Въпрос за цените на пазар на изкуство
6.02.2012
Анна Арутюнова
Пирошка Доси, „Продадено! Изкуство и пари ”. SPb.: Limbus Press, 2011.
Джудит Бенаму-Хю, "Цената на изкуството". М.: АРТМЕДИЯ ГРУП, 2008.
Луиз Бък, Джудит Гриър, „Изкуство в собствеността“. M.: CJSC "Face Fashion", 2008.
Доналд Томпсън, Как да продадем пълнена акула за 12 милиона долара. М.: Центрополиграф, 2010.
Пирошка Доси (Продадено! Изкуство и пари), Джудит Бенаму-Хю (Цената на изкуството), Дон Томпсън (Как да продадем пълнена акула за 12 милиона долара), Джудит Гриър и Луиз Бък се опитват да отговорят на този въпрос в своите книги. („Изкуство в собственост“). Авторите работят с едни и същи данни, като говорят за известни колекционери, размера на частни транзакции или аукционни записи от последните години. Всеки описва едно и също явление, като се фокусира върху отделните му аспекти, в зависимост от собствената им позиция в света на изкуството. Например Бенаму-Юе, политолог, международен адвокат и журналист, който публикува статии на пазара на изкуството, създава доста несериозен образ на този свят. Пирошка Доси, юрист и историк на изкуството, художествен консултант, дава по-смислена картина, разказвайки за формирането на идеята за парите, нейните функции, феномена на паричното отричане и историческия контекст на развитието на пазара на изкуството. Книгата на Дон Томпсън, от друга страна, е лишена от обобщения и представлява щателна история за механизмите на търговията с изкуство (до техническите подробности за аукционните продажби или поетапния алгоритъм за увеличаване на цените за художници в галерия) . Икономистът и колекционерът напълно изоставя опитите да анализира адекватността на пазарния подход към изкуството, като априори възприема произведението като стока и прилага към него същите критерии, както към всяка друга стока. Журналистката Луиз Бък и колекционерът на произведения на изкуството Джудит Гриър също се фокусират върху практическите възможности за закупуване на изкуство, но не и без смислени заключения. В тяхното ръководство можете да научите както за застраховки, транспорт на произведения на изкуството, така и за форми на музейно попечителство, правила за закупуване на произведения в галерии и на търгове.
Ако пренебрегнем изобилието от информация, безкрайни списъци с изложби и громки аукционни продажби, можем да разберем, че това, което се случва на пазара на изкуството в началото на 21 век, в никакъв случай не е ново явление. И Бенаму, и Доси отбелязват сходството на принципите за популяризиране на произведения на пазара на изкуство по всяко време. Например през Средновековието споменаването на връзката на нещо със светец и най-добре с Исус Христос може да го направи бестселър. Предшествениците на съвременните аукционни каталози, и двамата наричат албуми (които донесоха на кардинал Ришельо), изобразяващи картини и скулптури, предлагани за продажба. Бенаму посочва исторически сформиран триумвират на художник, критик и клиент, който успя да повлияе на цената на произведение на изкуството - и цитира екипната работа на Микеланджело, биографа Джорджо Вазари и влиятелни покровители на изкуството, които покровителстваха художника. Доси припомня появата на първия голям арт пазар в Англия през 17 век, който преминава националните граници, а също така посочва, че Лувърът е спечелил много по-късно (1793 г.) много европейски аукционни къщи (най-старата аукционна къща - Стокхолм - отворена през 1674 г., Лондон Кристис - през 1766 г.).