Положението на Ив Бонфой в поезията след 1945 г. - Писма

Начало>
Писма>
Прочетете и прочетете>
Поезия>
Файл - Yves Bonnefoy>
Положението на Ив Бонфой в поезията след 1945г

Обобщение

И. Ив Бонфой и поетичната модерност

Наследството на съвременната поезия от втората половина на 19 век

Поезията след 1945 г. е наследник на големите въпроси, повдигнати от съвременната поезия от втората половина на 19 век: въпросът за представителността, въпросът за поетичния субект и лириката, въпросът за поетичния език. Позицията на поетите от 20-ти век се определя според тези три неразделни оси.

Бодлер, Рембо и Маларме управляват разкъсването на миметичната илюзия, свързана с поетичната евокация. Бодлер определя поезията от гледна точка на „вълнуващо магьосничество“. „Аз съм друг“ на Рембо прави идентичността на поетичния субект неразрешима или загадъчна. Поезията вече не се състои в непосредствения израз на душата на поета, както в Romantiques. В Илюминации, поетичните видения се основават на съюза на противоположностите, избора на изкуство, а визията е дадена като загадъчна и мимолетна. Уго Фридрих говори за „чувствителна нереалност“ в Рембо (Структура на съвременната поезия). В Mallarmé поетичният език трябва да бъде типично внушение на идеята.

Наследството на сюрреалистичната поезия

Сюрреалистичната поетика на образа представлява интерпретация на модерността: тя придава психоаналитично значение на „Аз съм друг“, а образът като „неочаквана среща“ удебелява мистерията на съществата и нещата, на връзката със света.

Yves Bonnefoy интегрира радикално антирационалната интуиция на сюрреализма: той го открива в Малка антология на сюрреализма от Жорж Хюне през 1941 г. Първата му колекция Сърдечното пространство е част от сюрреалистичната естетика. Фигурата на майката вече присъства изкривена от призмата на едиповата фантазия. След пристигането си в Париж, Ив Бонфой основава сюрреалистичен преглед, Революцията през нощта, той се срещна с Бретон през 1946 г. Но той остана на разстояние от групата. Той отхвърля вкуса към магията, който е белегът на сюрреализма на това време. В навечерието на изложбата през 1947 г. той отказа да подпише манифеста Инаугурационно разкъсване. Той отхвърля идеята за сюрреалистично в полза на реалното, тъй като отхвърля всичко, което отдалечава света.

Влияния и разстояния: разработването на поетиката на Бонефой

Срещу това, което дърпа света в неясно и несъзнателно отношение към него и което се изразява без контрол, Бонефой развива поетика на присъствието

Той отхвърля онова, което дърпа света в неясно и несъзнателно отношение към себе си, което би се изразило извън контрол. В Интервюта за поезия (стр. 73-74), той свързва поезията с „засилване на съзнанието и речта“. Тази формула отговаря на изискване за яснота. Нека не забравяме, че Yves Bonnefoy за първи път е обучен по математика и философия. През 1941 г. преминава бакалавър по математика и философия в Лицей Декарт в Тур. След това той влезе в горния клас по математика в Lycée Descartes.

Ив Бонефой интерпретира начина, по който сюрреализмът инвестира нещата и съществата с ирационална мистерия като девалвация на реалния свят. В Интервюта за поезия („Интервю с Джон Е. Джаксън“, стр. 73-74), той пише:

„Бих казал сега, че няма истинско и сюрреалистично, едното, което науката структурира и надценява, а другото, което го прелива със своите ирационални характери, забележими само за дивото око - това би означавало да презирам масата, на която пиша, безформеният камък в деретата, в полза на лирата - но на присъствието, понякога, пред преходните означения на концептуалната мисъл. "

Той разработи понятието „присъствие“ и се насочи към поезия, способна да преплете в езика интуиция за непосредственото присъствие на същества и неща. Поезията трябва да възстанови чувството за единство.

Срещу онова, което отдалечава света в изкуството, в езикова игра, която е чиста словесна магия, Бонефой развива онтологична поетика

Yves Bonnefoy отхвърля онова, което държи света отделен в изкуството, в езикова игра, която е чиста словесна магия като тази Илюминации. В своята книга от 1961 г. за Рембо (Seuil) той предизвиква „онтологичната жажда” на Рембо, проявена от неговия бунт срещу буржоазния език на „седналите”, добронамерените и фанатиците. Пред формулата на "словесна алхимия", Ив Бонфой предпочита стихотворенията от 1872 г., тяхната работа върху странни стихове и някои теми като жаждата за регенериране на вода: "Сълза" (последна строфа):

Странният стих (тук hendecasyllable, като началото на „В примамата на думите) създава в александрийския недостатък, при който може да се каже човешка истина като тази на окончателността, и музикалност, която не се основава на класическата закономерност.

Срещу онова, което отблъсква света в беда, Бонефой развива поетика на надеждата, основана на конкретно присъствие в света: значението на „земята“, смъртта и крайността като „битие в света“

II. Ив Бонфой и поезия след 1945г

Разбира се, поетичният език няма непосредствена миметична сила, но може да се свърже отново със света, който има смисъл. Това е преходната цел на поетичния език според Ив Бонфой. Това определение може да се сравни с някои основни тенденции във френската поезия след 1945 г.

Поезията на реалността

„Новият поетичен реализъм“ (фразата на Гаетан Пикон, 1947 г.) се корени в контекста на Втората световна война като опит за спасяване на свят в унищожение. Става въпрос за връщане към най-смирената и основна реалност. Тази поезия се роди от недоверие към сюрреалистичните мечти за поетично омагьосване на света, което се оказа напразно.

От 40-те години и училището Рошфор

От 40-те години на миналия век и училището Рошфор (основано през 1941 г.), в Жан Фолен (Използване на времето, 1943), Guillevic, (Ужасен, 1942), „реалното се проследява“ (формула на Жан-Мари Глайз): стихотворението е моментна снимка, в която нещата, светът в конкретното си измерение изведнъж се появяват с думи. Тази поезия се характеризира с отхвърлянето на образи и лиризъм, простотата на синтаксиса и дистанцията от значението: тя се насочва към мълчанието на нещата. Това е поезия, която е едновременно съзерцателна, номинативна и сетивна.

Сравнение с Yves Bonnefoy: вниманието му също е насочено към природния свят и нещата от ежедневието и той се опитва да възстанови една проста връзка със света, преживян в детството (това важи особено за раздела "Летният дъжд"). Но неговата поезия не предполага елокутивно изчезване в нещата: сливането с реалността поражда световъртеж на глупости, докато поезията на Ив Бонфой търси смисъл за споделяне. Тя търси синтаксис на значението в тези знаци и образи. Той поставя под въпрос значението на нашето отношение към света, чрез големи полюси на доказателства в елементарното: дървото, камъкът. но също така: крехкостта на реалността. Истинското не е дадено като присъстващо, присъствието е хоризонтът на поетичния език. В Писмен камък (1965), поетичната дума се определя като епитафия. Откриваме следи от него в стихотворенията „Une pierre“ от Извити дъски. Именно в тази перспектива се разгръща мечтата за интимност, в образи на пълнота, на прост и чувствен живот, което намираме като ехо в „Летният дъжд“.