Танцово студио ProDance
Дискофокс
Поява
Дискофоксът се появява от фокстрота, когато свободно импровизиращи диско танцьори се връщат към танцовата поза около 1973 г. и обогатяват класическия фокстрот с елементи на суинг, буги-вуги и двустепенна. Това доведе до Hustle (също Hussle) в САЩ и Discofox в Европа, който беше включен в световната танцова програма през 1979 година. Първите турнири се провеждат в Швейцария в края на 80-те години; Името Disco Swing се проявява като все повече елементи от други танци като Rock'n'Roll, Boogie Woogie, Swing, Mambo, Salsa и Cha-Cha-Cha са интегрирани в Discofox. Първото световно първенство на Discofox се проведе в Базел през 1992 г. и беше организирано от Международната танцова организация. Последва второто световно първенство в Маями осем години по-късно, но оттогава европейското и световното първенство се провеждат ежегодно.
технология
Discofox е сливане на много различни елементи от други танци, поради което не развива свои технически елементи, а се състои от тези на други танци. Той съчетава стъпаловидния модел, получен от фокстрота, с класическата танцова поза, свободата на импровизацията на суинга, техниките на обръщане на латиноамериканските танци, увити фигури на салса и акробатичните фигури на рокендрол и буги вуги.
Ритъм и музика
Discofox е базиран на 4/4 време, въпреки че времето не се брои като цяло, а по-скоро ударите се броят индивидуално. В Discofox и тясно свързаната с тях американска тройна бързане основната стъпка включва три удара, в други стилове като Б. Ню Йорк Hustle четири попадения. Докато в класическия Discofox се използва 3 стъпка, т.е. Също така има три стъпки при три удара, стъпка от 4 се използва в Three Count Hustle и Discofox по модел на Hustle, т.е. H. Четири стъпки попадат върху три попадения:
румба
Румба е еротичен търговски танц от Куба от афро-кубински произход. Това е открит танц за двойка с понякога сложни танцови фигури, които с характерните движения на тазобедрената става и таза се връщат към африканските традиции.
история
Румбата се е развила от танца фанданго, дошъл в Куба от Испания. По отношение на ритъма, той се основава на фигурата на клавата, дошла в Куба с африканските роби. В допълнение към широко разпространените в Куба румба форми Колумбия и Ямбъ, градската гуагуанка е най-популярната форма днес. Този танц се характеризира с еротични движения. За първи път Румба се появява като моден танц в Ню Йорк през 1914 година. Ритмично опростена, тя достигна и до Европа в началото на 30-те години. Националсоциалистите забраниха румбата като изродено изкуство, но интересът спадна и в други страни.
След Втората световна война румбата е преоткрита, но в два напълно различни варианта. От една страна, повлияната от Америка квадратна или карре румба, от друга страна, румба в кубински стил, разпространявана от френския Пиер Лавел, който живее в Англия. През годините 1956 до 1958 и 1961 до 1963 това доведе до ожесточени сблъсъци между Англия и Франция, така наречените „Румба войни“, в които и двете училища искаха да създадат „своя“ Румба в международен план. Най-накрая беше договорено да се разрешат и двата варианта. Бавната румба под името Square Rumba е включена в световната танцова програма, а по-трудната кубинска румба през 1964 г. в турнирната танцова програма. Кубинският стил вече се утвърди в международния танцов спорт. Квадратната румба рядко се преподава в Европа - най-вече сред начинаещите в танцовите училища, но все още е широко разпространена в САЩ.
Характеристика
Сега Румба се танцува на по-бавна музика (до 30 удара в минута), отколкото преди няколко десетилетия. Това налага да се наблегне не само на целия, но и на половината ритъма. Добрите танцьори се опитват да забавят движението си дори над половин такт, за да могат да извършат по-бързо движение (главно завъртания) върху останалата част от такта. От съществено значение е стъпката за връщане назад да предхожда тази за напред. Освен това всяка стъпка трябва да бъде предшествана от подготвително вътрешно движение на тялото „Уреждане“, спускане на тялото в тазобедрената става, което от своя страна става при пълен ритъм. Взаимодействието между тази подготовка и стъпката и между танците напред и назад се нарича "Ритъм и отговор".
Но има и втори тип движение на тазобедрената става, „въртене“, което идва от прехвърлянето на тежестта. В ниско положение на ханша краката остават опънати - натоварени - за да може така или иначе да се извърши прехвърлянето на тежестта, е необходимо осем-образно, въртящо се движение на бедрото. Свободният крак трябва да показва ясно сгънато коляно с показване на топката на крака. По този начин поддържа въртящото се движение на бедрото.
В румба музиката разтапя двойката в една на пода. Дамата играе "арогантната", доминираща роля, тя позволява на господина да се затвори веднъж и веднага след това го оставя отново да "избухне". Джентълменът прибира дамата близо до себе си, сякаш иска да я съблазни на място, но след това я отблъсква с видима болка. Идеята за „танцувано признание в любов“ илюстрира потиснатата страст, която този танц би трябвало да излъчва, много по-добре от често използвания термин „любовен танц“. Разглеждането на цялото не включва само краката, разбира се, положението на ръката/ръката, езикът на тялото и мимиката също са важни.
Този танц е подобен на Ча Ча по отношение на основната стъпка, но няма бърза стъпка при 4 + 1, а танцува дълга стъпка. Това е може би най-страстният танц, а също и най-бавният, който би трябвало символично да представя колко много се бори дамата с копнеж и отдаденост. Тук се танцуват и много бедра. Бавната музика позволява на танцьора да "меси" тялото си, като се танцуват бързи акцентиращи действия.
мамбо
„Мамбо/салса«Различава се донякъде в основната техника от утвърдените латино танци. Преди да вляза в танца, малко за терминологията. В танцовите училища винаги се говори за »мамбо/салса« (»мамбо-салса«). Какво всъщност се крие зад този термин?
С това създаване на думи отчита факта, че преподаваният стил се основава на европейските/северноамериканските обичаи адаптирана технология действа. Защото, разбира се, вие танцувате салсата и мамбото в страните на произход по различен начин, отколкото в тази страна, а именно напълно непринудени, спонтанни, не чак толкова тежки.
Там изходната точка за танци е просто различна. Отправната точка е винаги музиката, ритъмът. След тях кубинците/южноамериканците просто се движат с чувство, без да казват „Да танцуваме танц, наречен салса“. Но не можете да научите на това чувство, което хората там имат. Така че трябваше да приведете цялото нещо във форма, която е разбираема за масата на европейците, които се интересуват от танци. И това беше обобщено под термина „мамбо/салса“.
„Мамбо/салса“ беше дълго време не е част от официалното съдържание на курса по танци в много танцови школи. Хората просто искаха да бъдат обучавани в миналото на Ча-Ча-Ча и Румба. Тогава тогава се преподаваше само основната стъпка, това междувременно се промени.
Това би се адаптирало към тенденцията и търсенето. Защото салсата отдавна е класирана като класически латино танци извън танцовите школи най-популярният танц изтече. Чували ли сте някога за ча-ча-ча сесия или румба вечер? Но салса партитата непрекъснато се издигат и салса клубовете никнат.
Мамбо/салсата прилича на (кубинската) румба в стъпките си и става танцуваше изключително бързо. Има различни стилове, най-често срещаните в тази страна са »Нюйоркски стил«. Това е вариант, който се опитва да хармонизира родния стил с фигурите и поведението на класическите латино танци. Танцовите школи са относително силно ориентирани към класическата латино техника. В резултат на това Хип работил. Това никога не спира и търкаля постоянно (Договор за освобождаване).
»Мръсни танци«Известен е на всички и дори ако любителите на салсата вероятно не се интересуват от много американизирания танцов стил там (с много подобрения на шоуто и театралност), може да се каже, че този танц е негов голяма популярност дължи основно този филм.
валс
(Виенският) валс е обществен и турнирен танц, който се танцува по двойки и е един от стандартните танци в световната танцова програма. С над 60 удара в минута това е най-бързият танц в световната танцова програма от барове, ако не и от бийтове.
история
Валсът, обикновено наричан виенски валс, за да се различава от бавния валс (английски валс) и френския валс, е най-старият от съвременните граждански бални танци. За първи път се споменава в комедия от актьора от Бернардон Феликс фон Курц през 1770-те и става известен преди Френската революция, защото замества аристократичния менует като основен социален танц.
Валсът произхожда от „немския танц“. Дали спускаемият апарат е предшественик на валса или е разработен паралелно е спорен въпрос.
Първоначално валсът се дължи на непристойност, напр. защото глезените на дамите се виждаха, но преди всичко поради постоянния контакт на двойките, намръщени. Първоначално се танцува много бързо, а сегашната „плаваща“ форма получава едва през 19-ти век. Придобива официално признание и дори популярност чрез Виенския конгрес през 1814/15. Известните музикални произведения на Йозеф Ланер, Йохан Щраус, синът му Йохан Щраус и по-късно Пьотър Илич Чайковски го превръщат в уважаван музикален жанр (вж. Валс (Музика)). Към края на века валсът винаги е бил в центъра на виенската оперета.
Поради социални промени и международни влияния, валсът започва да изчезва в Германия през 20-те години. Преобладаваха по-модерни, динамични танцови форми от чужбина. Виенският валс никога не е бил у дома в Англия, там са танцували Бостънския валс или по-късно бавния валс.
Като народен танц, валсът е популяризиран в Германия и Австрия в началото на 30-те години, първоначално като част от популярната мода, а по-късно като част от политическа програма, целяща да изключи „негерманския“. Бившият офицер на k.u.k. Карл фон Миркович отново прави виенския валс годен за общество и турнири; виенският валс се танцува в турнири от 1932 година. През 1951 г. учителят по танци в Нюрнберг Пол Кребс комбинира старата австрийска валсова традиция с английския стил. На танцовия фестивал в Блекпул през същата година той постигна много голям успех. Оттогава виенският валс е признат за еднакъв стандартен танц и е включен в световната танцова програма през 1963 г.
Виенският валс винаги е бил символ на задържани настроения на политически сътресения. Б. наричан „Марсилезата на сърцето” (Едуард Ханслик), „Виена [е] спестила революцията“, докато самият Йохан ЩраЯ е наречен „Napolйon Autrichien“ (Хайнрих Лаубе). Йохан Щраус, син, е един от революционерите в мартенската революция от 1848 г., която император Франц Йосиф I никога не прощава. Търговският му успех обаче направи бившия революционер безобиден. Във валса агресивните енергии се включват и заземяват чрез постоянно обръщане.
Техника и стилове
По света има два различни вида виенски валс, а именно международният и американският стил, който се използва главно в САЩ. Докато международният виенски валс е определящ за съвременните турнири по целия свят, z. Б. във формация и шоу представления в Германия обичат да се връщат към по-широкия спектър от фигури на американския виенски валс.
Техниката на виенския валс произхожда от балетната техника, но се е променила значително с течение на времето и днес - както при всички стандартни танци - е много взискателна. Високата скорост и постоянното обръщане правят валса много напрегнат танц. Както обикновено за нестационарни танци от световната танцова програма, танцовата двойка се движи обратно на часовниковата стрелка около дансинга по време на виенския валс.
Само десният завой (естествен завой), лявият завой и (обратен завой) и затворените промени се считат за официално приети фигури в турнира от международен стил. Десните и левите петна, както и обратната проверка, лявата чистачка (лявата бъркалка) и завъртанията са често срещани вариации, но се допускат само ако няма фигурални ограничения. Американският стил включва също напр. също отворени фигури извън обичайната танцова поза.
Ритъм и музика
Виенският валс е базиран на 3/4 време, с основна стъпка, състояща се от шест стъпки и по този начин два пълни такта. Алтернативно, виенският валс също може да се танцува до 6/8 път, като в този случай основната стъпка включва точно едно време. На балове и турнири е традиционно да се танцува под класическа музика, но има и по-модерни парчета рок и поп музика, които предлагат подходящ ритъм. Виенският валс е два пъти по-бърз от бавния валс с около 60 удара в минута (еквивалентно на 180 удара в минута).
The Бавен валс е обществен и турнирен танц за 3/4 време. Бавният валс е един от класическите стандартни танци и обикновено се свири на около 30 такта всеки
Танцувана минута.
Около 1870 г. в САЩ се развива по-нежна форма на виенския валс, който става известен като Бостън. Тази версия запазва въртящите се фигури, характерни за виенския валс, но се танцува с по-бавно темпо. Около 1920 г. бавният валс се развива в Англия, която е известна и като „английски валс“ поради произхода си. Други източници обаче посочват австрийския десант като „праотец“ на бавния валс. Танцьорите обаче използват по-бавното темпо, за да добавят повече фигури към валса, които правят танците по-интересни.
Бавният валс е част от световната танцова програма от 1963 година. Счита се за най-хармоничния стандартен танц и често се танцува, за да открие танцово събитие.
Инерцията е важна при бавния валс. Той се натрупва във втората част на първия ритъм и след това внимателно се спира до "две, три". Съществува и така нареченото "повдигане и спускане" или "издигане и падане", спускане на тялото чрез сгъване на коленете преди първия удар (спускане) и изпъване на коленете и изправяне на топката на крака за втори и трети удар ( За повдигане). Съществува и така нареченото „люлеене“, което показва наклона на цялото тяло спрямо паркета, при което движението се контролира, започвайки от таза, сравним с плътен блок. Танцува се в диференцирани завойни секции, за да направи стъпката по-интересна.
Ориенталски танц на корема
Ориенталският танц, известен още като коремен танц, е танц, изпълняван предимно от жени в специални костюми по ориенталска музика.
В арабския свят танцът се нарича Raqs Sharqi/رقص شرقي/raqṣ љarqī. Поради буквалния превод на „танц на изток“, германският термин „ориенталски танц“ е правилен, но не се отнася до цялостта на всички ориенталски фолклорни танци от Близкия и Далечния изток, а само до египетския солов танц.
Типичните движения, костюмът и фактът, че някои танцьори изпълняват ориенталски танц с цел сексуална анимация, допринасят за факта, че той често се възприема като форма на еротичен танц, свързан със стриптийз.
По времето на световното изложение в Чикаго (САЩ) около 1893 г. относително неизвестният танцьор Малкия Египет за първи път изпълнява ориенталски танци пред международна публика. В края на 19-ти век, показването на гол корем, както и показването на крак или непокрити ръце и ръце, е било социално санкционирано. Танците на Малкия Египет, които по-късно се появиха в бурлескни спектакли в САЩ, бяха сензация въпреки или може би заради показването на нормално покрити части на тялото. Официално само възмутеното внимание беше обърнато на танца и танцьорката, но името й, както и някои снимки на различни танцьори, които също се наричаха Малък Египет, са известни и до днес.
Сватбен курс
Сватбените курсове се обсъждат и провеждат индивидуално.