Работа на седмицата - Симфония Чайковски No.
Съдбата
До края Петър Чайковски беше на мнение, че неговата Симфония на Съдбата се е провалила. Успехът трябваше да го убеди в обратното
Петър Илич Чайковски, живопис Николай Кузнецов
Потиснатост и неувереност в себе си - Петър Илич Чайковски е достигнал лично ниво през 1888 г. „Писане за кого? Да продължите ли да пишете? Едва ли си струва ”, довери той в дневника си. Освен това той пише на покровителката си Надежда фон Мек, че често се съмнява и си задава въпроса: Не е ли време да спре? И все пак: Преместване в имението му Фроловское близо до руския град Клин му даде сили да съчини отново. Трябваше да бъде нова симфония - в края на краищата минаха единадесет години, откакто той композира последната си. Така петата му симфония, Симфонията на съдбата, е създадена в рамките на няколко седмици.
„Пълно поклонение пред съдбата“
Може би това дълбоко отчаяние и страхове са причината, поради която е създадена доста тъмна, понякога почти мистична симфония в минор. Името Fate Symphony върви с него. Вече първото движение е въведено от кларинета с мотива на съдбата, което самият композитор определи като „изцяло кланяне на съдбата или това, което е същото, преди неразгадаемото правило на провидението“. Това води до страшна основна тема, която се поема от струните. Само второстепенната тема в ре мажор ясно се откроява от маршовия лайтмотив. Независимо от това, той се появява отново и отново в отделните оркестрови части и преминава като червена нишка през следващите движения, докато накрая спечели надмощие във финала.
Пьотр Илич Чайковски: Симфония № 5. Тема на финала, тук в струнните инструменти
На 17 ноември 1888 г. самият Чайковски дирижира световната премиера на своята Симфония на съдбата в Санкт Петербург. Той пише на своята покровителка фон Мек: „След всяко представление все повече вярвам, че последната ми симфония е провалена творба. Трябваше ли вече да направя реклама? ”Според Чайковски причината за това беше финалът, в качеството на който той се съмняваше. Преди всичко това убеждава с ефективно напрежение, което се улавя в първото движение и преминава през целия финал. Мотивът на съдбата е възприет по различни начини, първоначално представен спокойно и в ми мажор от струните, а по-късно реализиран по най-драматичния начин в разработката. Накрая изречението завършва с лайтмотива, мощно триумфално и изпълнено с енергия.
Успех въпреки всички съмнения: симфонията на съдбата
Успехът сам би могъл да говори сам за себе си и срещу всички съмнения на композитора. Критикът Йозеф Ситард дори определи произведението като един от „най-важните музикални феномени на нашето време“. Но „като самокритичен художник [Чайковски] смяташе, че изповядването на негативна чувствителност е по-лесно да се убеди, отколкото утопичният дизайн на позитивен контрасвят“, пише Матиас Хусман в книгата си „Прелюдии за публиката“ . Симфонията на съдбата все още е една от четвъртата и шестата симфония на Чайковски, една от най-популярните и най-изиграните му симфонии.
Най-важните факти за симфонията № 5 в ми минор на Петър Чайковски, Op.64, Симфония на съдбата:
Състав на оркестъра:
3 флейти, включително пиколо, 2 обоя, 2 кларинети в А, 2 фагота, 4 рога във F, 2 тръби в A, 3 тромбона, 1 бас туба, тимпани в G, D и E, струни
Изречения:
1-во движение: Анданте - Скерцо. Allegro con anima
2-ро движение: Andante cantabile
3-то движение: Валс. Allegro moderato
4-то движение: Финал. Andante maestoso
Продължителност на изпълнението:
Премиера:
Първото представление се състоя на 17 ноември 1888 г. в Санкт Петербург
Референтен запис
Чайковски: Симфония No5, Симфония на съдбата
(Том 1 и 2 на CD кутията "Евгений Mravinsky")
Евгений Мравински
Ленинградска филхармония
По време на 50-годишното сътрудничество на диригента Евгений Мравински с Ленинградската филхармония (сега Санкт Петербургска филхармония), маестрото не само обучава музикантите да се превърнат в един от най-добрите ансамбли в света, а през това време се появяват и легендарни записи. Особено със симфониите на Чайковски, Mravinsky убеждава с емоционално и интензивно дирижиране. Това е особено очевидно в престото на финала на Schicksals-Symphony, който се изпълнява не само технически перфектно, но и меко и с усещане, въпреки впечатляващо бързите темпове.