Танцувам с Греъм съвременна традиция
Напредък
„Техниката на Греъм днес се различава от тази от миналото, включително последните допълнения, изоставяйки някои други принципи. [… Е] всяко упражнение може да се преподава като поредица, която преминава от основи до по-сложни разработки […]. Техниката е само ориентир […]. Курсът е творчески процес и неговата структура отчита физическите и емоционалните умения на присъстващите ученици. Техниката не регламентира стриктно. Присъствието на Марта в класната стая беше невероятно оживено, такава обединяваща сила. Въпреки че вече не е тук, тази сила все още съществува в изкуството. „1
Аз съм танцьор. Аз съм учител по техника на Греъм. Какви знания съм наследник ?
Доминик Дюпю ни помага, като правилно извиква важността на Марта Греъм: „Не липсва ли на съвременния танц критично око, което дава средства да се постави под въпрос, или още по-добре да се постави под въпрос, за да не замръзне във формите му, което противоречи на самата му същност? „2
Започнете посещение на тази уникална и автентична визия на танца, за да откриете не само неговата жизненост, в истинския смисъл на думата, но и да се поучите от нея за днешните танци, архетип на „образователен инструмент“.
Техниката
Можем да оценим концепцията за образование като наследство, специфично за цивилизацията в нейното пространство-време, оформяйки индивида в отношенията му с неговата култура. Но образованието също така поставя въпроса за значението в онтологични термини и предлага фундаментална разлика между предаването на знание и предаването на знание, където знанието е универсално, архетипно, докато знанието е точно, ограничено ... По принцип има етично наблюдение: ученето да танцува предполага фундаментално познаване на изричните и имплицитни правила, които управляват телесната реалност на движението. Как? "Или„ Какво ?
За да може да преведе и изрази всички нюанси на своя вътрешен свят, танцьорът трябва по-специално да знае, да разбере и да овладее своите телесни възможности. Това се нарича техника или овладяване на умения. Марта Греъм обяснява: „Изкуството на танцьора се гради върху отношение на слушане, което включва всички същества [...]. Ние не надграждаме върху сигурността. Ние рискуваме. Всичко е риск. Използваме всичко онова, което помним, като част от настоящето, сега „3.
Следователно има етично изискване към учителя по танци: това да предлага на танцьора инструментите и владеенето на инструментите, които ще му позволят да върви към пълния си потенциал за изразителност. Следователно този подход към танца не е без прецизно обучение, анализиран, овладян, възпроизводим ...
Техниката укрепва мускулатурата, коригира поставянето, подобрява гъвкавостта и укрепва здравината на връзките, кара да открива и изследва диаграмата на тялото, уменията и соматичните граници на всеки, предлагайки колкото се може повече динамични анатомични корекции, вътрешни инициирани движения, които ни потапят в нашето дълбоко тяло. Техниката отваря вратата за изследване на нашите вътрешни светове чрез движение и следователно свобода на изразяване, автономия, изкуство ...
„Тренираме тялото, дисциплинираме го, почитаме го и когато му дойде времето, му вярваме. Движението става ясно, точно, красноречиво, правдиво. Движението никога не лъже ”4.
Марта Греъм добавя: „Техниката е език, който премахва всяко напрежение. Правите с него това, което искате да правите с него. ”5 Тази свобода да се изразяваш спонтанно чрез танца трябва да бъде постигната, като направиш собствената дисциплина, необходима за придобиване на етичното майсторство на изкуството6 и неговата легитимност.