайм. Това вероятно би ми направило по-добре в Базел, уверен съм със смях.
Безплатно: Можете да бъдете оживени и забавни в петък следобед.
За да стигна до входа на изложбата, се качвам по дръзко стръмно стълбище от първия до втория етаж. Стръмността в старата, внимателно реновирана сграда се дължи на липса на пространство поради вътрешния атриум. Никой строителен авторитет в света не би премахнал толкова счупен врат днес. Е, може би в Исламабад, след като дадохте много бакшиш на тежки бради.
Атриумът е украсен с таванно огледало с пет панела, нещо като стационарно небе за процесия. Всеки ъгъл на къщата свидетелства за това, което можете да направите от първоначално четири къщи на един и същ строителен парцел в рамките на осемстотин години, ако включите разкритията на историческите изследвания на сградите. В Линц щяха да се преработят с топка.
В изложбените зали съм сам с артефактите на художника. Неочаквана благословия да можеш да гледаш на изкуството, без да дразниш другите. Рене Магрит във Виена, орда от студенти по ADS и без възстановяване на прием - това е институционална бруталност! Тамара де Лемпичка и отегчени гимназисти, осъдени да се справят със задачи в контекста на уроците по изкуство - адът е рай с глупави мъчители.
Обесването на предметите се придържа към хронологията на тяхното създаване, която проследява жизнен път, който със своите прекъсвания в творчеството също може да се тълкува по различен начин, отколкото като непрекъснатост на непреднамерени екзекуции. Разбира се, не очаквам да срещна една от иконите на сюрреализма, зловещата кожена чаша. Обектът се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и никога не е бил възпроизвеждан като множество. Доколкото знам, Малевич ‘„ Черен квадрат “никога не е напускал Третяковската галерия в Москва.
Мерет Опенхайм посвещава умен предмет за преданост на своя оживен предмет от 1936 г., тридесет и четири години по-късно: „сувенир от закуската с козина“. Дизайнът му напомня на кичозен сувенир от Алпите, който най-вече предлага гледка към известно кравешко селце със засъхнали цветове на еделвайс пред планински пейзаж със заснежен покрив зад изпъкнало стъкло. „Сувенирът“ е бродирана салфетка, показваща лъжица, чаша и цветя от плат. Даденото там описание обаче потиска не маловажната справка, че обектът някога е бил публикуван в брой от 120 копия.
Същият пропуск е очевиден и за обекта „катерица”. Същото е направено през 1969 г. за галерията La Medusa в Рим в 100 екземпляра. Животното е бирена чаша с изкуствена дунапренена глава и кожена опашка вместо дръжка.
Срещам хумора на Опенхайм и в „Масата с краката на врана“, малкият бронз, разработен по рисунка от ухото на Джакомети, или в отворената „тетрадка“, която първоначално датира от 1930 г. и е пусната в производство през 1973 г. „Кралицата на термитите“ стои в традицията на objet trouvé: нарисуван ауспух се трансформира в нова, напълно двусмислена цел. Вкусна рисунка „Отдалечен роднина“, молив и червен молив върху хартия. „Далечният роднина“ не представлява непременно по-подробно обяснение на семейно съзвездие, но може да се тълкува и като резултат от драстична мярка.
Този уж незабележим предмет, драпиран на тесен пиедестал, е нов за мен, особено ме радва и компенсира липсващата скулптура „Геновева“: „Слово, увито в отровни букви (става прозрачно)“ от 1970 г. Състои се от един над един, който не е съществуваща кутия и гравирана месингова плоча, фиксирана пред нея. Скулптура, която придава смисъл, който се потвърждава от средата, когато човек е готов да приеме сериозно предполагаемата липса на сериозност. Произведението на изкуството предизвиква определен начин на разглеждане, който, следвайки го добросъвестно, прогонва онези скрити мотиви, с които човек го гледа - а именно, желаещи да стигнат до него, като проверят горното описание.
Небрежно опаковано нищо, което предвижда иронизирането на претенциозното скриване, което е преместено в монументалното, тъй като по-късно ще бъде приложено от известна двойка художници на опаковки.
Сериграфът "Човек в мъглата" от 1975 г. показва фигура, изкривена зад ивица пара, в размахващо движение. Дефилирам покрай тази и други творби, припомняйки изречение на Анселм Глюк: „Картините гледат на хората“. Човек подценява факта, че гледането на обект се отразява в самия обект, ние също гледаме на това, което гледаме, когато гледаме. Фактът, че огледалата могат да погледнат назад, е стар предмет на човешкото въображение и една от причините, поради които отразяващите повърхности са табу в някои култури. Но рядко забелязваме, че и снимките ни хващат.
Визуалното произведение на изкуството винаги предвижда да бъде разгледано. Доколкото художник иска да бъде видян. Картина, която никога не би била видяна по всяко време, няма да е необходима и би могла да бъде нарисувана само от слеп. Единственото съществуващо изображение в историята на изкуството, което всъщност не може да се види при изпълнението му, е, доколкото ми е известно, рисунка на Вилем дьо Кунинг, която Робърт Раушенберг изтри, „Изтритият де Кунинг рисунка“ от 1953 г., която виси в Музея за модерно изкуство в Сан Франциско: лист хартия, обвит в златна рамка от листа и монтиран в матов картон, върху който се виждат най-много следи от мастило и креда. Вероятно един от най-пренебрегваните „модели” на модерността, който въплъщава отхвърлянето на образи. Не можете да гледате на работата на Rauschenberg-de Kooning като на картина, оставете съдържанието да работи върху вас, а само да видите резултата от премахването му на снимката.
Така че, мисля, че трябва да се проектира стая в Лувъра, да речем в крилото на Съли, където могат да се намерят експонати на Ингр и Жорж де ла Тур: със затворени снимки и нищо друго освен недостатъците на несъвършенствата, които се появяват от околността стените.
Разбира се, посетителите щяха да поискат обратно таксата си за вход и да поискат да уволнят куратора.
Една стая от изложбата в Опенхайм е запазена за произведения на художници, създадени като почит към художника. Даниел Споери продължаваше да прави тесто за хляб от обувки. Тоест: епигонизъм, покрит с ядени от червеи печени изделия.
Връщам се към черно-белите снимки на американеца Man Ray. Те показват художника Мерет Опенхайм - човек, който никога през живота си не се е обличал.
Едва когато завърша обиколката си, се появява друг посетител. Това вероятно е в петък следобед и защото Пасау е бирен град.
Причина да се отбия до Хаклбърг, докато се разхождам по Лудвигщайг и през квартал Гняд. Градината пред пивоварната блести на затопляща слънчева светлина. Наблюдавам пълненето на балон с горещ въздух с характерната емблема на короната, която постепенно се надува в пълен размер в двореца на удоволствията, така наречената княжеска сграда зад извисяващите се руини на бившата пивоварна. Четирима или петима безстрашни младежи се качват във високата до гърдите кошница, за да се присъединят към кормчията. Тогава балонът се издига във въздуха със скорост, която би била подходяща за ревящите кабини на експресните асансьори в кулите Петронас в Куала Лумпур. Кара стомаха ми да пикае само да гледам. За нула време дирижабълът може да се види само с размера на монета в небето. Толкова високо и все още не над облаците, истинската свобода вероятно ми се струва тази на оставането на земята.