В центъра Помпиду-Мец, приказки и легенди от фолклора
Изложба, представена до 4 октомври, разглежда връзката между това понятие, появило се през 19 век, и художественото творчество.
Публикувано на 17 юни 2020 г. в 7:00 ч. - Актуализирано на 19 юни 2020 г. в 15:46 ч.
Време за четене 5 мин.
- Споделяне
- Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
- Споделянето е деактивирано Изпращане по имейл
- Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
- Споделянето е деактивирано Споделянето е деактивирано
Статия, запазена за абонати
Думата "фолклор" се появява в средата на 19 век във Великобритания и бързо се приема във Франция. Той обозначава традициите (знанията) на един народ (народ), термин, който обозначава човешки групи с различни размери. Преди появата на думата се казваше популярни антики, според идеята, че тези традиции са били много стари и са оцелели от състоянието на обичаите, приказките, костюмите, обредите и предметите. Немският термин Volkskunde все още се среща в имената на много музеи днес. На френски изразът „популярни изкуства и традиции“ се ражда през междувоенния период, по инициатива на Жорж Анри Ривиер, който в крайна сметка получава откриването на едноименния музей през 1975 г. Неговата история е обект на изложба в Музея на европейските и средиземноморски цивилизации (MuCEM) в Марсилия през 2018 г.
Прочетете рецензията на изложбата MuCEM: Човекът зад съвременния музей
Тази, която се провежда в Центъра Помпиду-Мец и след това се показва в MuCEM, е от различна концепция. В множество произведения на петдесет художници, предмети и документи от всякакъв вид, тя не се интересува от историята на концепцията и нейните научени разработки, въпреки че те присъстват в задната част на плана, а от отношенията, които е имало художественото творчество с тези фолклори от 19 век. Огромният е евфемизъм за квалифициране на темата: век и половина идеи и факти. Като предпазна мярка или по навик, географията тук се свежда до Европа, което може да бъде оспорено, тъй като популярните традиции имат значение за американския континент, от Канада до Бразилия и Аржентина. Няма повече оправдание за изключване на Африка от проучването.
Следователно неспособна да се справи с цялата тема, изложбата продължава чрез съпоставяне на художници или групи. В първите стаи: Пол Гоген и неговите ученици, Василий Кандински и Блау Райтер, Константин Бранкузи, позиращ на дунавския селянин. Освен това, сред живите, Джими Дърам и маските на карнавалите в немскоговорящата Швейцария, Пиер Хюйге и митът за Златното руно и Бертил Бак, чието тройно видео Entertainment Factory е убийствена сатира на туристическите употреби на фолклора.
Прочетете рецензията на изложба на Fondation Beyeler на "Blaue Reiter": The Blue Rider Parade
Документалните раздели, които са разпръснати между тези творения, посещението се основава на режима на постоянни изненади. Те често са добри, понякога поради малко парадоксална причина: трудността да се получат заеми за най-значимите произведения на най-известните художници. Така бретонският раздел има малко Гоген - работи върху хартия и керамика, без платно - но компенсира с големи картини на Пол Серузие, които свидетелстват за неговото трудоемко усилие да оцвети повече или по-малко легенди, по-малко келт. По този начин Серусие, обикновено изпаднал на второ или трето място, изведнъж е на първо място: успех на любопитството.