Стивън Спилбърг и Питър Джаксън Интервю за Tintin
Когато два гиганта атакуват малко белгиец, това води до 3D анимационен филм, базиран на улавяне на движение. Нещо, което да титилира любопитството на феновете на Спилбърг, Джаксън и Тинтин. Среща между двама нови съучастници.
Колко трудно беше да адаптираш Тинтин, защото трябваше да останеш верен на Херге, докато придаваш на филма свой собствен стил, а също така трябваше да направиш филм, който не беше твърде детински, за да се хареса на възрастните, като същевременно оставаше достъпен за най-малките ?
Стивън Спилбърг: Трябваше да се намери баланс, но късметът беше, че наследниците на Hergé приемат, че ние свободно адаптираме Tintin. Те не ни наложиха буквална адаптация. Едно приключение на Тинтин не би продължило повече от 30 до 45 минути на екрана, поради което използваме два албума и половина „Ракът със златните нокти“ за срещата между Тинтин и капитан Хадок, „Тайната на еднорога“ и малко на съкровището на Ракам Льо Руж. Ще видим малко повече Rackam Le Rouge в следващия Tintin, който Peter ще произведе. И вярно е, че режисьорът винаги придава собствена чувствителност към историята, която прави, но в случая с Тинтин, Питър и аз не спирахме да мислим какво би направил Херге, ако той самият беше ръководил адаптацията.
Питър Джаксън: Наистина беше от съществено значение за нас да не влагаме твърде много от себе си във филма. Опитахме се да се насочим към собствената чувствителност на Херге, чувството му за приключения и комедия. Красотата на Tintin се крие в различните нива на четене. Най-малкият го вижда като модел, който да следва и мечтае да изживее приключенията си. Но с напредването на възрастта вече не виждате политическото послание, сатирата, пародията, иронията на историите на Херге, но и неговите влияния. Той обичаше холивудските филми от 20-те, 30-те и 40-те години на миналия век, Чарли Чаплин, Бъстър Кийтън и тихите комедии с пай от крем. Това са комедии, които и Стивън обичаме. Открихме много общи неща с Hergé и не беше трудно да адаптираме Tintin, за да сме верни на онова, което е повлияло на Hergé.
S.S.: Изборът на сценаристи също беше решаващ. Стивън Мофат ни написа първа версия, но след това трябваше да ни остави, за да напишем новите епизоди от поредицата за Шерлок и Доктор Кой. Джо Корниш и Едгар Райт поеха поста. И тримата успяха да адаптират Херге и да възприемат гласа на Херге.
P.J.: Смятахме, че всички, които биха сътрудничили творчески на Tintin, трябва да са фенове на Tintin, така че духът на Tintin естествено да попадне във филма. Не искахме чужденци в общността Тинтин (той избухва в смях). Създадохме този малък клуб ...
S.S.: Чувствах се като чужденец, защото открих Tintin късно, през 1981 г., с френски преглед на Adventurers of the Lost Ark, когато всички сте родени и израснали с Tintin. Тогава разбрах, че някои от вас дори не са родени през 1981 г.! (смее се) Веднага се почувствах по-добре !
Както казахте Стивън, през 1981 г. французин сравнява Индиана Джоунс с Тинтин. Мислите ли, че когато видят филма ви, американците сега ще сравняват Тинтин с Индиана Джоунс ?
P.J.: Да! Ще бъде обратното !
S.S.: Ако има хора, които обичат да сравняват филми, това са американците! Те обичат да намират предмети, които им напомнят за това, което са обичали.
Стивън, Тинтин е първият ви филм за заснемане на движение (mocap). Как подходихте към тази нова технология, потърсихте ли съвет от директори или се хвърлихте и научихте сами? ?
S.S.: Ако бях се хвърлил, щях да се удавя, басейнът беше толкова дълбок! (смее се) Не, отидох в университета Земекис и Камерън (усмивка). Прекарах ден-два в снимачната площадка на Боб Земекис в първия филм, който използва мокап, Le Pôle Express. Прекарах и няколко седмици на снимачната площадка на Аватара на Джеймс Камерън. И научих много. Но тази технология също се е развила бързо, преминавайки от доста изкуствено финално рендиране към изключително фотореалистично и естествено финално рендиране като в Avatar. Най-важното в мокапа е да забравите, че е там след пет минути заснемане. Ако историята работи, забравяме използваната техника. Когато 3D филмът е добър, ние забравяме за 3D. 3D, компютърна графика, mocap, анимация ... Това са само инструменти. Те не са там, за да подобрят историята, героите или тона на филма, а да подобрят зрителското изживяване.