Училища по рисуване през 18 век - Въведение - Presses Universitaires de Rennes

Училища по рисуване през осемнадесети век

Записи в индекса

Географски:

Пълен текст

1 Жан-Батист Симеон Шарден, цитиран от Дени Дидро, Салон от 1765 г.

1 "Обличаме се на седем или осем години с държач за молив в ръка. Започваме да рисуваме от примера очи, уста, носове, уши, след това крака, ръце. [...] След като изсъхнахме дни и прекарахме нощи, в лампата, пред неподвижна и нежива природа, ние се представяме с жива природа; и изведнъж работата от всички предходни години изглежда е сведена до нула [...]. Талантът не може да бъде решен за миг1. Тези думи на художника Шарден, съобщени от Дидро през 1765 г., представят продължителното чиракуване, през което са преминали художниците от осемнадесети век, обучени в Кралската академия по живопис и скулптура. Създадена през 1648 г. от някои художници на краля, водена от Шарл Льо Брун, Академията наистина претендира за монопол на преподаването на рисуване, по-специално според живия модел, терминът "академия", обозначаващ, според Речника на "Академията" от 1762 г., „цяла фигура, нарисувана от модела, който е гол мъж и който не е предназначен да влезе в композицията на картина“. След това способността да се рисува академия отличава художника на свободните изкуства - живопис, скулптура, гравиране - от майстора, който принадлежи към механичните изкуства.

2 „Устав и правилник на органа и общността на майстори-търговци тапицери, хаутеризатори, sa (.)
3 Енциклопедия или мотивиран речник на науките, изкуствата и занаятите, от общество на ге (.)
4 Израз, заимстван от Уилям Сюел, Хора на занаятите и революциите. Езикът на произведението на (.)

5 "Устав, наредби и правилници на Общността на майсторите на изкуството на живописта и скулптурата (.)

4 В продължение на повече от сто години самата парижка кавга между корпорацията и Кралската академия се върти под формата на спомени, изпитания и компромиси около образователни прерогативи и чиракуване в художествените професии и следователно компетентността на учителите. В отговор на създаването на Кралската академия „Общността на майсторите на изкуството на живописта и скулптурата, гравьор и осветител на този град и фалшивите квартали на Париж“ на свой ред създаде академия, поставена под закрилата на евангелиста Лука, който, според традицията, е първият, който рисува портрета на Богородица. Академията на Saint-Luc не спира да претендира за правото да преподава рисуване, което най-накрая й е дадено през 1705 г. Всъщност е дадено разрешение на майсторите в Saint-Luc да държат училище и „да имат естествен модел за ( че) техните деца, чираци и другари (могат) само (могат) да учат, рисуват, моделират и рисуват от природата, при условие че тя е зад затворени врати и с всички подходящи благоприличия5 ”. Дават се и безплатни уроци по рисуване, архитектура, скулптура, перспектива и анатомия.

5 Следователно Академията на Saint-Luc наистина е, както се припомня наредбата от 1766 г., изключително съставена от майстори от общността на художници и скулптори, с която е обединена. Подобно на Кралската академия, тя приема йерархична организация със секретар и ковчежник, ректори и асистенти, аматьори и свободни сътрудници, професори (дванадесет живопис и скулптура, една геометрия, друга перспектива и една украшение) и асистенти. Осемнадесети век беше белязан от протести, произтичащи от едната срещу другата институция и кампании за опорочаване, основаващи се на двойния залог за признаване на статута на художник, независим от този на занаятчия, и от разрешението да се обучава по рисуване. Майсторите на Saint-Luc, подобно на художниците на краля, могат по-специално да преподават "от природата" и следователно "да поставят модела", ограничителен закон в Saint-Luc (деца, чираци и другари) и монопол в Академията. И като майстори на джуранда, тези от Сен Люк могат също да обучават чираци и другари в изкуствата на живописта, скулптурата, гравюрите, позлатата и работата с мрамор във всички градове и провинции на кралството (член 62 от устава от 1738 г.).

6 A. Furetière, Универсален речник, обикновено съдържащ всички френски думи, стари на (.)
7 Étienne Souriau, Vocabulaire d’aesthétique, под редакцията на Anne Souriau, Париж, PUF, 1990, изкуство (.)
8 Пак там.

7 Създаването и развитието на безплатни училища за рисуване през осемнадесети век не може да бъде разбрано без позоваване на появата на два разединени социални статуса, формирани в многосекулната рамка на занаятите и/или, напоследък, на Кралската академия. По отношение на артистичните професии възниква по-точно въпросът за прехода от частно чиракуване с практики за самообучение - в семейството и с учител - към институционализирано училищно обучение. Тази двойна справка - художник, занаятчия - обяснява, че училищата са толкова търсени както от историографията на изкуството, така и от тази на техническото и професионалното образование, между свободните изкуства и механичните изкуства.

9 Необходимостта от установяване на времевата рамка на изследването е наложителна, която два официални текста определят. Първият, „Правилникът за създаване на академични училища по живопис и скулптура във всички градове на кралството, където се считат за необходими“, датира от октомври 1676 г. Едва през 1726 г. първото училище по рисуване (Тулуза ), предназначена за занаятчии и работници. Но едва след 1750 г. творенията се умножават, средно по едно училище годишно. Този успех обяснява, че от 1776-1777 г. кралската власт чрез надзирателя на сградите (граф Ангивие) и първия художник на краля (Жан-Батист Пиер) засилва контрола си върху институциите, които са успели да спечелят. Вторият текст е от август 1793 г. Това е декретът, приет от Конвенцията, който премахва "Академии и литературни дружества, лицензирани или дарени от нацията" и който също косвено засяга училищата по рисуване.