Култура Последният включва светлината - Култура - Tagesspiegel Mobil
Грандиозният спектакъл на Питър Конвични затваря „Пръстенът“ на четиримата режисьори Кристин Лемке-Матвей в Щутгарт
От много време не е било така. Всъщност не от дните на най-ранната ни младост, когато самите ние все още бяхме свежи и чувствителни, гъвкави в душата си и нетърпеливи да бъдем огледало на света. Какво стана? Режисьор Питър Конвични разпространява четенето си на Вагнер "Götterdämmerung", това обобщение от 19-ти век, в краката ни - и не знаем дали имаме работа с товар тухли или буркан счупено стъкло до плашещия край и далеч отвъд това, обсебен от страх, дори болка, от невъзможността да разберем цялото нещо като цяло. За да завършите със собствените си интерпретации. Това е истината. Нищо освен истината. За боговете, както и за нас, хората.
Има представления, които могат удобно да се държат на разстояние - защото те искат да останат представления и да практикуват страхотна, блестяща опера. И има представления, които надхвърлят собствената си среда, като категорично пробиват мембраната между изкуството и живота. В такива моменти няма значение дали ще продължим да се занимаваме с Рихард Вагнер и с неговото сбогуване с нещастно пропадащ, патриархално закостенял световен ред през 1876 г. - или не, неочаквано, със загубата на природата, с хората и жените и безнадеждното претоварване на последните ни изчерпани митове. В такива моменти операта изведнъж е като живота: много странна, много трудна, ужасно трагична и въпреки това, за секунди на просветление, също много лека и свободна и фолклорно забавна. Нов, неприкрит поглед - на разделения свят на Вагнер?
Konwitschny не критикува капитализма, както Патрис Шеро някога в Байройтския „Пръстен“ на века; той не се жени за власт с психоанализа като Рут Бергхаус във Франкфурт; той не се губи във футуристични дрънкулки а ла Николаус Ленхоф в Мюнхен; а също и постмодернизма, тъй като Розали и Алфред Кирхнер искаха да вярваме последни на Зеления хълм, той отхвърля грубо. Konwitschny приема Вагнер по-буквално, отколкото просто думата му - и показва хората в деформация. Наивните носители на меча кожа - от които е останал само един, а именно Зигфрид - се състезават срещу тактиците, срещу носителите на якета и вратовръзки от типа на Хаген (могъщ: Роланд Брахт) или Гюнтер (много елегантен: Хернан Итуралде), влюбените се качват на ринга срещу вечно омразните, алчните срещу обезправените.
С Konwitschny измерението на тези борби за съществуване е винаги космическо и тесногръдо, дребнобуржоазно едновременно: В прословутото отсъствие на божественото, в отричането на вярата, любовта и надеждата, в самото славно отричане на всяка утопия, човек се оказва хвърлен обратно върху себе си - и в отчаяние, изгаря, без да се усети. В най-добрия случай все още изглежда цинично и гротескно, когато от всички хора Алберих (Джон Вегнер) се подхлъзва на колене с течащи Исусови къдрици в началото на второто действие: Божие джудже, нашият Изкупител в най-осакатената си, най-извратената форма? Сякаш никога не е съществувал, той скоро изчезва в забрава под тъжните очи на Хаген.
Берт Нойман, монтьорът, построи черна кутия на сцената за базираната в Щутгарт "Götterdämmerung", която на моменти изглеждаше почти гениална. Понякога това е своеобразна камера-обскура, през тесните прорези на която можете да видите младия Зигфрид с дъщерите на Рейн (Хелга Рос Индридадотир, Сара Касъл, Джанет Колинс), които правят шеги в трансформацията към първия акт; понякога е като дървена плевня или гумно, залата е Gibichung, където мъжете размахват мрачни факли, а жените, които пекат торти, носят цветни престилки; а понякога показва на филмов тапет от тясната му страна и умишлено твърдо върху кича какво дължи светът отдавна на света: дрънкането на ручей, вълните от буйни треви, златната искрица на слънчевата светлина. Тази кутия обича да се върти около себе си - стоически, няма и напълно незасегната от всички ужасяващи събития вътре.
Смъртта и погребението на Зигфрид водят до грандиозно рисуване на морала: отпред героят умира със силни стонове, увит в ръцете на Гюнтер като истински Пиета, около тревожните, колебливи, треперещи мъже и зад празната кръгла картонена кутия. Мъжете също проявяват емоции, казва Конвични, макар и само срещу мъжете и с меко търкалящи се бирени бутилки на заден план. Фактът, че прожектираният поток тече по усукващ се и обикалящ начин отдясно наляво и понякога отляво надясно, може да бъде синоним на сериозно раздразнение, както и фактът, че слугите на Хаген много преди Гутруне (Ева-Мария Уестбрук с усмивка като Лейди Туи и големи, кадифено-лирични сопранови акценти) разпъват якетата си над трупа на Зигфрид. Когато героите умират, целият свят тъгува - а когато героизмът се състои само в изиграване на глупака, клоуна, детето, което обича да се шегува с мошеника или закачливо заплашва залата с показалеца си.
Зигфрид не знае, че не знае нищо. Това го прави щастлив и наистина Алберт Бонема може да блести толкова ярко по цялото си лице, когато язди Гране, любимия дървен хоби кон, че този израз, този драматичен жест изведнъж ви кара да забравите всички гласови проблеми. Какво представляват няколко изцедени върхове, какво няколко забързани вибрации в сравнение с такъв актьорски ръст?
Жалко е, че Лотар Загросек, който със заключението на тетралогията „Пръстен“ на бюрото на Щутгартския държавен оркестър несъмнено е открил много уникална, изключително жизнена и добре обмислена форма, не е стиснал достатъчно здраво юздите в ръката си по време на погребалния марш: Където музиката трябва да бъде един непостоянен блок, солиден замък, той забележимо увеличи темпото. Като цяло, изглеждаше Загросек - с цялата душевност на отделни солисти на духа, с цялата очарователна прецизност на хорото! - оптиката на фон Нойман и често примамливата наивност на Конвични като парализирана. Малко повече аура, малко повече тежест и тежест в ясно издълбаните структури - и сцената щеше да придобие още повече вътрешно напрежение.
Където всички певци - от пищния, гутрален тимбретен Waltraute на Тичина Вон до трите норни (Джанет Колинс, Лани Поулсън, Сю Пачъл), които живеят на запис пред кутията на Вагнер - буквално играят за живота си, имаше и този яростно развесели кралица вечер. Дали Луана Девол сега изглежда така, сякаш е дошла от по-стар филм на Фелини и по този начин харесва русата супер жена par excellence, дали дава нещо като доброто Zenzi от Komödienstadl на огнището си (малка барака с планинска панорама и пърхаща мишура), или дали тя е влачена от Гюнтер като глава на добитък пред Гибичунген във второ действие - нейната Брюнхилда винаги присъства напълно. В момента на най-голямо унижение, когато преоблеченият Зигфрид я нарушава, тя запазва достойнството си, като спуска долните си гащи със собствените си ръце и преминава през тях с високо вдигната глава, както бяха вързани за краката.
В края на песента DeVol се появява в лична екипировка, като певец и учител на бъдещето. Изстреляйте хора от сцената, събудете мъртвите отново, като се заиграете за последен път с пръстена, който между другото беше просто обикновен сватбен пръстен през цялото време - и се изтегля с едно последно "Heijajaho! Grane!" Нейното сопрано, което не винаги е красиво, но в изненадващо добро състояние, бавно се завръща. Това, което остава, е бягащият текст, блестящата светлина на залата, са оригиналните сценични указания на огромен екран. Прочетете Вагнер? Прочетете сами Вагнер? Какво завладяващо, обезпокоително обещание! Следващи представления: 17 и 26 март.