Krisztián Gergye Загуба на пространство от свободното изкуство - чичо Ваня
Тази вечер Европа-Азия ще бъде представена в театър "Арк". Разговаряхме с Криштиан Герги, хореограф на спектакъла, не само за пиесата, но и за артистичната свобода, Народния театър и сцената „текуща политизация“.
Как влязохте в производството?
Отдавна се говори за братя Преснякови, които подреждат нещо на Кивота, а Золтан Серес избра Европа-Азия, което е музикално-танцово произведение, така че беше ясно, че е необходим хореограф. Преди бях член на Ковчега, познавам добре актьорите, така че Золтан Серес се обърна към мен със задачата.
Какво беше първото ви впечатление от парчето?
Прочетох детайла подробно. Тъй като участвам в работата като хореограф, нает тук, за мен беше важно да видя планираното представление „през очите“ на режисьорите. В този случай ми харесва да вдъхновяват как те си представят продукцията. Така че първоначално просто разговаряхме, а след това се задълбочих повече в детайлите на текста. Тук трябва да градим от прости ситуации и аз съм измислил движения според техните искания. Разбира се, много ми помогна да познавам актьорите, техните физически способности и характери.
Парчето създава странен сюрреалистичен свят. Това се отразява и във визуалните изображения и костюми, мисля, че също така даде повече възможности в хореографията.
Наистина харесвам абсурда, така че светът на парчето ми е близък. С режисьора се разбрахме перфектно още от първия момент. Разбрах, че това е странна трагикомедия, в която препъването, движението, трябва да има качество на Чаплин. Това е много вълнуващо предизвикателство и е добре да работите с тях. Разбира се, трябва да сте лекомислени, смели, за да се осмелите да опитате екстремни гегове и ситуации. Но мисля, че всички имаме това добро чувство за инфантилност, игривост, експериментиране.
Тук текстът очертава относително екстремни ситуации: велосипедисти и ролери, които също участват в танцовите сцени.
Да, това е вълнуваща възможност.
Когато работите като приложен хореограф в продукция, доколко сте гъвкави? Колко „изтръпване“ остава крайният резултат?
Наетият хореограф е професия. Тогава обичам да се вписвам в концепцията на режисьорите. Но това изисква поне толкова креативност, колкото собственото производство. Нещо повече, в пъти повече, тъй като има много различни идеи, които да измислят, а режисьорите избират най-близката до тях версия. Между другото, успяхме да работим много добре с Преснакови, те бяха много отворени за идеи. Разбрахме се от самото начало, така че нямаше големи промени в хореографията по време на репетиционния процес.
В този случай не е трудно да се работи с актьори, а не с танцьори.
Работих много с актьори. Според моята концепция за танц, всяко тяло е в състояние на най-оптималното качество на движение според своята роля и физика. И ако някой се стреми към този максимум, това вече е танц. Ние не обучаваме балетисти, но целта е всеки актьор да извлече максимума от себе си. Стилът на изпълнението така или иначе не е далеч от мен като режисьор. Работя с подобни гротескни елементи, така че и в това отношение се чувствах като у дома си, но казвам: целта ми е все пак да имам предвид идеята на режисьорите.
Колко дълго се грижите за парче? Връщате се да гледате десетото представление и отбелязвате, че тук не е добре, не е точно там?
Да. Ако времето ми позволява, определено ще го направи.
Нека поговорим малко по-различно. Били сте член на Народния театър до юни. Оттогава работите много, но предполагам, че не беше лесно да се освободите от това.