Влизай, Бела, на опашка!
Ева Мартон разговаря с Бела Фестбаум
Спри, Бела, на опашка! Те казаха на младия актьор, който по това време започва кариерата си. Избрано ли е място в опашката? Разговаряхме и с Бела Фестбаум за радостите, ангажимента към театъра, въпросителните знаци и възможностите.
Снимки: Zoltán Szarka
- Почти от първия момент сте в театър „Комедия“. Сега обикновено много хора търсят своето място, сменяйки компанията по-често. Колебанията също са доста високи в комедийния театър. Какво те свързва тук?
- В края на деветдесетте години Ласло Мартон го покани в комедийния театър. Той не обеща нищо, той просто каза: "Спри, Бела, и направи каквото получиш!" И аз с радост се присъединих към тази линия, останах в нея и направих много, малки, средни: винаги средата. Актьорският състав не беше за мен, но нямах нищо против, намерих радост и в по-малките задачи. В началото тук се проведе много работа, а след това дойде непрекъснато развиващ се и узряващ ангажимент. Мисля за себе си като комедиен актьор и се гордея с това. Наистина има дългосрочни колебания, но виждам и положителната страна на това, защото по този начин успях да работя с Янош Мохачи, Янос Шас, играх с много актьори, включително Аннаман Ланг, също боли, че той договорени другаде много бързо. И ето ги колегите, ядрото, с които се държим заедно.
- Какво означава „да застанеш на опашка“ днес? Къде си сега?
- Аз съм актьор от епизод в комедийния театър, който така или иначе може да се справи. Но и с това съм добре. Имах много работа, изиграх много роли и най-вече притискам радостта от това разнообразие.
„Трябваше ли да се научиш да намираш радост в това?“ Имахте съмнения и мислехте да опитате другаде?
"Винаги има съмнения, понякога горчивина и надежда, но когато погледна голямата картина, никога не съм имал такъв проблем да ставам." Не знам дали другаде ме е чакала друга съдба. Не се опитах, но те не почукаха на вратата ми, за да отида. Останах тук, бутайки каруцата на този театър, докато се опитвах да напредвам и в тези роли.
- „Размерът“ на ролята стандарт ли е на актьора? Докато изобилието от роли можеше да разшири и характера.
„И аз мисля, че този вид актьорство е добър начин да се запази човек в радостта да играе, защото винаги се появява нещо ново, където, разбира се, има нужда да осъзнаем„ подплатата “. По едно време играех много бърборещи, гугълски, изпъкнали уши. Имам роля, която играя повече от двадесет години.
- Как времето оставя следа върху тези цифри?
- Таванът. Започнах като ченге с две ръце и след това станах детектив и дълги години играех Темюлер, чистачката. Много деликатна задача тук в Унгария е да се изобрази в такова емблематично парче фигура, която, макар и да си сътрудничи с властта, търси проблеми навсякъде, нанася удари, но в крайна сметка се проваля. Познато е и персонажът не се износва в продължение на десетилетия.
- Víg има свои собствени режисьори, но през последния период видяхме и много вълнуващи чуждестранни и местни гост продукции. Божият съд, режисиран от Янош Мохачи, беше повратна точка за мен. Театърът забележително пише нова кариера?
- Също така считам Божия съд за много важно представление, съжалявам, че вече не го играем. Изпълнението показа нещо, за което компанията беше много подходяща. Той освободи добри енергии. Mohács може да има много лична тема, той не случайно наряза на нея няколко пъти. Скоростта му, наглостта му, боравенето с материали, внезапното раждане на театър от нищото на една ръка разстояние, но в същото време начинът му на работа, който се доверяваше изключително много на актьора, бяха впечатляващи. Съжалявам също така за краткостта на членството на Андраш Штол в комедийния театър, имаше голяма нужда от неговото присъствие и от това да видя такава драматична главна роля на главната сцена в театъра, валидно убивана всяка вечер.