Няма значение как ще станеш писател
Мнозина пишат, когато са млади. Често да описва себе си, противно на външните атрибуции. Автор става някой, който не може да спре да го прави.
Пишейки дневник, мнозина намират своята самоличност Снимка: imago/westend61
Предполагам, че в началото има малки преживявания за успех, насърчение от тези, които са уважавани, и чувства на външни лица. И трите аспекта са важни.
Чувство за постижение: Може би начинаещият писател ще напише особено душевни немски есета. Може би той вече е опитал малка история в училищния вестник или други тестове за талант. Може би той (или тя) е открил силата на дневника - силата да има място за себе си, за себе си и мислите си.
В романа си "Стоунър" Джон Уилямс пише за факта, че насърчението на тези, които са уважавани, също може да бъде плашещо. Учител по английски език на име Слоун гърми на Уилям Стоунър, главният герой, в урок: „В продължение на три века господин Шекспир говори с вас, господин Стоунър. Чуваш ли го? “Тогава нещо се случва с Уилям Стоунър. Той изпитва желание да бъде близо до литературата. Сега учителите вече не са толкова авторитарни като този Слоун. Но винаги има някаква впечатляваща учителска фигура, която имаш чувството, че той гледа право в сърцето ти.
Има много литературни доказателства за важността на чувството, че си аутсайдер. Да можеш да опишеш себе си, да имаш термин за контекста, в който човек е роден, това е част от младежкото развитие. Ако се разровите из рафта си с книги, има доста единодушие, че писателите ще бъдат хората, за които тези самоописания не работят толкова естествено в началото.
през уикенда
Как всъщност ставаш писател? И как оставаш там? Можете да прочетете защо митът за писането и често безславната професия се запазва на 15 специални страници в публичния уикенд на панаира на книгите - в taz. През уикенда на 22/23 октомври. Включително: „Корицата не работи!“ Как се създава книга? Комикс от илюстратора Mawil. И: Писането наистина ли ви освобождава? Среща с Томас Меле, който беше номиниран за наградата на Немската книга за романа си за биполярното си разстройство. В павилиона, eKiosk или с практичен абонамент за уикенда.
Първо бъдете непознат за себе си
„Защо съм толкова специален и съм в противоречие с всичко, разпадам се с учителите и непознат сред другите момчета?“ Едно от класическите изречения в художествената новела на Томас Ман „Тонио Крьогер“. Странно сред останалите момчета - това е в контекста на хомосексуалността на Томас Ман, която вероятно никога не е била изживяна, но също така формулира общо усещане за външен човек. Желанието да бъдеш писател често се подхранва от психологическите драми на подобни кризи на идентичността.
Трябва да си внимателен. В ранните си дни Томас Ман смята, че чувствата на външни лица са феномен на упадък, съчетан с копнежа да бъде толкова нормален и стабилен, колкото се предполага за останалите. Междувременно обаче научихме, че да се чувстваш странно - да си „различен“ - е нормална част от пубертета на подрастващите. Това по никакъв начин не релативизира свързаните с него драми на психологическата идентичност. По-скоро показва колко често се срещат подобни драми за идентичност.
Това означава интересна промяна в въпроса кои хора стават писатели. Дълго време се смяташе, че това са специални хора, които „трябва“ да пишат, някъде между нарцистична самозаетост и гений или защото това е тяхната природа. Междувременно обаче може да се види също, че много млади хора пишат първо, дори ако това е младежки дневник, който може просто да е част от индивидуализация; но че повечето от тях спират отново. Така че писателите са тези, които просто не спират.
Всеки, който е млад, така или иначе пише
Класиката, която свързва появата на желанието да станеш писател с появата на индивидуалност, е романът „Портрет на художника като млад мъж” от Джеймс Джойс. Авторът Карл-Ове Кнаусгард наскоро посвети хубаво малко есе на книгата. „Джеймс Джойс ни научи какво означава индивидуалност“ е заглавието на немската версия.
Кнаусгард описва как приключенските истории - „Графът на Монте Кристо“, „Островът на съкровищата“ - първо са вдъхновили детските му фантазии за писател. Въз основа на Джойс Кнаусгард осъзна, че не такива външни приключения, а приключенията с вътрешния образ, характеризиращи писателя: „Ние не сме просто нашето време, ние не сме просто нашият език, ние не сме само нашето семейство, ние не сме само нашата религия, ние не сме само нашата държава или нашата култура, ние сме и нещо друго, нещо индивидуално, с което отговаряме на всички тези критерии - но какъв е този индивид, по какъв начин се показва и как описва човече ".
Пишете срещу атрибуциите
Да не бъдеш идентичен със себе си и с приписванията си - в крайна сметка това е може би сърцевината на желанието да пишеш. А онези, които не следват желанието, искат да им се напомни за драмите на собствената им индивидуализация, поне чрез четене, които писатели, когато нещата вървят добре, живеят само по-съзнателно от тях.
Няма друго обяснение за някои от големите успехи в последните книги. Това касае самия Карл-Ове Кнаусгард. В своя романски проект „Mein Kampf“ той копае щателно над няколко хиляди страници в това, с което се занимава неговият разказвач - начинаещ писател. Това са тежки кризи, но това винаги е нормалното затруднение на ежедневните взаимоотношения и работа.
Това, което Кнаусгард пише за Джойс в следващия ход на есето, важи и за собствената му програма за писане. Той „отива в онази част от идентичността, за която все още няма език, в пространството между тази, която принадлежи на индивида, и тази, която е обща за всички нас, във всички промени в настроението на ума и сляпо течащите течения на Душа, в това, което познаваме като настроения и чувства, нечленоразделното, повече или по-малко забележимо присъствие на душата, в онова, което ни издига, когато сме ентусиазирани и ни дърпа надолу, когато се страхуваме или отчаяни . "
Има още един актуален пример за огромен успех на щателен роман, който точно описва развитието на характера на писателя и в същото време очевидно удря драмите на читателите. Сагата на Елена Феранте „Моята гениална приятелка“ също записва как женска писателка-аз се появява от фона, който се възприема като странен, с всички отклонения, смущения и подлости и как намира гласа на автора.
Значението на образованието, ученето и четенето е и в книгата на Елена Феранте. Това се отнася както за двете героини във Феранте, така и за милионите хора, които ги четат сега и които също могат да произхождат от семейства, в които преди поколение или две в никакъв случай не е било естествено да завършат гимназия и да учат. Начинаещите писатели също могат да имат подобна история зад гърба си: може би единствената несъзнателно предадена задача на родителите им да направят нещо от себе си и да намерят собствен живот. Писателят е герой на образователното общество, ориентирано към напредъка.
Начинаещите писатели също могат да имат подобна история зад гърба си: може би единствената несъзнателно предадена задача на родителите им да направят нещо от себе си
След началото идва дебютът и заедно с това, ако успее, влизането в живота на писател. Много се случи около дебюта през последните двадесет години. Карин Граф се обляга на стола си и брои.
Печатът на книги стана по-евтин и по-евтин, така че се правят повече книги. Редакторите в издателствата стават по-будни в търсенето на нови автори - също и защото сега има литературни агенти, които посредничат, дават съвети и инициират състезание сред издателите. Има събития като Open Mike в Берлин, където младите писатели се представят. Можете да изучавате писателска литература в писмените училища в Хилдесхайм, Лайпциг и Бил. Почти всеки издател, който си заслужава да се споменава редовно, има дебютанти в програмата си. „Днес на писателите е по-лесно - казва Карин Граф, - защото компанията е станала по-професионална“.
Карин Граф основава своята литературна агенция в берлинската Момзенщрасе преди двадесет години. Тя договаря книжните договори на известни автори и вижда себе си като партньор в организирането на живота им като писател. Лесно е да й задавате общи въпроси, защото тя работи с компанията и се занимава с много писатели. С тези, които са направили кариера, както с тези, които не са я направили.
В Grass все още се пльосна
„Сега стана по-добро - казва тя по време на разговор в уличното кафене Берлин-Шалотенбург, - защото писателите могат да открият таланта си в себе си, в гласа си, а сега могат и да ги обучат. Музикантите винаги са тренирали. Всъщност не писатели. Дълго време преобладаваше изречението на оригиналния гений. По принцип писателите трябваше да се появяват публично изцяло. Трева, например. То се спука и тогава той беше там. Но сега авторите могат да се развиват и бавно. И това всъщност са и моите любими, авторите, които бавно намират път към своите теми и гласовете си. "
Всъщност възможните пътища в живота на писателя са се умножили. В старата Федерална република наистина имаше само един основен път: през група 47, в която дебютантите трябваше да седят на това, което участниците наричаха електрически стол, да четат на глас и да издържат преценката на присъстващите колеги и критици. Тези, които имаха късмет и бяха добре приети, получиха договор за книга със Suhrkamp. И когато ветерани редактори дават интервюта, те се изплъзват, че най-важната част от тяхната работа е да предотвратяват книгите и да пропускат само правилните. Няма много общо с литературните акушер-гинеколози, за които много млади редактори се определят.
Но не само общите условия, самите дебюти също се промениха. В миналото те трябва да са били подложени на невероятен натиск, сякаш човек е влязъл в различно състояние да бъде чрез тях. За тези, които направиха успешен дебют, всички предишни съмнения в себе си, всички външни чувства внезапно имаха смисъл: Вие бяхте писател, художник и тогава всички се отнасяха към вас по различен начин от преди. И който дебютира неуспешно, беше неуспешен художник. Тежестта, с която човек се проваля в живота, може да е намаляла като цяло.
По-лесно е да се провалиш
Нищо от това не означава, че дебютите в наши дни вече не са свързани със неувереност в себе си и големи фантазии. Със сигурност са. Но можете да се обърнете към тях по-ориентировъчно, по-изпробвани. Искането да бъдеш писател вече не е толкова специално във времената на нашето творческо общество, в което например хиляди студенти по изкуства се разхождат из училищата по изкуствата. А структурите на литературния бизнес сега са проектирани така, че много повече хора от преди просто няма нужда да спрат да пишат толкова рано. Имате възможност да видите докъде ще ви отведе.
До 35-годишна възраст можете да кандидатствате за Open Mike и различните стипендии, които са на разположение. Сега има четиридесетгодишни, които все още се наричат млади писатели. В старата Федерална република Германия неписаното правило беше, че всеки, който не е написал и публикувал първия си велик роман до тридесетгодишна възраст, е извън литературната игра.
И ако успеете с дебюта си, ако сте продали 5000 или 8000 копия на първия си роман, прочетете името си в рецензиите на страниците с функции, може би ще спечелите и литературната награда за дебютанти, вашата снимка на панаира на книгите на щанда до възхитените по-стари Ако откриете, че колеги писатели и ви се обаждат горди роднини, тогава се случва следното: Светът няма да се промени много, ще откриете, че въпреки таксите за четене, не е лесно да се издържате от писане в дългосрочен план и ще се вмъкнете в многото програми за финансиране, може би ще получите субсидии за пребиваване в Лос Анджелис или Силт. И ще бъдете попитани: За какво пишете след това? Ако ви бъде зададен този въпрос, вие се считате за утвърден.
Отнема три или четири години
Дебютът, ако всичко върви добре, е последван от писателски живот. Има съобщения от хора, на които писането им е лесно. Но има много повече доклади от хора, за които писането не е никак лесно. И всъщност не е за вярване колко много работа и колко свързани маниакално-депресивни настроения влизат в една добра книга. Написването на сериозен роман отнема две, три, четири години. Това е цял живот, който прекарвате сами със себе си и текста.
Писането е противообществена дейност. Вие сте чувствителни, свързани сте със себе си и идеите си, страхувате се, че гласът ви в главата ви може да се откъсне, между тях винаги имате впечатлението, че написаното от вас не е добро и е банално. И дори от автори, които се обличат елегантно като Силвия Бовеншен в интервюта, че едва ли излизат от къщата по време на фазата на писане и стават малко мошеници. Непознат сред хората - много хора, които живеят с писане, ще почувстват това само защото не виждат толкова много в своите творчески фази.
„Трябва да сте наясно с кого правите нещо, като станете писател“, казва Анет Грьошнер в кафенето в Берлин-Пренцлауер Берг, което преди е било „торпедната буболечка“, бохемично място за литературни срещи в Източен Берлин. Самата Анет Грешнер е писателка („Московски сладолед“, „Валпургистаг“) и преподава културни журналисти в Берлинския университет по изкуствата. Няколко години тя беше и преподавател в писателското училище в Хилдесхайм. Тя има предвид суровото изречение по отношение на социалната среда на писателя и факта, че с работата човек обикновено е взел решение за доста несигурен живот. Със семейството? Анет Грешнер: „Трудно“.
Въобще не звучи гадно, когато говори Анет Грьошнер, но рамковите условия остават рамковите условия. „Винаги трябва да мислиш от какво се отказваш, за да пишеш? Искате ли да имате семейство? Наистина ли искате да бъдете зависими от някой, който носи парите у дома? ”И въпросът е: Колко дълго можеш да издържиш?
Един в годината печели
Писането, борбата с материала и гласа, това е едно. Другото е, че всъщност е изключително трудно да се издържаш в Германия само с писане. Много малко могат да направят това. Победител в наградата за книга веднъж ми направи математиката. Можете да си купите малка кооперация с таксите за наградения роман. ОК, това е добре. Но тогава парите са изчезнали, докато текущите разходи остават. Само много малко автори на книги гарантират стабилен доход за по-дълъг период от време. И колко автори вече са носители на награди за книги? По една на година.
В края на трийсетте или четиридесетте години това се превръща в истински проблем. Исканията се увеличават. Не искате да живеете целия си живот като студент. Семейният въпрос става наистина спешен. Възниква въпросът какво всъщност ще бъде в напреднала възраст. В същото време програмите за развитие на младежта спряха. Тогава това е фазата, в която много автори отново напускат живота на писател. Направил си две или три книги и може би си имал известен успех с тях и демонстрирал талант, но сега се обръщаш към план Б. Но може би все пак да станеш учител. Всъщност мнозина установяват дали това все още е възможно.
Анет Грьошнер казва, че имате нужда от доста предизвикателство, за да продължите да пишете. Тези, които изберат това, избират смесено изчисление. Ясно е, че трябва да печелите пари с четения. Но вие също трябва да останете на топка с журито на наградите и евентуално да осигурите гост-лектор тук, превод там или пътеводител там. От време на време нещо по радиото. Все още има и списания, които от време на време плащат добре. По този начин можете да коригирате съществуването си като автор. Тези дейности не винаги имат нещо общо с устройствата, които някога са ви карали да пишете. И вие оставате предприемач на себе си.
Драмите на постоянството
В центъра на живота на писателя са: често парични притеснения и въпросът какво да жертва за писане. Но въпросът, който Карл-Ове Кнаусгард зададе как да се опише „този индивид“, е неизчерпаем. Работата е там, че можете само уверено да подходите към въпросите, които са ви тревожили в младостта и евентуално са ви накарали да пишете с известен опит. Вярвам, че за да ги запишете добре, трябва да сте тренирали дълго време.
Може би виждате малко твърде много в нашия литературен бизнес за начинаещи и дебютанти - не, това е неправилно формулирано, начинанията често са интересни. Може би обаче трябва да се обърне повече внимание на механизмите и психологическите драми на постоянство и продължаване на писателите.