Сърдечен баланс
„Това е Рафаел, за когото природата се страхуваше от власт“ - от Урбино до Рим - художникът, който като обобщение на Ренесанса създаде огромен творчески труд само за тридесет и седем години
Преди сто години, на 6 април 1520 г., на Велики петък умира един от най-великите художници на италианския Ренесанс, Рафаело Санцио. Творчеството му обобщава многото преживявания на Ренесанса - както пише Вазари, той е бил „най-добрите нрави“ от всичките си съвременници.
Джорджо Вазари понякога пише подривно, понякога достоверността му е под въпрос, но понякога намира възможно най-точната дума, за да опише творчество. Когато говори за Рафаел, „природата, над която изкуството е триумфирало от ръката на Микеланьоло (sic), сега е подарила Рафаел на света, за да победи не само в това, но и в неговите добри нрави“, той открива пълната с ключовата дума „Деликатес“.
Италианският Ренесанс, разбира се, не липсва на изтънчени художници - помислете за ефирната картина на Ботичели и Леонардо или за загадъчната картина на Джорджоне. Вазари, който също пише, че природата излъчва „най-редките съвършенства на сърцето“ у Рафаел, но може би разтяга това, което бихме казали на днешния език: съвременни метафизични, ангелски, неземски художници, като изброените по-горе, и безбройните, заедно с художник с много светски плътски и кръвни фигури - Тициано, Караваджо и други - самият Рафаело е средата. Сърце - човек - баланс.
Според художника Вазари той е роден в Урбино на 28 март 1483 г. в три часа през нощта като син на урбинския художник Джовани Санти. Започва да учи в работилницата на баща си, който, писателят на биографите на художниците, скоро разбира, че след известно време не може да образова талантливото дете. Ето защо той решава да изпрати Пиетро в Перуджино в Перуджа. Това беше първата среща на тийнейджърката с истинска живопис след малката работилница на баща му: именно тук той за първи път видя произведенията на Пиеро дела Франческа, Мелоцо да Форли и Лука Синьорели и, разбира се, неговия господар, от когото научи страхотна сделка.
В същото време по характерен начин той веднага прекроява наученото по свой вкус: за разлика от Перуджино, пейзажите му са меки, меки, ясни, дори когато той прави фигурите в духа на работилницата.
Сред най-известните картини от ранния период е „Мечтата на рицаря“ - в допълнение към работата, запазена в Лондон, „Свети Георги“ в Париж и „Свети Михаил“, изложени в Лувъра там, са първите важни парчета от творчеството. В допълнение към символичните фигури на мечтата на рицаря - Удоволствие и Добродетел - двамата светци показват и неорицарския дух на умбрийския двор. Трите грации, рисувана през 1501 г., е направена на 18-годишна възраст. Донякъде сутавата, очарователна композиция вече загатва за великия художник: формите на фино нарисуваните женски фигури се сливат с хълмовете зад тях.
Първата голяма творба се счита за Мадона Конестабил, съхранявана в Ермитажа, и е интересно, че на снимката Мадона първоначално е държала ябълка вместо книга, пребоядисването е разкрито по-късно. (От друга страна, копие на ученик съдържа оригиналната композиция от ябълки. Изображението е кръстено на знатното семейство, което го е притежавало известно време.)
Днес Брера в Милано показва годежа на Мери, който вече е „истински“ Рафаело. Дори направен в работилницата на майстора, Вазари отбелязва, че художникът е избрал сграда като фон за сцената, за да направи собственото си нещо по-трудно - всъщност не само зашеметяващите детайли на сградата са зашеметяващи, но и огромното синьо небе зад фигурите.