Преглед на лек EPD филм
светлина
Нещата, от които е направено киното: Австрийската режисьорка Барбара Алберт („Nordrand“, „Bad Cells“) позволява на сляп пианист да открие светлината - и да намери място в тъмнината
Мощната придворна перука седи на главата на Реси, сякаш отлята от бетон. Гротескната кула за коса е като символ на възвишените форми и натиска на обществото, за който разказва новият филм на Барбара Алберт. Това е 1777 година във Виена; Мария Терезия управлява. „Рези“, всъщност Мария Терезия Паради (Мария Драгус), е отпуснала на императрицата благодатна пенсия, защото е сляпа и умее да свири на пиано толкова красиво. Облечена в фина рокля и с бетонна перука, Реси е показана от родителите си на вечерите на камерната музика. Страхотно е как Мария Драгус (позната още от „Бялата лента“ на Майкъл Ханеке, наскоро тя беше Ванилия в „Тигър момиче“) играе на сляпо: лицето на Реси е зачервено от страст към музиката и зачервени бузи; тя върти празните си очи, хвърляйки тялото си напред-назад, докато свири на пиано. Висшето общество я гледа като цирково животно: „Не е красива.“ - „Но тя може да играе!“ Родителите на Реси се гордеят с нея. Рези трябва само да свикне с „клатушкането“, когато играе, оплаква се майка й.
Режисьорският дебют на Барбара Алберт „Нордранд“ беше грандиозното начало на силно аплодирана режисьорска кариера през 1999 г .: Като първият австрийски филм от 1948 г., „Нордранд“ беше номиниран за „Златен лъв“ във Венеция и осигури огромен тласък на младото австрийско съвременно кино. С „Böse клетки“ (2003) и „Fallen“ (2006), Барбара Алберт за пореден път демонстрира усещането си за форма и „умението“ си за актьори. Но колкото и важни да са мъжките персонажи във филмите й - жените все още са малко по-важни за Албърт. Също в „Licht“, който, вдъхновен от романа на Алиса Валсер „В началото беше нощната музика“, преразказва истински случай: Мария Терезия Паради, която е била сляпа в ранна възраст и е известна като пианистка и композитор, е била поверена на лекаря Франц Антон Месмер на 18-годишна възраст, чрез лечението на което тя възвърна зрението си - временно.
Девид Стриусов играе Месмер с много харизма като смесица от магьосник, съблазнител, чувствителен (душевен) лекар и амбициозен, който се грижи за своите пациенти, но и признанието от лекарите на Виенската академия. В центъра на неговата теория е "магнитна течност", която тече през всички тела, която "магнетизаторът" иска да приведе в хармония чрез полагането на ръце. Това не се вписва в неговото време, когато Просвещението започва: методът на Месмер за слушане и докосване предвижда откритията на съвременната психология, но неговите "магически" идеи може да са дошли от Средновековието. Следователно утвърдените лекари го смятат за шарлатанин; Striesow също го представя като съмнителна фигура, когато Месмер празнува своя "метод" с велик жест на жонгльор в двореца си, който той е превърнал в своеобразен санаториум.
В началото на нейното излекуване той накара Рези да премахне бетонната перука, под която тя е почти плешива - резултат от различни неправилни лечения; чудовищната перука е дала на скалпа останалото. Когато момичето пуска въздух към главата си, несигурен в началото, този освобождаващ жест съдържа намек за предстоящата буря на Френската революция, която скоро ще помете придворните перуки и техните носители. Алберт и нейният сценарист Катрин Ресетаритс описват в „Светлина“ система за ограничаване на живота, болни и отвратителни - в деликатни образи, които отговарят на придворното общество. В умен сюжет те също гледат "надолу" в избата на Mesmer'schen Palais, където слугите живеят, също толкова несвободни, колкото и техните "господари".
Чудото изглежда възможно. Рези може внезапно да види и чрез Месмер се научава да интерпретира първоначално озадачаващите визуални впечатления. Смешно е и когато например тя открие нещо „особено красиво“, докато се разхожда - купчина тор. Режисьорът използва обучението да вижда, за да философства за светлината, нещата, от които е направено киното, значението на перспективата, измамната природа на гледането или йерархията на сетивата. Това е придружено от предупреждение: трябва внимателно да дозирате светлината, казва Месмер на Реси, в противен случай съществува риск от отблясъци.
Предупреждението му може да се приложи и към „Светлината на разума“ - заглавието на филма на Барбара Алберт естествено се отнася и до (тогава все още младото) Просвещение. »Светлината« свидетелства за очарованието на режисьора за това, което в момента е невидимо, това, което се изплъзва от разума: музиката или „течността“ между двама души. Акцентът в срещата между Месмер и Рези е съвместна импровизация на две пиана, която Албер поставя като опияняваща задружност - като музикален секс.
Колкото по-добре обаче Реси вижда, толкова по-лошо играе. Загубата на тяхната виртуозност е звуковият израз на тяхната вътрешна суматоха, която отразява сътресенията на тяхното време между Рококо и Просвещението. Какво си струва, ако вече не може да свири на пиано, оплаква се баща й, а Рези също се пита. Барбара Албер не оставя на зрителя илюзии за това колко малки са свободните пространства за нейните герои и какви роли играят жените в тях Общество, ако не свирят на пиано като сляп изрод.