Ужасното затлъстяване навсякъде музика
Кинематографичен звуков дизайн: Членът на Ex-Velvet Underground Джон Кейл говори в интервю за здравето в напреднала възраст, съвременните звуци и новия си албум "Shifty Adventures in Nookie Wood".
От Маркус Шнайдер
Джон Кейл е един от най-идиосинкратичните поп музиканти от своето поколение. Цигуларят, който е роден в Уелс през 1942 г., завършва обучението си по музика с агресивно изпълнение на пиано, на колене и с лакти. В новата музикална сцена в Ню Йорк той свири в нощните сеанси на дрон на La Monte Young, преди да намери трайна слава с Velvet Underground през 1965 г.
След падането си с Лу Рийд, той започва успешна солова кариера през 1970 г., 15-ият им самостоятелен албум "Shifty Adventures in Nookie Wood" ще излезе в петък (28.09.12). В допълнение към собствените си албуми, той работи върху филмова музика, с авангардни изпълнители като Тери Райли и Брайън Ино, и като успешен продуцент. През 2009 г. представлява Уелс на биеналето на изкуството във Венеция.
Г-н Кейл, поздравления за новия албум. Отново звучи много съвременно. Как поддържате звуците си актуални?
О, какви са съвременните звуци? Но само обичайните, които изкривявате и манипулирате и с които правите всякакви пакости. Ако имате нормален звук, го преследвате чрез изкривяването - и voilà!
Винаги сте се справяли с изкривявания.
Точно така, до пълна абсурдност. Често удрях нещо от чисто предизвикателство, за да променя настроението на песента. Само за да стане ясно: това не е песента, която мислите, че е. Мисля, че всъщност не унищожих нищо с него. Но бях близо.
Този път, например, се забелязва отчуждаване на гласа чрез автонастройка, нещо, което преди не е било известно за вас.
Не, оставих това на Шер. (смее се) Всъщност използвам Autotune само за една песен „Mothra“, защото гласът трябва да звучи като робот. Но играя много с гласа и използвам определени филтри. Например това, което наистина харесвам, е звукът от старо радио. Но за мен винаги става въпрос за оформяне на герои и кинематографичен звуков дизайн. В заглавната песен например можете да чуете гласа на виетнамско момиче във фонов режим. Не бях сигурен защо този звук ме привлича така, докато наскоро отново видях „Blade Runner“. Има точно такъв свят на звука, който има смущаващ ефект в ъндърграунда - прекрасен звуков дизайн.
В албумите от “Hobo Sapiens” 2003 вашият подход се измести от по-линейни песни към повече работа върху текстурите.
Абсолютно. Този път повече от всякога има само текстура. Сега се чувствам много комфортно в малкото си студио в Лос Анджелис. Знам как звучи всичко, а не само как трябва да звучи. В миналото песните ми бяха композирани най-вече на китара или на пиано: свирех и идваха вокалите. Днес те винаги се развиват извън браздата. Имам нужда от нов грув, така че нещо да ме интересува и за да мога да разбера основната концепция на песента, да я форматирам, така да се каже.
Несигурността и агресията винаги са били доминиращи проблеми за вас.
Става въпрос за това да ги разпознаете какви са - и след това да ги превърнете в приятели, без да се притеснявате от тях. Трябва да приемете, че те са и ще останат там. Не започнах музикалния си живот като автор на песни, а като инструменталист - но гласът е просто най-личното нещо, което можете да предложите. Как да пееш, как да фразираш - идея: Имаш три минути да обясниш на хората кой си.
От друга страна, героите често говорят във вашите песни, става дума за теми ...
Моите герои се борят с определени теми. Ако мога да изобразя това в песен, тогава съм много щастлив. Това не винаги работи, понякога просто върви напред. Но особено в този албум има много герои, които са хванати в капан, заседнали, което според мен му придава известна клаустрофобична аура.
Колко силно ви влияе класическото ви академично образование?
Мисля, че това влияе главно на това как структурирам песни. Този път например предавам хармоничната структура на мелодията, промените в хармонията вече не играят толкова голяма роля, да, именно грешките в хармонизацията стават значими - освен теб, разбира се, никой не забелязва това (смее се). Но това създава нов процес на писане, нов пейзаж, в който можете да работите: напълно различен от планирания, с щастливи съвпадения, но звучи чудесно.
Като дете говорехте само на уелски, а баща ви говореше само на английски. Така че, ако всъщност пишете на чужд език, това няма дистанциращ ефект?
От една страна. Можете да го почувствате като негодувание в Уелс. Но когато се влюбих в текстовете на Дилън Томас като млад мъж (уелският национален поет, който според мен изобщо не говореше уелски), всичко ми се събра в главата. Във всеки случай наистина не знаех за какво се занимавам, докато не чух качеството на изпълнение на неговите стихове, ритъма, отскока - това беше решаващо за моята работа, извън много силната хорова традиция около мен.
В допълнение към писателите, визуалните художници играят основна роля в техните произведения. Бихте ли сравнили подхода си към рисуването?
По-скоро киното. Не бих видял рисуване в него. Веднага се сещам за Джулиан Шнабел: Исках да си купя една от картините му, но когато дойдох при него, той всъщност не му хареса. "Трябва да поправя това", каза той и веднага след това седна с кутиите си и се нахвърли върху тях. Джулиан е наистина умен и талантлив и умен и всичко - но това беше напълно неразбираемо за мен. Не можех да повярвам. Трябва ви съвсем различен стандарт, различна представа за дълбочина. Тогава отново осъзнах защо съм музикант - и съм много доволен от това.
Изглеждате изключително заети през последните години ...
какво друго трябва да направя? Това е просто моят живот .
... на възраст, когато повечето хора ...
Ааа! Сега стигнахме до същината. Тази концепция за определена възраст, има нещо нередно в нея, нали? Това не ви подготвя за настоящите икономически сътресения, нито за проблеми като ужасно затлъстяване навсякъде. Как може някой, който през целия си живот е съсипвал телата си, да се активира? Това е като масово самоубийство.
До осемдесетте години не сте били много строги по отношение на тялото си.
Не, така е, оказах му голям натиск. Но всъщност го смазах главно психологически, по времето, когато се опитах да се меря със себе си. Когато излезете изпод този лозунг и откриете, че сте много по-продуктивни от преди, просто си мислите: Колко глупав можеш да бъдеш всъщност? Но не можете да обясните това на никого предварително.
Интервюто беше проведено от Маркус Шнайдер.
John Cale: Shifty Adventures in Nookie Wood (Домино/Гудтого); Концерт: 16 октомври, Passionskirche Berlin.