Писателско умение
"Където има малко думи, там те имат тежест."
Писателят се учи през целия си живот, усъвършенства се, полира уменията си.
Какви са компонентите от него?
Как да развиете и подобрите уменията си за писане ?
Да отговоря, може би, частично на тези въпроси - това е задачата на тази статия.
дискусия, изразете съгласието или несъгласието си, добавете или променете нещо.
В самото начало на моята статия искам да кажа на читателя, че не си позволявам да преподавам на някого, да казвам нещо за назидание, да пиша някои морализиране и нотации.
Това, за което пиша в тази статия, е резултат от самостоятелно изучаване, четене на литература и интернет сайтове за литературна критика в продължение на няколко години. Много изявени писатели и поети от различни времена и народи оставиха своите размишления върху писането на своите потомци. Тук ще дам откъси от техните произведения.
Веднага ще направя резервация, че тук няма да говорим за писателски талант, вдъхновение, наблюдение, въображение, познания за живота, а само за писателския занаят, за умението на писателя.
Как се формира писател? Кои са основните тайни на трудния му занаят? Това, което човек трябва да знае и да може да направи, за да създаде интересни, ангажиращи, информативни, запомнящи се, провокиращи размисъл литературни произведения?
И така, какво казва науката за литературна критика за писането, какво пишат за това самите писатели и поети?
Но първо, нека дефинираме в термини. Какво означава това - умение и дори писане? Умението на писателя според мен е техника, умения - как, в какви техники и методи, придържайки се към общоприетите правила - писателят пише литературно произведение. И така, какви са уменията, методите, техниките и правилата, които изграждат умението за писане? ?
*. Способността на писателя да създава, обмисля идеята за произведение, да развива сюжет до развръзката му, още преди да започне да го пише или печата;
* Разработване на ваш собствен, индивидуален литературен език с голям речник;
* Възможност за създаване на наслояване в произведението, второ, трето сюжетни линии, подтекст, второ, трето дъно;
* Възможност за създаване не скучно, но вълнуващо,
* завладяващи творби, използващи техники за създаване
* проблемна ситуация, съобразяване с темпото на събитията
* събития, образи, обем, жизненост, антураж.
* Възможност за поддържане на ритъма и стила на парчето;
* Способност, умение да не използвате или да почистите „боклука“ от прибързани, необмислени думи и несъвместими изрази.
И така, нека разгледаме по-отблизо всяка от тези точки.
„Едно художествено творение трябва да е напълно готово в душата на художника, преди да се заеме с писалката: писането за него вече е второстепенна работа“. В. Белински
„Абсолютно ясно е, че всеки сюжет, достоен за това име, трябва да бъде внимателно разработен преди развръзката, преди да вземете писалката. Само без да изпускаме от поглед развръзката, ще можем да придадем на сюжета необходимата последователност или причинност и да направим събитията и особено интонациите във всяка точка от повествованието да допринесат за развитието на идеята. " Едгар По.
Писателят Владимир Борисов в разказите си „Три бучки захар“, „Черен дроб на треска“, „Роса върху камбани“, „Ще се моля за вас. ”А други се отличават с дълбоки, всестранни познания за живота и майсторска способност да създават жива картина на всички негови прояви в своите произведения. Той създава в историите си цветни, до най-малките подробности, картини от живота на моряците, печкар и свещеник, „маймуна“ в полицейско управление, труден, опасен живот на руски войник в армията и т.н. Разказите на Владимир Борисов се отличават със своята небаналност, необичайни сюжети и най-важното разнообразие от идеи и теми: идеи за нечовечност, жестокост, унижение, отблъскващи и разделящи хората, теми за нещастната любов и гнусното предателство и др. произведенията не са скучни, фигуративни, с добър речников обхват и ритъм, четете, както се казва, на един дъх, Единственият недостатък на произведенията на В. Борисов е, че те не са редактирани, това е посочено от печатащи грешки, граматически грешки и несъвместими словесни изрази, които понякога се срещат в текстовете на неговите разкази.
Писателят, създавайки художествено произведение, не трябва да пише информативно, писателят трябва да пише образно. Например: вместо такава информация - „Съседът Иванов се ядоса“ - писателят ще напише, че „Съседът Иванов се намръщи, стисна юмруци, пребледня, изкрещя и т.н.“, а читателят се замисли, предположи, че съседът е ядосан . С други думи, в литературата не е необходимо да се съобщава нищо челно, писателят ще създаде такъв модел от думи, така че ще разцъфне предполагаемата информация, че читателят сам ще познае дали героят е ядосан или весел. Такъв образен стил на писане на произведение кара съзнанието на читателя непрекъснато да работи, читателят не остава безразличен към литературния текст. Това е особено важно за големи текстове - разкази, романи, големи истории и есета, където голяма суха презентация ви отегчава, така че на всяко изречение трябва да се придава жизненост, образност, обем. Ето един класически пример: как да опишем образно подобно събитие - „Рицарят взе бронята си и си тръгна“ - можете да погледнете това събитие от различни ъгли и да напишете така - „Рицарят взе бронята си, портретите го гледаха до изхода кралицата отговори да се поклони, стъпалата весело издрънчаха под ботушите му, слънчевата светлина удари очите му, конят изтича до свирката, той седна върху него и светът се втурна към него. Съгласете се, че такъв текст става стереоскопичен, интересно е, читателят си представя живо тази картина.