Кинематографски такелаж - История на филма
Някой знае ли узбекския полицейски филм на Такорвски или шпионския филм на Бергман? Или сте чували, че семейство Антониони води битка в безсрамно неуспешен филм, най-ценният от които е деколтето на Анита Екберг? Ако се задълбочим в архивите, ще открием изненадващо слабо измамни творби, които запазват неразпознаваемия отпечатък на най-великите имена в киното.
Но нека не съдим твърде бързо, защото във филмовата индустрия често става въпрос за принуда и пари. А последните също се нуждаят от най-големите художници. По-нататък избрах да обсъдя четири филма, които са произведения на някои изненадващо известни режисьори.
Такова нещо не може да се случи (Sät händer inte här, шведски филм, р. Ингмар Бергман, 1950)
Въпросът наистина оправдава как, по дяволите, серия от филми с тематика за Студената война по Бергман влезе в работата на Бергман. Разбира се, можем да кажем, че начинаещият Бергман режисира много посредствени филми, докато не намери свой собствен модерен глас. Но дори ранните му филми носят до известна степен отпечатъка на шведския гений. Но тук почти нищо. Разбира се, можем да кажем, че във филма бракът като смъртоносен етап на разрушителната сила между двамата е типичен елемент за Бергман. Но това присъства тук под формата на мелодраматичния любовен триъгълник поради тъпите клишета на шпионските филми, а не поради авторския отпечатък. Ясно е, че режисьорът дори не е мислил за характера на своите герои. Въпреки че основата на романа на Валдемар Кристофър Брогер I løpet av tolv timer беше като ас в ръкава му, никой не е това, което изглежда, всеки носи маска и всеки е лицемер.
Като цяло Бергман не би трябвало да прави толкова нежен филм, можеше да постави много повече независими мотиви, ако искаше. Но режисьорът копира по-скоро, особено от Хичкок. Той също не се възползва от възникналите саморефлексивни елементи (сива стая, театър и оператор, екшън пространства).
Но по-късно той направи всичко възможно филмът да изчезне от творбата на живота му или поне да не бъде споменат. Името на Бергман обаче е в горната част на списъка, когато изпълнява актьорския състав и персонала на филма, преди музикалния съпровод на ефекта и дидактическия образ на облак. Е, може да се каже, че истинският гений е известен с това, че е отличен както в жанровите, така и в игралните филми. Това е вярно, Бергман ни е доказал това безброй пъти, само че в този филм е събрал драматургични, режисьорски, управленски грешки на актьорите, които в работата си в живота "не могат да се случат". И все пак.
След „Соммарк“ на Бергман („Соммарк“, 1951), Svensk Filmindustri фалира. Студиото се надяваше, че ако успее да направи евтин и забавен филм със Signe Hasso (тогава с договори и в Холивуд) в главната роля, ще се отърве от трудностите. Тъй като по това време Бергман изпитва финансови затруднения, като трябва да плати значителна сума за издръжката на шест деца, той се съгласява да режисира шведската и английската версия на филма, само срещу пари и дори повече, срещу по-висока такса. Резултатът е катастрофален, студиото фалира, през 1951 г. спират производството на филми за една година и Бергман остава безработен за известно време. Опитът му го взе, защото по-късно, с филма Kvinnors väntan (Kvinnors väntan, 1952), той режисира първата си една от най-добрите комедии.
Сусана (мексикански филм, р. Луис Бунюел, 1951)
„Но спокойно мога да кажа, че никога не съм заснел сцена, която да противоречи на моите убеждения или морал. Тези филми са на различни нива, но аз не се срамувам от тях ”- пише Луис Бунюел в книгата си„ Моят последен дъх ”(225.). Ако прочетем тези редове, дори не можем да повярваме, че е роден мексиканският филм със заглавие „Сузана“ (1951). Още по-трудно е да се повярва фактът, че Жил Дельоз в обложката си, Кино 1. Движещото се изображение цитира този кичозен, грозен и забавен филм.
Сузана (Росита Кинтана) достига до семейство на собственици на земи от корекционното училище и успява да съблазни красивия агроном Алберто (Луис Лопес Сомоза). Но той не получава трофей, той също съблазнява собственика Дон (Фернандо Солер) и изтъкнатото му момче с внушително име, Хесус (Виктор Мануел Мендоза). Поради любовната връзка членовете на семейството завършват с ножове и поради това Сузана отново попада в затвора. Филмът завършва с тотален щастлив край, който е толкова автентичен, колкото и самият филм. Режисьорът дълго се опитваше да се обясни. Художествените мотиви на Бунюел наистина се намират във филма (съблазняване на жени, извратени атракции), но преувеличенията му не са сюрреалистични, а просто ни напомнят за мексиканските сапунени опери: театрални образи, клишета, преливаща ужасна мелодрама. Нито фактът, че филмът е достатъчно черно-бял, за да вдигне летвата. В живота на режисьора този филм е най-големият блъф и кинокритиците и козметиците са преглътнали смисъла и са пренебрегнали повърхностността му поради името на режисьора.
Това, което този „трик“ доказва най-добре, е фактът, че оригиналният атеизъм на сюрреалистичния режисьор винаги е докосвал темата за религията със сигурна ръка и гротескна подигравка. Дори когато искаше да покаже нещо съкровено (напр. Назарин, 1959). Вместо това тук божествената намеса осигурява настройка за историята, която е напълно чужда за живота на режисьора и според правилата на жанра е изключително сериозна и принудителна, а това - особено в края - издига филма Susana до качеството на измамен филм непростимо. Всъщност филмът удря, защото Бунюел го режисира след някои ценни произведения като El gran cavalera (1947) или неореалистичния филм Los olvidados (1950).
„През същата година режисирах и филма„ Сузана “(който беше озаглавен„ Перверзна Сусана във Франция!); Няма какво да коментирам за филма или може би просто съжалявам, че не наблегнах на карикатурата на финала, защото всичко завършва прекрасно. Невнимателният зрител би могъл да приеме този край сериозно ”- пише Бунюел в книгата си (Моят последен дъх, 230.). А зрителят, който е видял филма, просто трябва да седне и да помисли за сцената или момента, от който е могъл да разбере, че това е карикатура. Няма такова нещо и в случая няма „невнимателен“ зрител. Това се илюстрира най-добре от факта, че в следващите си филми Бунюел използва същите трикове от два паралела: в La hija del engaño, 1951 и в Una mujer sin amor (1952), той ни продава като драма същите забавни шеги, които не се виждат. изобщо не авторският им отпечатък. Последният филм потъва в работата на живота му, вероятно поради факта, че самият режисьор го смята за един от най-лошите си филми. Всъщност той трябваше да каже това за Сузана, която беше огромна крачка назад в работата си с богат и пъстър живот. За щастие тази неуспех беше само временна.
Steaua Romei (В знака на Рим, италиански филм, режисиран от Guido Brignone и Michelangelo Antonioni, 1958)
Но здравето на Бриньоне се провали, той предаде щафетата и не след дълго умря. Но филмът не беше завършен, все още имаше грандиозни бойни сцени, които според някои източници трябваше да бъдат заснети в Хърватия. Западногерманските, френските и италианските продуценти не искаха да загубят вече заснетия материал, особено за актьорите в главните роли. Малцина знаят, че по това време Антониони вече е гледал няколко филма като режисьор на бойни сцени. Например в италианската адаптация след Пугачев (А. Пушкин), озаглавена La tempesta (r. Alberto Lattuada, 1958).
Въпреки това, резултатът е изключителен, дори и за поредицата от филми за пеплум. И филмът с право е оставен извън живота на Антониони. Искам да кажа почти винаги, защото когато някои телевизии пускат този филм, Антониони се появява като режисьор, а бедният Бриньоне е забравен за делото на живота си.
Берегис, змей! (Узбекски филм, р. Закир Сабитов, с. Андей Тарковски, 1979)
Едва наскоро беше открито на колко сценарии е станал свидетел легендарният Андрей Тарковски. Като цяло той даде името си на 16 сценария, въпреки че не винаги се появява в крайния продукт. Но работата на живота му също е доста добре обработена и авторските му записи се считат за високо ниво от филмовия канон, от неговите изпитни филми в края на колежа до работата, написана от него. Това е, ако не вземем предвид факта, че "криво потъпкване". В края на 60-те години много от младите членове на новата съветска тенденция започват кариерата си в едно от студиата в Централна Азия. От една страна, те също се радваха на повече свобода - очите на Москва по-трудно преминаваха през степта - от друга страна, студията на малките нови съветски републики също набраха скорост. В допълнение към Лариса Сепитко и Андрей - Михалков Кончаловски, в тези студия са работили много други режисьори. Учените, които станаха свидетели на първите си филми, станаха първите „национални режисьори“ на тези малки републики. Тарковски беше свидетел на сценариите на такива режисьори.
Според информацията, с която разполагаме, той е бил свидетел на изключителните филми на Узбек Сукрат Абасов, Ташкент - городклебни, 1968 и Киргиз Тьолемюс Океев, Лютий, 1974 г. Основният мотив на двата филма е представянето на двойствеността между детската невинност и околната среда; първата се фокусира върху градската бедност, втората се фокусира върху природата. Вероятно Тарковски е станал свидетел на раждането на тези продукции поради намесата на Андрей Михалков Кончаловски, а режисьорът, който имаше значителни дългове, наистина се нуждаеше от произведения от този вид. Ако разгледаме филмите „Каток и скрипка“ (1960) и „Иваново диество“ (1962), тези филми наистина се вписват сред творбите му.
Не е известно при какви условия е трябвало да напише сценария за полицейски филм, но узбекският режисьор Закир Сабитов няма късметлия с него. Струва си да се спомене, че по това време в съветските студия е имало правило колко филми могат или трябва да се произвеждат годишно.
Узбекският режисьор Али Хамраджев достигна върха на кариерата си в средата на 70-те години (особено с филма от 1978 г. Триптихон). Тарковски беше в постоянна връзка с директора, който искаше да му помогне да изплати дълговете си, като му даде работа. Според дневника му той е очаквал по-значителна такса от Хамраджев през есента на 1975 г., пари, от които е построил своята селска къща. Вероятно преди този момент, сценарият на филма Beregis, zmey! Можем само да подозираме по какви причини руският майстор е написал този сценарий. Въпреки че филмът на Сабитов беше показан през 80-те години в няколко страни от съветския блок, името на сценариста беше подчертано на няколко места. Вероятно всички смятаха, че е по-добре да забравят за този филм възможно най-скоро.