По-малко "Ад" Защо има повече филми, наречени "Рай"
По искане на KinoPoisk религиозният учен Леонид Мойжес преброи броя на лентите с оригиналните имена „Ад“, „Чистилище“ и „Рай“ и се опита да разбере защо последните са повече.
По-малко "Ад": 11 филма
Подземен свят от Мартин Кълховен
Много по-неочакван резултат се получава, когато Адът получи ново значение в киното. Сред филмите с това име се открояват френски драми: лентата на Данис Танович, картината на Бруно Шиша и „Адът“ на Клод Шаброл.
Филмът на Танович е втората част от недовършена трилогия, замислена от полския режисьор и сценарист Кшищоф Кесловски. Историята на Ада се върти около три сестри: Софи, Селин и Ана. Всеки от тях, поради проблеми в отношенията с други хора, е в своя ад. Софи изневерява на съпруга си, Ана е изоставена от омъжения си любовник, а Селин е принудена да се грижи за полупарализирана деспотична майка. В същото време тя измисля за себе си романтична история за ухажване от мистериозния непознат Себастиан. Той наистина влияе върху живота на героините. Например той казва, че обвиненията в педофилия, които майка им е отправяла срещу баща им, определящи живота на сестрите, са били неверни.
„Адът“ на Данис Танович
Основната идея на филма изглежда объркваща на пръв поглед. Но един от героите, професор по философия Фредерик, го обяснява на публиката по време на лекция: замествайки съдбата със случайност, хората лишават света от смисъл, обезценявайки всяко страдание и жертва. Целият филм служи за потвърждаване на тази идея. Героините и хората около тях постоянно се оказват в ситуации, които не могат да имат нито холивудски щастлив край, нито дори трагичен край. Всеки път, когато зрителят очаква да види секс сцена, декларация за любов, брутално убийство или експлозия на емоция, режисьорът показва само изтощителни и неудобни разговори, участниците в които не са в състояние да се разберат. Именно страданието без край и без смисъл е фокусът на филма на Танович. И адът служи като символ не просто на възмездие за грехове, а на непрекъснато безсмислено мъчение.
Възприемането на Ада като метафора за ситуация, в която всички хора страдат и страдат, отчаяни да променят света около себе си или себе си, обединява много филми под това име. Филмът на Бруно Шиша е изграден около безсмислен живот и безсмислена смърт. Картината на Шаброл, която е опит за възпроизвеждане на сюжета на едноименната драма от 1964 г. на режисьора Анри-Жорж Клузо, която не е заснета през 1964 г., разказва за лудост, основана на ревност. Идеята, че нищо не може да се промени и че остава само да се убива и умира, е директно прокламирана в мексиканската черна комедия Луис Естрада (2010). Единственото изключение в тази поредица е немският пост-апокалиптичен филм на Тим Фелбаум (2011). И въпреки че героите му всъщност страдат от началото до края, на финала борбата им все още дава на зрителя почва за оптимизъм. Но дори и там това е само намек за добро бъдеще, а не еднозначно щастлив край.
Кадър от недовършения филм "Адът" на Анри-Жорж Клузо
Парадоксално е, че Адът в киното се оказва противоположността не на Рая, а на Чистилището: в единия случай виждаме мъчения заради нещо и надежда за промяна, а от друга - безкраен и безсмислен копнеж.
Магия "Чистилище": 14 филма
"Чистилище" от Александър Невзоров
Темата за смъртта и посмъртната съдба се оказва една от централните във филма, дори ако става дума само за тялото. В най-известната сцена от Чистилището танк смазва труповете на руските военни, за да попречи на опонентите да ги осквернят. Посланието на Невзоров е съвсем ясно - цял Грозни е неговото чистилище, където хората са изправени пред нечовешки ужас. Идеята, че в Чистилището, за разлика от Ада, хората могат да се надяват на спасение, се превръща във вяра, че страдат несправедливо. И използването на католическия термин не е нищо повече от метафора, описваща мястото, където животът и смъртта са се смесили.
Чистилището се използва като метафора и от други режисьори. В мексикански филм от 2008 г. той се оказва съзнанието на стар герой, припомнящ своята житейска история. В американския филм от същата година пустинята се превръща в Чистилище, през което се транспортират нелегални бежанци от Мексико. Южноафриканският режисьор Ейми Артзи във филма си от 1988 г. означава затвор, където главните герои попадат по фалшиви обвинения. Авторите на два филма на ужасите - турски (режисьор Бирай Далкиран) и испански (режисьор Пау Тейксидор) - въплъщават фолклорната идея за по-голямата близост на Чистилището до света на живите: и в двата филма ни се казва история за неспокоен призрак. Съставът също съвпада: говорим за виновна майка и нейното починало дете.
Изглежда, че тази дума вече е трябвало да загуби първоначалното си значение. Всички филми, наречени „Чистилище“, обаче имат едно общо нещо. Той се проявява най-видно във филма на Ули Едел, който се справя най-внимателно с религиозния смисъл на концепцията.