Седем велики жени артистки, Блог на художника
Традиционно английско чаено парти "Five-o-Clock" (1880), художник Мери Касат
Ван Гог, Матис, Гоген, Дали. И стотици други мъже, рисуващи гении, които се чуват от всички, които познаваме и обичаме от детството. Но представителите на красивата половина на човечеството изглежда остават встрани. Колко често чувате обиден, несправедлив въпрос: „Защо сред жените няма известни артисти? Може би не им се дава? "
Разбира се, това не е така. Днес ще си припомним грандиозните художници, руски и чуждестранни, чиито картини с право се считат за световни шедьоври. Седем велики имена, седем трудни женски съдби в света на изящните изкуства, който се смята за мъжки.
Наталия Гончарова (1881-1962) - пра-пра-племенница на същата Наталия Николаевна Гончарова, съпруга на Александър Сергеевич Пушкин (по едно време художникът е проектирал "Приказки за цар Салтан", като по този начин отдава почит на известната връзка).
Учи живопис под ръководството на забележителния художник и учител Константин Коровин. Заедно със съпруга си М. Ф. Ларионов, един от основателите на руския авангард, тя организира сдружението "Магарешка опашка". През 1915 г. тя получава покана от Сергей Дягилев за работа в „Руските сезони“ - турне на оперни и балетни танцьори в Париж.
Наталия Гончарова е надминала всички художници по света с настоящата стойност на своите платна. През 2008 г. рекордът на цените в „женската категория“ беше разбит от картината „Цветя“, която беше продадена в Christie's за повече от $ 10 млн. Творбата е една от ключовите творби на руския авангард, тъй като съчетава елементи на европейски импресионизъм и абсолютно новаторска посока, създадена от Гончарова и нейния съпруг - т.нар. „Районизъм“. Подобно на всички обекти, които виждаме, са сумата от лъчите, пречупени от тези обекти. Художникът също експериментира с примитивизъм, използвайки иконопис.
През 2010 г. на лондонския търг картината „Испанката“ постави нов ценови рекорд - щастливият й собственик се раздели с 1,216 милиона долара.
Днес повечето творби на Наталия Гончарова са в Третяковската галерия.
Наталия Гончарова. „Паун на яркото слънце“. 1911.
Фрида Кало (1907-1954) - най-известната мексиканска художничка, която се прочу с цветните си автопортрети. Нейната работа е значително повлияна от мексиканската култура и изкуство на народите от предколумбовата Америка. Художественият стил на Фрида Кало се характеризира като народно изкуство или наивно изкуство.
Фрида имаше лошо здраве през целия си живот - тя страдаше от полиомиелит на шестгодишна възраст, а също така претърпя тежък автомобилен инцидент като тийнейджър, след което се наложи да се подложи на множество операции, които я засегнаха до края на живота й. Именно след трагедията тя за първи път поиска от баща си четки и бои. Първата картина е автопортрет, който завинаги определя основната посока на творчеството. Тя пише в дневника си: „Пиша себе си, защото прекарвам много време сама и защото аз съм темата, която познавам най-добре“.
През 1929 г. Кало се жени за художника Диего Ривера. Бурният им съвместен живот се превърна в легенда.
През 1937 г. съветският революционер Лев Троцки се укрива за кратко в къщата на Диего и Фрида, които се придържат към комунистическите възгледи; той и Фрида имаха връзка.
През четиридесетте години картините на Фрида Кало се появяват в няколко забележителни изложби. В същото време здравословните й проблеми се влошават. Лекарствата и лекарствата, предназначени да намалят физическото страдание, променят нейното душевно състояние, което е ясно отразено в дневника, превърнал се в култ сред нейните фенове. През 1953 г. се провежда първата й лична изложба в родината ѝ. По това време Фрида вече не можеше да стане от леглото и тя беше доведена до откриването на изложбата в болнично легло. Година по-късно емблематичната художничка и икона на стил почина, но самият й живот, ярък образ и невероятни картини се превърнаха в вдъхновяваща легенда за милиони хора по света.
Фрида Кало. „Автопортрет (Диего в мисли)“. 1943 г.