Музика и транс състояния 1
Невробиологичен подход
Нуждата от ритъм и мелодии вероятно е същата като историята на човечеството. Археолозите вече са намерили инструмент преди 30 000 години, така че музиката не само играе важна роля в наши дни. Първите писмени мемоари по темата датират от древността и според това хората вече са признавали специалната роля на музиката, която освен изкуствата е оказала влияние и върху науките и обществото. Все още е под въпрос как един клон на изкуството може да направи толкова дълбоко впечатление на хората, как го обработваме, как предизвиква чувства в нас. В този пост описвам теорията за проследяването на гласа, обсъдена по-рано отчасти и нейните невробиологични ефекти. Ще прегледам накратко как социалните влияния влияят върху ефектите на музиката и какви промени може да предизвика музиката в мисленето и емоциите.
Връзката между музиката и променените състояния на съзнанието е изследвана за първи път от научна гледна точка в контекста на племенните ритуални транс музикални танци. В едно от най-ранните публикувани изследвания по този въпрос, Neher (1961, 1962) изучава причината за необичайното поведение, наблюдавано по време на племенни ритуални барабани. Той отбеляза, че някои участници показват епилептични припадъчни реакции и халюцинации в резултат на монотонно барабанене. Според Нехер причината за специалната поведенческа реакция е монотонното барабанене, което може директно да задейства промененото състояние на съзнанието. Изследвайки ритуалната музика, той събра общите черти на племенната ритуална музика: относителната сила на звука на ниските честотни диапазони на звука, монотонното повторение на ритмичните модели, постоянното темпо (удара в минута) за по-дълъг период от време (Neher, 1962; стр. 152-153).
Според неговата теория, психологическият механизъм на действие на монотонното барабанене е подобен на фотичното шофиране, където кортикалните функции се синхронизират с ритмична светлинна стимулация и по този начин стимулация около 10 Hz може да предизвика епилептичен припадък при предразположени индивиди. Нехер разработи теорията на слуховото шофиране, където монотонните звукови стимули синхронизират кортикалните мозъчни вълни с честотата, съответстваща на стимула, и той също така твърди, че ритмичните звуци могат да модифицират обработката на други сензорни модалности чрез орбити отдолу нагоре. (Neher, 1961)
В експеримента на Нехер (1961; стр. 449) той използва биене на барабан с примки на честоти 3, 4, 6 и 8 Hz. Чрез преобразуване на честотите можете да получите темпото, т.е. броя на ударите в минута (BPM). Това беше както следва при 3 Hz 180 BPM, 4 Hz 240 BPM, 6 Hz 360 BPM и 8 Hz 480 BPM, които са идентични с дължините на вълните, съответстващи на делта и тета диапазоните за ЕЕГ честотите. Според резултатите от експеримента, подобно на явлението проследяване на светлината, се потвърждава и явлението проследяване на звука, така че кортикалните мозъчни вълни се синхронизират според честотата на звуковите стимули, въпреки че промяната е открита само в отговорната зона за възприятие (център за слуха и зрението). Важен резултат е, че участниците също съобщават за промени в субективните преживявания, увеличават количеството и жизнеността на въображението и също така наблюдават емоционални промени (Neher, 1961).
Експериментът на Нехер е един от първите, който тества явлението увлечение, чиято същност е, че външните биологични ритмични стимули могат да синхронизират вътрешните биологични ритми като движение, дишане, сърдечна честота и активност на нервната система. Въпреки че има доказателства, които предполагат, че мозъчните вълни могат да бъдат синхронизирани с външна ритмична стимулация (за обобщение вж. Turow, 2005), първоначалният експеримент не е повторен.
В друго проучване, наблюдаващо свойствата на яванската транс музика и транс танци, е установено, че музиката с най-много повторения е най-ефективна, съдържа един вид непрекъсната пулсация и височината на тона е постоянна за по-дълъг период от време (Kartomi, 1973, стр. 167). Забелязано е, че в яванската култура музиката и танците формират интерактивно единство, като танцьорите влияят на музикантите с жестовете си, които съответно оформят музиката, което от своя страна допълнително подобрява преживяванията на танцьорите. Непрекъснатостта на музиката създава промяна в субективните преживявания и поддържа емоционални промени. Според неговото описание транс музиката и танцът са толкова тясно свързани, че не можем да ги разглеждаме като независима естетическа категория. Авторът обръща внимание на факта, че естетическата преценка на транс музиката се влияе и от културата на реципиента. Накрая той стига до заключението, че музиката не причинява пряко променени състояния на съзнанието, но е важен компонент от съвкупността от условия, които играят роля при формирането на променени преживявания (Kartomi, 1973).
Теорията на Нехер беше приложена на практика от техно музикалната култура на рейв партита, които по-късно продължиха с появата на транс и психеделични транс музикални субкултури. Всеки музикален стил съдържа музикални инструменти, идентифицирани от Neher като общи черти на транс музиката, т.е. силни басови честоти, повторение (цикли и последователности) и постоянно темпо за по-дълги периоди от време (Hutson, 2000).