Научете се да композирате мелодии на пиано; Бонедо
Как композирате мелодия?
Научете се да композирате свои собствени мелодии на пианото
Мелодията е най-важната част от музиката. Тя се основава на това, което представлява цялостно музикално произведение. Мелодията е толкова много неща: низ от различни тонове в различни височини, които са ритмично диференцирани един от друг, тя може да се състои от силни и меки тонове и предизвиква различни емоции чрез различни хармонии и темпове. Мелодията е истински хамелеон в музиката. Чудо на израза. Тук възникват въпроси като:
- Какво точно е мелодия?
- Кои са най-важните му компоненти и как ги изграждате?
- Има ли различни характери на мелодиите?
Що се отнася до композирането на мелодии, инструментът всъщност не играе важна роля в началото. Много музиканти композират с гласа си, с китара или в днешно време изключително на компютъра, само с мишката. Пианото обаче предлага идеална основа за създаване на мелодии с големия си диапазон и вида на генериране на тонове. В допълнение, поради многото клавиши, акордите могат да бъдат взети и да бъдат намерени хармонии за получените мелодии. Необходим е само един музикант, който да свири на пиано. Това е невъзможно с почти всички други инструменти.
Важно е да знаете правилата, според които се изграждат мелодиите. Тук може да има музиканти, които композират напълно интуитивно и много успешно едновременно. Но ако сте от онези музиканти, които не успяват да направят нещо подобно веднага, можете да научите и тази област. И тази статия ще ви помогне в това. От какво се състоят мелодиите, как съставят успешни музиканти от нашето време, какви умения са ви необходими и как можете да ги придобиете?
Бързи факти: мелодия
Какво е мелодия?
Мелодията е пееща, самостоятелна последователност от тонове, т.е.низа от тонове, които заедно правят музикално изявление. Може би сте чували и преди, че музиката е като език. Приликите между мелодия и говорим език са огромни. По принцип мелодията работи точно като изречено изречение. И двете са съставени от отделни тонове или думи, които заедно имат смисъл.
Не всички отделни части са с еднаква дължина, важните тонове или думи се подчертават или удължават и има драматургия в мелодия и в изречено изречение. Понякога мелодията или гласът се движат нагоре, понякога и двете се движат надолу. Така че мелодията е основното музикално послание. Ето защо винаги пеете мелодия, когато имате закачлива мелодия. Тя е основният елемент. Без мелодия няма музикален контекст.
Кои са най-важните части на мелодия?
По същество мелодията се състои от тонове и ритъм и често се нарича тема в инструменталната музика. Нотите на дадена мелодия често се разделят на по-малки, смислени секции, които в музиката се наричат мотиви. Самите тонове могат да се правят на скокове, така наречените интервали или, подобно на скала, на стъпки. Бележка може също да се повтори и височината да се поддържа. Мелодиите също имат паузи. Въпреки че по време на паузите изобщо няма звук, те са много важни в мелодиите, защото могат да подчертаят определени последващи тонове.
В допълнение, ритъмът на мелодията допринася значително за нейното основно послание. В крайна сметка това също играе основна роля в говоримия език. Ходът на мелодията също е от решаващо значение. Ако една мелодия се движи непрекъснато нагоре, например, нарастваща енергия и по този начин се създава специална драматургия.
Как е структурирана мелодията?
Мелодията трябва да бъде самостоятелно музикално изявление. Така че можете да научите много от говоримия език за това. Да вземем за пример изречението, което се надявам никога да не е трябвало да казвате: „Вчера карах колелото си на работа и една гума ме взриви“. Как бихте казали и проектирали това изречение? Например, бихте могли да наблегнете на първата дума, за да изясните времето и след това да повишите гласа си, докато тя достигне връхната си точка към думата „задвижван“. След това гласът ви отново ще спадне, защото така обикновено изясняваме края на изречението. Повечето мелодии също работят на този принцип.
Важно е също така бързо да разпознаете мелодията и да можете лесно да я запомните. Паузите и поразителните скокове могат да помогнат, дори ако например „Alle mein Ducklings“, една от най-известните мелодии в света, се справя напълно без тези два последни елемента.
Човек може да различи мелодиите в техния характер?
Има безброй мелодии и всяка от тях има свой собствен характер. И въпреки че има само дванадесет различни тона, компонентите на мелодията могат да се прилагат и комбинират по толкова различни начини, че получените резултати не се нуждаят от нищо общо помежду си. И все пак има основни принципи. Тъжната мелодия е по-вероятно да използва дълги нотни стойности и повторения на тонове или малки тонови стъпки, защото тъжните хора също говорят по този начин. Щастливата мелодия, от друга страна, ще използва доста кратки ноти с много скокове на интервали. Нарастващите тонови последователности се увеличават, намаляващите са склонни да намалят енергията на мелодията.
Сложността на мелодията и обхватът, използван за нея, също показват дали става дума за оперна ария или балерина. Освен това, както при нашия език, контекстът, както и основното послание са важни. Сред студентите по драма има z. Б. упражнение, което се състои в произнасяне на едно и също изречение няколко пъти, но придавайки му напълно различна драматургия и по този начин също различно значение и послание всеки път. В музиката характерът на мелодията също може да бъде променен, като я инструментирате напълно различно, играете я в съвсем различно темпо или по съвсем различен начин.
Пианото като инструмент за мелодия
От подконтракта-А до пет-носовия С един излиза с огромен 88 клавиша на пианото. Заедно с църковния орган, той е най-големият инструмент по отношение на височината на височината. И въпреки че наистина можете да свирите на каквото и да било на този кралски инструмент, той всъщност също има слабости. Защото пианото първоначално е било всичко друго, но не и мелодичен инструмент.
Въпреки огромния си диапазон, пианото също има ограничения от музикална гледна точка. (Снимка: Тобиас Хомбургер)
От една страна, височината не може да бъде модулирана; китарата или човешкият глас имат очевидно предимство тук. Бележките също изчезват много бързо, така че те са физически ограничени до много кратък период от време, без да бъдат ударени отново. От друга страна, динамиката на нотата вече не може да бъде повлияна, след като е ударена. Самото докосване и по този начин също звукът на свиренето на пиано могат да бъдат проектирани гъвкаво, но гъвкавата динамика, позната от духовите или струнните инструменти, не е възможна при пианото или цифровото пиано.
Освен това, когато играете, не сте зависими от собствения си дъх, като Б. играчът на духов инструмент, лесно е да се затънете във фрази, които са твърде дълги и следователно немузикални. Съществува и риск да бъдете разсеяни от акордите, които се играят. Що се отнася до мелодиите, фразирането и музикалната експресия, много други инструменти и човешкият глас са значително по-добри от пианото. И все пак имаше и има много композитори, които са успели да съчинят прекрасни мелодии на пианото. Трябва да се учим от тези композитори и да ги използваме като модели.
Един от най-известните композитори някога е Йохан Себастиан Бах. Както може би знаете, той е композирал за много различни инструменти, а също и за вокали. И въпреки че част от музиката му е много сложна, Бах е известен и с прекрасните си мелодии. Пианистът Глен Гулд свири една от най-красивите мелодии на Бах тук.
Бах - Голдбърг Вариации: Ария (Глен Гулд)
Елтън Джон и Били Джоел са двама от най-известните композитори на поп пиано за всички времена. И двамата са реализирали безброй хитове през десетилетията, така че очевидно и двамата пишат страхотни мелодии. Убедете се.
Елтън Джон - Извинявай, изглежда, е най-трудната дума
Били Джоел - Честност (Аудио)
Джейкъб Колиър всъщност е джаз музикант, но на едва 25-годишна възраст той вече е спечелил две Грами. Мултиинструменталистът се научи да свири на пиано и импровизира страхотни мелодии на 88 клавиша.
КЛАВИАТУРА - Джейкъб Колиър: Импровизация на пиано
Ед Шийрън е китарист, но в настоящата поп музика просто не можете да го заобиколите. Песента му „Shape Of You“ е втората най-кликвана песен в историята на YouTube с над четири милиарда кликвания. Но чуваме и силни мелодии в неговия хит „Perfect“.
Ed Sheeran - Perfect (Official Music Video)
Всички тези композитори са разбрали как работят мелодиите, от какви градивни елементи се състоят и как да съставят интересни мелодии, независимо от инструмента. Ако обаче нямате толкова опит, можете да получите важна информация тук, за да започнете с темата.
Всички мелодии структурирани ли са еднакво?
Поп музиката съществува оттогава Бийтълс най-успешната и най-широко практикувана музика в света. Сега те се предлагат в безброй стилове, от пънк, рок до хип-хоп или техно и десетки други. Често човек се сблъсква с оценката, че поп музиката е много проста и следователно с по-ниско качество в сравнение с жанрове като класически или джаз. И разбира се хармониите, използвани в джаза, са много по-сложни, отколкото в поп музиката, точно както не твърде много саксофонисти на соло от Чарли Паркър може да преиграе. И разбира се има и постижения на класически композитори като Брук, Моцарт или Бетовен напълно изключено. Само вариациите на Голдбърг от J. S. Bach са чудо на изкуството на композицията. Но има и много проста класическа музика, която много хора все още харесват. Например, помислете за „Малка нощна музика"От Моцарт или"За Елиз- От Бетовен.
И само защото поп музиката е по-малко сложна, не е задължително да е лесно да композираш поп песен. Всъщност е точно обратното. В поп музиката звуковият нокът трябва да бъде ударен по главата за три минути, за предпочитане още от самото начало. В първите няколко секунди вниманието на слушателя трябва да бъде привлечено със запомняща се мелодия. Освен това има много хармонични редукции, за да не направи песента твърде сложна, което ограничава броя на наличните ноти и акорди. Освен това звукът и по този начин продукцията са особено важни в поп музиката. Всеки, който смята, че просто трябва да натиснете няколко бутона на музикалния компютър, бързо ще бъде изненадан.
Що се отнася до мелодиите, това означава, че от чисто мелодична гледна точка всички стилове вероятно не са толкова различни един от друг, колкото си мислите. Най-добрият пример за това е песента "Сам", ние всички Селин Дион зная. Хитът обаче е написан през 1975г Ерик Кармен, американски пианист, певец и автор на песни.
Eric Carmen - All by Myself (Аудио)
По-голямата част от мелодията от творчеството на Ерик Кармен идва от класическа композиция, а именно второто движение на втория концерт за пиано от Сергей Рахманинов. От това можете да видите и чуете, че мелодия не може да бъде присвоена на жанр. Често именно инструментариумът, темпото и хармонизацията на мелодията в различните жанрове създават напълно различен звук.
Х. Гримо 2/3 Рахманинов концерт за пиано No.2 до до минор, op.18 [Adagio sostenuto]
Независимо от жанра, всеки, който иска да композира, трябва да се концентрира повече върху това, което прави добрата мелодия и от какво се състои. И за да научим това, ще анализираме две много успешни мелодии.
Научете се да анализирате мелодии на поп музика
Сега изследваме различни песни от популярната музика и анализираме мелодиите, използвани там. Разбира се, сега можете да разгледате по-отблизо и инструменталната музика, но мелодиите там обикновено са по-сложни. Ето защо засега ще останем с изпята заглавия на поп музика от различни жанрове и години на издаване.
Пример I: Поп мелодия и нейната структура 1 (Джъстин Бийбър)
Нека започнем с актуалната песен „Love Yourself“ на Джъстин Бийбър
Видео: Джъстин Бийбър - Обичай себе си
Песента е в ми мажор, така че можем да използваме всички ноти от мажор Е мажор.
Това са нотите от Е мажорната скала. (Снимка: Тобиас Хомбургер)
Висококачествен звук
Разбира се, има по-леки клавиши, но ние се придържаме към оригиналния ключ, за да можете да възпроизвеждате заедно с видеото. В действителност ключът на песента се определя главно от вокалния диапазон на певеца или от аспекти, свързани с продукцията. Припевът изглежда така, когато е записан.
Пример I: Кои ноти са използвани в мелодията?
Тук веднага се забелязва, че рефренът се състои само от три различни тона, а именно E, F резък и G остър. И тези три тона се появяват почти изключително на етапи, тоест като в скала, следващият тон винаги е с едно ниво по-високо или по-ниско. Но един такт се откроява. В точката „трябва да отидете и ...“ има три малки скока, тази малка промяна внася разнообразие в многото тонните стъпки. Сега слушайте отново припева и забележете как този пасаж също се откроява тонално.
Ето как изглежда хорът на песента на Джъстин Бийбър „Обичай себе си“. (Снимка: Тобиас Хомбургер)
Пример I: Как се използват мелодийните тонове, свързани с акордите?
Сега нека разберем какво общо имат съответните мелодични тонове с използваните акорди. Сигурно сте чували за факта, че нашият тон Б се нарича В на английски. Така че не се изненадвайте, ако прочетете буквата Б в нотните примери, нашият тон и акорд се наричат H.
Рефренът се състои от тези четири акорда.
Тези четири акорда са използвани в „Обичай себе си“. (Снимка: Тобиас Хомбургер)