Силата на разнообразието
Циркулярен въпрос за висшето образование по танци в чужбина
Съвместна дейност. Свобода. Критично мислене. Личност. Връзки. Откритост. Сътрудничество. Вдъхновяваща атмосфера. Това са най-важните концепции, които отекват от бързите доклади на унгарски танцьори и хореографи, които са учили в чужбина (също) от Белгия до Англия, Австрия до Дания и от Испания до Холандия. Нашият въпрос към тях беше какъв опит са натрупали по време на следването си в чужбина и доколко са имали предвид нещо ново, донесли нещо различно от предишните им знания и умения. Дванадесет от близо двадесетте респонденти отговориха.
Хана ван ден Берг и Герго Фаркас на фестивала You Better Move # 8 в Амстердам. Снимка от Томас Ленден
AMBRUS ZOÉ (24)
Den Danske Scenekunstskole, Дания
Преди всичко бих искал да подчертая колко важно е разнообразието в тази професия, че се учим от учители и художници от много националности, което осигурява много широка интерпретация и хиляди подходи към танца и хореографията. Защото е напълно индивидуално за кого тези понятия означават това, което сме, колкото и да сме, ние ги изследваме по толкова много начини, докато открием това, което отговаря на нашата индивидуалност, какво можем да дадем на света от себе си. Важно е те да ни слушат лично, да получат място и професионална помощ за нашите собствени изследвания. Това, което все още беше жизненоважно за мен по време на следването ми в Дания, беше, че успях да се изправя на крака тук, в университета, благодарение на системата за стипендии.
MÁTÉ ASBÓT (26)
Експериментална академия по танци в Залцбург (SEAD), Австрия
Завърших диплом по танци (BA) в Австрия през юли 2019 г. след четири години. Преди това участвах в ансамбли за народни танци в Будапеща и участвах в интензивния курс на Будапещския колеж за съвременен танц (BKTF), така че получих официално висше танцово образование в чужбина. Когато търсех училище в продължение на пет години, се двоумех между BKTF и SEAD. Видях, че мога по-добре да подхранвам креативността си в BKTF, докато получавам повече технически познания в SEAD. В крайна сметка избрах SEAD, колкото и нелепо да беше, защото имаше баланс между половете.
В SEAD, в допълнение към постоянните балет и йога, учителите по съвременни танци преподаваха на една или две месечни смени. Считам недостатъка на системата, че не сме се задълбочавали в друг стил освен балета, за предимството да научим широк спектър от техники благодарение на известните учители от европейския свят на съвременния танц. Обучението беше основно практическо, като задължителните теоретични предмети (анатомия, история на танците и др.) Представляват само около пет процента от обучението. Отчитам и международността като предимство - въпреки че тя остана изолирана в случая със Залцбург, в смисъл, че културният разцвет на града дори не е случайно сравним с, да речем, Брюксел. По време на следването си получих и две платени работни места чрез училището и операта в Залцбург. А що се отнася до възможностите за кариера, виждам, че приблизително една десета от студентите имат фиксирана работа на танцьор на дипломирането. През есента, след като завърших училище, участвах в тримесечен творчески процес в Тел Авив с младия израелски хореограф Ротем Вайсман. Върнах се в Унгария преди два месеца и в момента се интересувам както от вътрешни, така и от чужди възможности.
BAKOS LUCA (25)
Северно училище за съвременен танц, Англия
Участвах в средното образование в професионалната гимназия за съвременен танц в Будапеща, завърших висшето си образование в стените на Северното училище за съвременен танц в Лийдс, така че прекарах общо седем години в институционално танцово образование. Важен елемент в Goli [1] беше разнообразието от курсови сесии, проведени от отлични гост-преподаватели, където успяхме да експериментираме с различни подходи. Нашите учители поставиха голям акцент върху индивидуалното, персонализирано развитие на учениците. Насърчавахме да създаваме свои собствени произведения, така че всеки ден провеждахме „индивидуална практика“, където всеки можеше да реши какво да прави, какво да практикува. Трябваше да напишем работен план за всеки период, който в края на годината отразяваше какво сме успели да постигнем от него и какво не. Когато провеждахме домашни демонстрации, дълги часове говорихме за парчетата, които видяхме, анализирайки ги. Вместо оценки, получавахме лични, професионални отзиви от нашите учители в писмена форма на всеки шест месеца.
Голи е малко училище със семейна атмосфера, лична, дълбока връзка и привързаност както с нашите ученици, така и с нашите учители. Успяхме да изживеем артистичната свобода заедно, но и индивидуално. Това много ми липсваше от образованието ми в Англия. В Лийдс попаднах на много по-„традиционно“ училище. Бяхме петдесет в един клас, двадесет и пет в един клас и процентът на отпадащите беше доста висок. Имахме много интензивен график, като всяка сутрин посещавахме уроци по балет и съвременни танци, учехме импровизация, фитнес, грижа за тялото, партньорство, композиция или репертоар следобед. И класификацията беше направена в твърди скални номера.
В английското образование идеята все още е да се обучават репертоарни танцьори в репертоарни компании. Това е доста остаряло виждане, тъй като подобни компании бързо намаляват и днес почти всички работят в проектна система. Следователно би имало голяма нужда обучението по някакъв начин да отразява виждането, че танцьорите трябва да могат да се управляват като свободни професии след дипломирането си. Но тъй като липсва, много талантливи танцьори не могат наистина да излязат от терена.
Като цяло открих, че институцията в Лийдс е малко безлична, но и тук капиталът за връзка беше важен, така че ми даде добро навлизане в английския професионален живот. Откакто завърших, съм живял, работил и творил в Лондон като танцьор на свободна практика и с партньора си основах Лондонския международен курс по интензивен танц, който ще се проведе за първи път това лято.
Zsófia Timisoara: Echo (специфично за пространството соло). Снимка: Борис Брейгел
БОРСОС ЛУКА (29)
Escuela de Teatro Cuarta Pared, Испания
Завърших тригодишната си бакалавърска степен в общия театър в Escuela de Teatro Cuarta Pared в Мадрид през 2016 г., където изучавахме актьорско майсторство, движение, звукова продукция, драма, пърформанс изкуство и драматургия. По принцип бяхме създадени за театрални творци, които освен сценични изкуства биха могли да бъдат и всичко театър. Заслужава да се знае предварително за Мадрид, че много театри имат отделни студия, така че университетът (RESAD) не е в такова монополно положение като SZFE в Будапеща. Различните обучения са по-приети, разнообразието им е интересно и разнообразно. Няма обаче гаранция за тяхното качество. Има места, където се фокусират повече върху филма, другаде върху театъра, а междувременно с радост се афишират като Пенелопе Крус или Хавиер Бардем.
Sala Teatro Cuarta Pared стартира като първият алтернативен театър в Мадрид. Първото ми определящо преживяване веднага беше разговорът със записа. Въпреки че се интересувахме от моята посока (и целият прием изглеждаше по-скоро чай, отколкото изпит), говорихме много за ролята на театъра и сценичните изкуства, текущите събития и работата в екип. От самото начало беше подчертано, че театърът е отборна игра, при която трябва да се научим да си сътрудничим, да слушаме, да слушаме и да поемаме инициатива. По време на обучението провеждахме дискусии в целия клас на всеки семестър, където оценявахме себе си и работата заедно, спорихме и говорихме за нашите нужди. Важно беше как се отнасяме един към друг и как разбираме, че от нас зависи да променяме ситуациите, ако е необходимо, и да не очакваме другите да намерят решение.