Queimada когато синдром на White Saviour; отнася се за киното; Cinewax
Queimada, реализира от Жило Понтекорво, Италиански режисьор, ангажиран и известен с Битката при Алжир, пуснат по кината през 1969 г. на фона на борбата срещу империализма в Карибите и Южна Америка. Историята се развива през 19 век, когато Португалия и Обединеното кралство поддържат колониално съперничество за контрол над въображаемият остров Антили, озаглавен „Queimada“ („изгорен“ на португалски). Присъстващите в Кеймада бели и португалски заселници се обогатиха благодарение на търговията със захарна тръстика и експлоатацията на робската работна сила *. Британски агент, сър Уилям Уокър (изигран от Марлон Брандо) е изпратен от Обединеното кралство със задачата да провокира а бунт на робството срещу португалския режим, за да го замени с режим, който ще запази интересите на британската корона. Веднъж там, той се сприятелява с Хосе Долорес (изигран от Еваристо Маркес), роб, който ще стане главният водач на бунта.
Критикувайки европейския аболиционизъм, капитализма и империализма, този филм показва различните форми, които може да приеме една система, основана на превъзходството на белите, преминавайки от една колониална система и робство на капиталистическо общество под империалистическо господство. Филмът може също така да ни позволи да разберем по-добре сегашното ни общество, както беше обяснено Франсоаз Верже:
"Queimada е филм от 1969 г., филм, който също е закрепен в този невероятен период на борби, който отразява настоящия ни период на борба на глобално ниво срещу расизма, експлоатацията и цялото насилие, което следва"
Благодаря на асоциацията Деколонизиране на изкуствата и в киното Ключ за възраждане , Ysé и Clémentine имаха възможността да видят филм, който не е много видим днес, но въпреки това е от съществено значение за разбирането както на вчерашния, така и на днешния свят. Представен като деколониален, филмът обаче предизвика оживени дебати в стаята, които Cinewax ви кани да откриете, чрез размяна между тези двама зрители.
Дали Queimada е деколониален филм ?
Деколонизира ли изкуствата, като предлага контраратив на историята на робството и империализма ?
Ами изборът на режисьора да се съсредоточи върху гледната точка на сър Уокър, бял империалистически агент ?
Ysé и Clémentine, като френски жени, определени като бели, се опитват да разсъждават върху тези въпроси, за да разберат по-добре миналото на нашето общество, както и последствията от него в настоящето.
Клементин: Човек се чуди дали фактът, че филмът се фокусира върху сър Уокър, закрива гледната точка на расизираните герои. Всъщност някои неща малко ме притесняваха. Вече, за разлика от белите герои, чиито разговори и индивидуалности имаме, расираните герои във филма почти никога не говорят . Единственият, който говори (рядко) е Хосе Долорес. Този контраст между мълчанието на расовите и думите на белите поставя въпроси, защото изглежда, че бившият е невидим. Ето какво Джеймс Болдуин когато, обръщайки се към бели американци, той твърди, " Тук съм от 350 години, но не сте ме виждали " . За него мълчанието на афроамериканците ги направи по-невидими в американското общество и по-ниски от белите очи. Във филма често виждаме мълчаливите лица на поробените, без да знаем повече за тях, техните цели, желания. Друго нещо, което ме притесни, вероятно вторично, като се има предвид основната тема на филма и ерата, в която е създаден, е, че жените (включително белите по този въпрос) са дори по-малко присъстващи и изобщо нямат реч.
„Този контраст между мълчанието на расистите и речта на белите поставя въпроси, защото изглежда, че бившият е невидим. Това е например Джеймс Болдуин когато, обръщайки се към белите американци, той казва „Тук съм бил 350 години, но не сте ме виждали“ .
Хосе Долорес и сър Уилям Уокър. Източник: Cinematheque