Иза отиде на театър - MITEM - 2017 - Черно мляко (Латвия)
Фермата, в която живеем
(MITEM - 2017 - Нов театър в Рига - Черно мляко - представление на 25 април 2017)
Вероятно звучи странно: през 1963 г. Ищван Оркени формулира точно за какво е представлението на Новия театър в Рига, представено на MITEM през 2017 г., за Черното мляко.
„Тук-там има конвейер. Така че няма какво да се направи по въпроса, защото няма връщане назад в развитието. Но трябва да знаете, че само част от човешката работа се поема от машинна или механична, ръчна дейност. (.) Във всеки занаят има фактор плюс-минус, който годен човек може да научи, но не може да обясни. Това е онова определено „нещо“, което прави виното вино, стихотворение и човешкия живот заслужаващо да се живее. (.) Има, така да се каже, критичен момент във всякакъв вид работа, когато само вдъхновението помага, но вдъхновените хора са много редки. Съдбата на унгарското стъкло и порцелан, бира, праскови, печат на книги и вино Hegyalja е в ръцете на някои стари майстори. (.) Защото има и образование извън училище; например този, който много добре разбира нещо, придобива универсална мъдрост. Тези някои „стари саки“ получават степен в живота, която виси там - невидимо - на валцуваната стена. “ (Как да хвърля камбана? - Литературни доклади, Cosmos Books, стр. 9-19.)
Разбира се, латвийската компания не се интересуваше от виното Hegyalja или унгарския порцелан, но по молба на техния директор Алвис Херманис актьорите пътуваха из латвийската провинция и събираха истории за традиционния селски живот, най-вече от възрастни хора, живеещи в животновъдството . От текста, изречен по време на интервютата, се оформят свободно или изобщо не свързани сцени, които разказват историята на изчезващия начин на живот на селското общество. Спектакълът обаче не изгражда музей на открито и не подрежда проблемни явления по изследователски и образователен начин. Той се стреми да покаже целия начин на живот заедно с всичките му радости, скърби, реалности и прелести. Актьорите смятат, че пазителите на този бавно станал традиционен свят, познанието за него,.
Седем играят пиесата, един мъж и шест жени. Актьорите се появяват като хора от селото, бикове и крави. Лекцията показва как е структурирано човешкото общество, кравешкото общество и как двете се обединяват и растат заедно. Актьорите превключват между човешки и животински роли с игрива лекота; омазняването на тази промяна, развитието и изразителността на културата на движение са магически сами по себе си.
Плитка с дълга коса, вързана на китката, е опашката на кравата, на върха на главата фиби прикрепя двата рога. Дамите оформят стадото с разноцветна рокля, обувки на висок ток, огромни гърди - или, в случай на крави: виме -, обица с маркировка с цифри и огърлица, всеки член от който е малко по-различен. Има голяма очи, бавна крава, разпенваща се ябълка, разпръскваща ябълки, алчна крава, крава-булка, която чака бик в бяла рокля, непрекъснато кодираща, мечтаеща за индийци, наемна крава, трагична съдба, крава самоубийка, разглезена и мечтателно изглеждаща крава, връзваща метличен венец на рогата си през лятна нощ. Бикът на единственото село е проста формула в сравнение с тях. Той отива на сцената с гумени ботуши, в кофа, със спиртна бутилка (в Унгария определено бихме намерили ракия в бутилката, не знам какво консумират латвийците). Кравешките ботуши на висок ток чукат деликатно, а обутият тореадор определено тъпче. Тафтовите опашки на кравите се люлеят мързеливо, естествено, в темпото на люлеещите се стъпки; бикът, ако бъде стимулиран твърде много, определено ще удари там.