Поп или класическо пеене - Част 3 Разликите; JP Pop Singing Wiesbaden
Певците имат избор: Поп пеене или класическо пеене? Какво общо имат? По какво се различават? В тази поредица от статии от 3 части ще поставя и двете под микроскоп, за да знаете какво се случва.
В третата част разглеждаме разликите между поп пеенето и класическото пеене. За да знаете какво да търсите, когато слушате певци и избирате уроците си по пеене.
След приликите, днес става въпрос за разликите между поп пеенето и класическото пеене.
Значението на певеца
Поп и класиката придават на певеца различно значение в сравнение с музиката.
В популярното пеене певецът е много важен, защото от него зависи интерпретацията и по този начин успехът. Музиката се използва за комуникация - ваша собствена история или такава, която е важна за певеца. Певецът може да бъде много индивидуален. Той подчертава автентичността, което е изключително важно за поп. Следователно той е взаимозаменяем само в ограничена степен. Особено певци, които са разработили свой собствен стил: Херберт Грьонмайер, Майкъл Джаксън, Серж Танкян от System Of A Down, Лена Майер-Ландрут. Така че поп пеенето е ориентирано към артиста.
В класическата музика обаче певецът е посредник. Той обслужва музиката и ролята, която въплъщава, и по този начин композитора. Неговите намерения и музиката имат предимство пред личността на певеца. По този начин музиката се превръща в по-висшата цел сама по себе си. От друга страна, певецът е взаимозаменяем - с изключение на наистина големите (Кауфман, Нетребко, Калас, Карузо, Доминго, Павароти, Кабале и др.). Следователно класическото пеене е съсредоточено върху композицията.
Интересно е, че това се отнася до известна степен и за музикалните изпълнители, въпреки че музикалното пеене е класифицирано като популярно.
Техника на пеене
Във втората част на тази поредица говорих за основна техника на пеене. Освен това обаче има съществени разлики между жанровете.
В поп вокалната техника се използва за запълване на зала със слушатели. Индивидуалният израз на певеца го прави възможно. Няма еталон за добро пеене, така че гласът може да има ъгли и ръбове.
В класическата музика вокалната техника се използва за запълване на зала със звук. Класическите певци са обучени на вокален идеал, който освен всичко друго изпълва стаята силно. Гласът ви губи много идиосинкразии в тренировките и става по-заоблен. От една страна, това означава, че те могат да пеят в класическата естетика. От друга страна, те могат да правят това много дълго време или цял живот.
Това звучи много общо, така че ето някои подробности.
регистрирам
Всички певци имат общата способност да пеят с гръден глас и глас. Теглото е просто друго нещо - което не означава, че единият регистър е предпочитан пред другия или другият не се упражнява. Поп и класическите певци трябва да могат да пеят и в двата регистъра.
При поп пеенето акцентът е върху гръдния глас. Поп пеенето иска да разказва истории. Какво може да бъде по-очевидно от това да използвате редица ноти за пеене, които използвате за говорене. Не можете без глас на главата, защото „паричните банкноти“ са в по-високите регистри и са особено популярни сред публиката.
На интерфейса можете да правите каквото искате с регистрите: да ги отделите, да ги разбъркате малко, да ги обедините безпроблемно.
При класическото пеене акцентът е върху гласа на главата. Звукът е много богат на нюанси, което означава, че може да надделее над цял симфоничен оркестър. Регистрите трябва да се слеят безпроблемно, защото певците се стремят към еднакъв звук за всички тонове.
Ларинкс
Попът може да остане там, където е, когато говори: в неутрално до леко повдигнато положение. В класическата музика тя има тенденция да се настройва леко от ниско до ниско. Това увеличава резонансното пространство и допринася за по-обемния звук.
обхват
Поп певецът не е задължително да работи върху гамата си. Ако може да постигне целите си с това, което има, субектът е отметнат.
Работата върху високо и ниско е особено важна, ако искате да пеете песни от други изпълнители. Уитни Хюстън, Марая Кери, Кристина Агилера, Селин Дион и Майкъл Джексън са (били) толкова успешни, защото са разширили своя инструмент.
Класически певец трябва да работи върху гамата. Той обслужва музиката, която диктува какво трябва да прави гласът му.
Звучи идеално
Както в поп пеенето, така и в класическото пеене има кутии, в които певецът трябва да се побере.
В поп пеенето има редица звуци. Те могат да варират от много естествени до много метални, от идеално гладки до изключително надраскани и изкривени, от дишащи до пресовани, назални или неносни. Всички изрази между говорене и пеене са разрешени.
Звукът на популярен певец е ограничен само по жанрове. Джаз певец трябва да звучи като джаз, рокер като рок. Кънтри певец, който пее блус и не използва типичните елементи на синия стил, се гледа от наклонен ъгъл.
В класическото пеене има много еднороден звуков идеал. Звукът е кръгъл, отворен и обемен. Кажете няколко думи, докато се прозявате. Това е преувеличение, разбира се, но вие добивате представа за това.
Гласът също звучи много ясно и без грубост и дъх. Това може да изглежда изкуствено, защото не можете веднага да разпознаете личността зад певеца.
Направете изключение Мюзикъл и Дисни. И тук, както в класическата музика, акцентът е върху ролята и намерението на композитора. Така че певецът трябва да следва външно определен звуков идеал и в същото време да не звучи като класически певец. Металът в гласа и голямата разбираемост на текста се открояват особено ясно.
Товароносимост
Решаващ фактор за популярността на съвременната музика е изобретяването на микрофона.
Имаше само един начин певците да бъдат чути пред микрофона: обучение по класическо пеене. Класическите певци трябва да се чуват в пълен оркестър. Те бяха и затова са обучени за реакция и товароносимост.
В най-добрия случай поп певците трябва да са достатъчно силни, за да бъдат лесно чути откачени. Вместо това те използват микрофона за сила на звука и товароносимост.
Артикулация и произношение
В поп пеенето е достатъчно да звучи като разговор с приятели. Гласните и съгласните са равни, което засилва посланието на песента. Можете, разбира се, да промените това с удължени гласни и меки съгласни или ударни съгласни и ултра къси гласни.
Между другото, мит е, че поп певците са по-лесни за разбиране от класическите певци. Гласовите ефекти, корекциите на гласните, „sing’n wiä spresch’n“ и високият процент шумни съгласни не допринасят точно за разбираемостта на текста.
При английските текстове е важно да сте без преувеличено "Мери Попинс английски" използвани. Свържете думите като дъвка, особено от съгласната с гласната, и практикувайте гласните цветове и дифтонгите. С английски текстове никой немски певец не трябва да звучи така, че носителите на езика веднага да го разпознаят като такъв.
При класическото пеене обаче гласните се удължават, защото транспортират звука. Съгласните се артикулират възможно най-кратко и възможно най-късно, за да нарушат звука възможно най-малко.
Класикът се застъпва за това правилен начин на говорене на език. Диалектите се приемат само в подходящо определени оперни и оперетни роли. Това, разбира се, кара певеца да звучи неподвижно, но той не пречи на музиката. Мелодията е по-важна от разбираемостта на текста.
Израз
Начинът, по който певците се изразяват вокално, не е предмет на никакви разпоредби. Рифовете могат да украсят мелодията почти навсякъде в рамките на една фраза.
Класическите певци са много по-обвързани с нотите в своя израз. Разбира се, има свободи, които вземат предвид въплъщението на ролята например. Тенденцията обаче да се ориентирате силно върху нотите е значително по-висока, отколкото в популярната музика. Те имат единствената наистина безплатна възможност за развитие в така наречения каданс в края на ария, където демонстрират своите колоратурни умения и креативност.
Музикалните изпълнители също трябва да се придържат към нотите и следователно са съкратени в същата степен като класическите певци.
Изразът е смесица от няколко параметъра. Бих искал да разгледам два, вибрато и легато.
Вибрато
Това е може би най-ясният разграничител между певци от различни жанрове. Разбирането на вибрато също е коренно различно.
Вибрато е задължително в класическото пеене. Като знак за зрял и трениран глас, той трябва да бъде постоянен и равномерен, не твърде експанзивен и нито прекалено бърз, нито твърде бавен. Не напразно се отглежда от години. Само в ранната музика се изисква малко или никакво вибрато.
Това, което се приема за даденост в класическата музика, води до окопна война в поп. Има многобройни певци, които използват вибрато и също толкова, които го избягват. Защото Vibrato може, но не е задължително, в популярното пеене. Липсата сигнализира за млад, свеж, незасегнат звук.
Всеки поп стил е развил различни идеи за звука. Vibrato изобщо не работи в немския поп. Пънк, рок и метъл също предпочитат тонове.
Във френския шансон, итало-поп, музикален, симфоничен метъл и в много американски стилове (традиционен поп, кънтри, соул, госпел) вибрато често се използва като стилистично средство. Докато класическите певци трябва да пеят с вибрато, поп певците го използват като сол: малко тук, малко там, но никога последователно. Възможността да го изключите се счита за максимална свобода на изразяване.
Легато
В класическата музика легато е много важно. Звукът трябва да преминава от един тон в друг, от една сричка в следващата, без да се отделя. Staccato, от друга страна, се използва само пестеливо.
В поп певицата може да използва по-либерално легато и стакато. Помните: става дума за разказване на история. Точно както разказвачът не разтърсва всичко, поп певецът също използва легато и стакато, за да придаде форма на историята и мелодията.
Легато и стакато са изпълнени с емоции и изражение. Чрез тяхното използване можете акустично да напреднете или да забавите точка. Легато звучи меко, свързано, носено; Staccato, от друга страна, посочи, изолира, се втурна.
оценки
Това е гореща тема, защото Бележките не са задължителни в поп пеенето. Професионалистите се кълнат в него, защото опростяват комуникацията между музиканти.
Миряните често категорично ги отхвърлят. След повече от 20 години активно музициране не ми е ясно дали това мнение произтича от невежество, страх или мързел. Много известни музиканти изглежда се съгласяват с тях: Те никога не са могли да назоват или напишат нито една бележка и са успели да "все пак".
Можете да прочетете повече за тази тема в статията „Истинските поп певци не се нуждаят от ноти! Или е? “Прочетете.
В класическото пеене и в мюзикълите нотите са неизбежни. Те се следват възможно най-внимателно, за да представят намеренията на композитора възможно най-правилно.
Продължителността на обучението
Последната голяма разлика между поп пеенето и класическото пеене е обучението, пътят към големия пробив.
Обучението по пеене в поп е индивидуално дълго. От „съвсем не“ (Луис Армстронг) до чисто частни уроци по пеене (Бионсе) до магистърска степен (Кейт Милър-Хайдке), всичко е възможно. Това показва това наследството изобщо няма значение. Това, което доставяте, се брои. Никой не се интересува дали можете да направите това сами или с помощта на 20 учители.
Често ще срещнете и певци, които се занимават с вокален треньор едва когато е постигнат пробивът. Те откриват, че не могат да предприемат обиколката, че имат повтарящи се проблеми с гласа си, че гласът не може да устои на психическия, емоционалния и физическия стрес. Примерите включват Джеймс Хетфийлд (Metallica), Сам Смит, Хейли Уилямс (Парамор), Мат Тък (Bullet For My Valentine) и Адел.
Трябва да сте обучени в класическо пеене. Тук дължината също е индивидуална, въпреки че повечето от тях започват в (детския) хор, получават първите си уроци по пеене като млади и след това завършват бакалавърска и магистърска степен.
Общото между всички тях е това наследството е изключително важно. Наследството е наследство: кои бяха вашите учители по пеене? По какъв метод са ви учили? В кой институт сте учили? С кого взехте майсторски класове? С кого и под кого вече сте пяли? На кои известни места вече сте участвали? Взаимоотношенията, които се развиват в хода на вашето обучение, определят добрата воля на новите познати.
Освен това препоръчвам на всеки певец, без значение какъв жанр: продължете да учите. Участвайте в семинари и майсторски класове. Обменяйте идеи с колеги. Експериментирайте и бъдете отворени за нови неща. Всеки, който смята, че е усвоил инструмента си, ще бъде изпреварен от състезанието не по-късно от 5 години по-късно.
Наистина големите го правят. Рене Флеминг (опера) и Кели О’Хара (Бродуейски мюзикъл) смениха сцените. Майкъл Бубле (джаз) и Джош Гробан (класически) разменят песни.
Заключение
Вълнуващо е да видите всички разлики между поп пеенето и класическото пеене в черно и бяло. Има много различни начини за пеене.
Имаше ли момент, който да ви изненада? Или където имате съвсем друго мнение? Напишете ми коментар.
Намерихте ли тази статия интересна или полезна? След това го споделете!
Може да се интересувате и от това
Много добър преглед и справедлив!
Благодаря ти, Томас.
Благодаря за този страхотен преглед. Чудя се коя техника на пеене е най-подходяща за училище. Имам впечатлението, че в училищния хор вокалните упражнения често се преподават от класическо пеене, но техниката на поп пеене ми се струва много по-интуитивна и естествена.
Накратко, кой метод е подходящ за училище? Според мен смесица от хорова вокална техника и поп стил. Хорова вокална техника, защото е достатъчно нежна, за да вземете голяма част от децата в различните етапи на промяната на гласа им и да ги оставите да пеят, без да им причинява значителни щети. И тъй като повечето учители по предмети са запознати с него. Поп стил, защото се харесва както на учители, така и на деца.
P.S. Всъщност все още ни е добре в Германия. Поне имаме уроци по музика в училище. Някои от моите певци от Испания и Бразилия ми казаха, че там няма училищни уроци по музика. Ако искате да бъдете музикално активни, трябва да го правите частно.
Благодаря Джесика за вашия бърз отговор! Бих искал да напиша магистърската си работа (учител по музика) по този въпрос и да посетя някои училища, за да видя как се работи с вокалната техника там. По време на училищните си дни и по време на някои стажове винаги имах чувството, че младите хора всъщност не знаят какво правят, че пеенето за тях е изтощително и/или че са пекнали след пеене. Тогава вече ходех на уроци по пеене и понякога наистина ми беше трудно да видя как някои от тях рушат гласовете си всеки път. Но в същото време загрявката често се пропуска в часовете по физическо възпитание. няма време за това и се приемат наранявания. Трудна тема според мен ...
Каква вълнуваща тема, Оле! И какъв срам за децата, когато излязат дрезгави от репетицията. Според мен днес не е задължително да е така. Това обаче изисква учителят да бъде информиран за предимствата на загрявките и техниките на пеене и да разработи идеи, които да ги реализират по вълнуващ начин за децата. Стискам палци вашата тема да бъде одобрена!
LG Джесика