Петдесет нюанса сиво - Тайни желания на DVD - Безплатна доставка

Оригинал: James, E L; Режисьор: Тейлър-Джонсън, Сам; С Джонсън, Дакота; Дорнан, Джейми; Еле, Дженифър

Рейтинг от Франци от Бойзенбург

Оригинал: James, E L; Режисьор: Тейлър-Джонсън, Сам; С Джонсън, Дакота; Дорнан, Джейми; Еле, Дженифър

Романната трилогия на Е.Л. Джеймс нахлу в списъците на бестселърите и веднага се оказа световен феномен. Към днешна дата са продадени и преведени на 52 езика над 90 милиона копия. Сега една от най-бързите истории за успех в литературата завладява кината: По време на интервю студентката Анастасия Стийл („Социалната мрежа“) се среща с 27-годишния милиардер Кристиан Грей. Въпреки арогантното му и сугестивно поведение, тя не може да избегне тайното му очарование - и е въвлечена в заклинание, което й отваря невъобразен свят. Директор ... още

Бонус материал

Информация за продукта
Количество: 1 DVD
Производител: Universal Pictures
Общо време на работа: 120 минути.
Дата на издаване: 18 юни 2015 г.

Филмите ни гледатМислете в картини, остарявайте с достойнство, усмихвайте се в приказките на SM, влизайте в сериали и разказвайте в реално време - пет погледа на 65-ия Берлинале

Не се обръщай!

Когато Берлинале се затвори в неделя, ще видим множество снимки на изложба. Седим срещу тях, погледът ни е забранен, с изострено внимание или с изтощение, което идва след твърде много дни без достатъчно чист въздух. Че снимките също ни гледат, че филмите хвърлят понякога внимателен, понякога добронамерен, понякога разрушителен поглед към нас, това е стар топос, особено на френската кинефилия, който Антоан Баро в „Le dos rouge“ (във форума) арт-историческа ударна линия. Тук режисьорът Бертран Бонело играе режисьор, който се опитва да разработи по-нататък лош сценарий, разглеждайки снимки и скулптури. Балтус, Моро и накрая още един, който все още не съм разбрал дали всъщност става дума за добре позната творба или за фалшива картина, направена специално за филма. Във всеки случай той преминава през мозъка и костите ви, а след това режисьорът има само едно бягство напред - в картините, в разделителната способност на разказ, който в своята ексцентрична саморефлексивност и в нежната си комедия от най-добрите и странни моменти на френското кино.

Тогава имаше втори филм на този Берлинале, който се почувствах като отзвук от киното за изкуство за изкуство на Баро, политико-историческо ехо, в което изображенията могат да придобият кошмарна тежест: „Pioneer Heroes“ („ Pionerygeroi ") от руския режисьор Наталия Кудряшова работи върху героичните изображения, с които децата в Съветския съюз трябва да бъдат подготвени за ролята си в комунистическото общество. Тези образи на хвърлящи млади хора поемат нещо, което оформя живота им, поне за десетгодишните, с които Кудряшова работи - съществуване в сянката на самоизображение, с което чуждестранният контрол се увеличава до панически атаки.

Впечатляващо беше да се види спокойствието и яснотата, с които режисьорът отхвърли въпросите за директна актуализация на филма си след прожекцията и въпреки това недвусмислено даде да се разбере, че тя разбира „Пионерите-герои“ като принос към спешно необходимата „промяна“ в Русия.

Това беше един от онези моменти на фестивал, когато дори отлични преводачи достигнаха своите граници, защото в противен случай щеше да се наложи да се доближат до образите, които преследват главата и които наистина определят как да говорим и да се справяме (в постсъветско общество като руснаците, в общество след герой като французите) трябва да бъдат разбрани.

За мен Берлинале засяга два пъти фундаментални проблеми, които само киното може да направи, медията, която разказва истории в мислещи образи.

Покажете бръчките си!

Дразнещото при появата на Никол Кидман като пътешественик в пустинята Гертруда Бел в „Кралицата на пустинята“ на Вернер Херцог не е, че на четиридесет години тя първо олицетворява жена в средата на двадесетте, а след това в средата на четиридесетте и изглежда абсолютно еднакво безупречно и в двата етапа на ролята си. Не е и защото сутрешният ви свеж тен е най-малко разклатен или повреден от персийски горещи пикове, арабски пясъчни бури или атаки на друзи. Не, това, което за последно е обезпокоително за присъствието на екрана на Кидман в този, а също и в някои от най-новите й филми, е фактът, че на лицето й по принцип вече не може да бъде определена никаква възраст. Той не е нито момичешки, нито наистина зрял, не носи нито белезите на времето, нито на козметичната хирургия. В своята неподвижност, херметичната си гладкост той избягва погледа ни, избягва всеки контакт с камерата, който би могъл да го фиксира към този или онзи етап от живота. Сега, когато ботоксните мехурчета, обезобразили чертите на Кидман преди няколко години, изчезнаха, тази неостарялост е почти още по-тревожна.

Едно от големите обещания на киното беше, че звездите никога не се набръчкват. Грета Гарбо го изкупи, като изчезна от обществеността в разгара на кариерата си, Марлене Дитрих опъна кожата на лицето си с игли, които зарови под косата си. Колко дълго ще продължи маската на Кидман?

Шарлот Рамплинг в британския конкурс "45 години" беше съвсем различна. Тя играе жена, която разкрива историята на съпруга си след четири десетилетия и половина брак, и носи всяка от бръчките и петна от кожата си с грация и достойнство. Тя придава същата душевност на ролята си, която е една от най-неблагодарните в дългата й кариера, защото тя не се състои от нищо, освен от страхове и съмнения, от размишление и нараняване. Силни жени в екстремни ситуации, това беше мотото на този фестивал, но там, където изглеждаше, че се утвърди, имаше главно външни елементи, които се виждаха, подсилени фасади. За мен Шарлот Рамплинг беше силната жена на това Берлинале.

Забравете камшика!

Шегата е, че за съжаление не е трябвало да бъде смешно. Когато във филмовата адаптация на „Петдесет нюанса сиво“ на Ел Джеймс супер богатият Кристиан Грей най-накрая съблазни студентката Анастасия Стийл в неговата така наречена игрална зала (хубавата Дакота Джонсън в ролята на Ана Стийл със сигурност е била 37 пъти преди тази сцена Прехапвайки устната си, докато г-н Грей забелязва: „Хапете си устна, и аз искам да направя това“), за съжаление това изобщо не го прави щастлив. Следва разрез. На следващия кадър виждате голия Джейми Дорнан в ролята на Грей на роял, тъжно и лошо дрънкащ наоколо на пианото, извън силуета на Сиатъл, който искри през нощта, зад огромните стъкла на прозореца на демонстриращия му апартамент като фон. Ана се приближава към него като медицинска сестра и го пита: "Защо свириш толкова тъжни песни?"

И трябва да се кикотете много в киното и да си пожелаете филмът да се подиграва тук, за цялата реклама на "Петдесет нюанса", тази ултраконсервативна приказка за SM, всички клиширащи клишета на принца (Грей има Ана Към този момент бяха дадени нов ноутбук на Apple, червено Audi R8 Spider и много скъпи нови дрехи, а Ана, много възхитено момиче, благодарно казваше „Уау“ всеки път). Като карикатура човек смята, че филмът наистина може да работи. Но никъде той дори не е малко ироничен. Той е напълно без хумор и толкова несъмнен, колкото и романът, по който е основан. Твърди се, че са показани общо единадесет минути секс, като всичко, което на пръв поглед изглежда като испанска инквизиция, е преследвано с любов през мекия фокус. Също така, г-н Грей трябва само да преследва пристрастието си към садомазохизъм, защото има психологическа пауза заради пристрастената си майка (проститутка, която почина, когато беше на четири). Така че цялото нещо не е нормално. В крайна сметка топло чувственият ученик се противопоставя на непроницаемото, студено сиво. Всичко хубаво в Америка.

Преди време беше казано, че писателят Брет Ийстън Елис ще напише сценария за филма и ще режисира Гас Ван Сант. С шаблон като „Петдесет нюанса“, колкото по-луд, толкова по-добре. Авторът Е. Л. Джеймс обаче запази контрола над целия актьорски състав. И резултатът също. Трябва да внимавате да не потънете просто в киното.

Обещай!

Така че сега малката телевизия най-накрая може да бъде показана на големия екран. Берлинале показа осем серии, по два епизода, което физически беше достатъчно в тесните редици от седалки в Haus der Berliner Festspiele. Но въпреки това възникна въпросът дали не киното е твърде малко за формата. В сравнение с шест до дванадесетчасовите творби, най-дългият филм в конкурса все още изглежда като клип за хора с дефицит на внимание.

Две последици са, разбира се, хроничният проблем на серийния прием, който не е достатъчен, за да позволи справедлива преценка; Но тази несправедливост е и условието, на което формата дължи своята структура като цяло, своя повествователен принцип, очарованието си. Ако искате зрителите да се ангажират с цял сезон, в началото трябва да дадете обещание, което ще продължи до края.

Това може да стане с голямо разнообразие от средства. Италианският политически трилър "1992" го прави чрез изобилието на своите сюжетни линии, американската семейна драма "Bloodline" с герои, които са толкова непостижими, че след два епизода дори не им вярвате. А шведският сериал "Blå ögon" ("Сини очи"), който разказва за суматохата на дясната екстремистка терористична група, увеличава радикализма толкова предпазливо, че осъзнавате, че сте пристрастени твърде късно.

Поредицата RTL "Deutschland 83" също беше обещание, на което хората искаха да повярват, защото всъщност звучеше така, сякаш германската телевизия вече е разбрала вездесъщите формули за успех: "хоризонтално разказване", "история, ориентирана към героите", " стая за писател ". Но не е достатъчно да се превърне в таен агент главен герой; той също трябва да има тайна. Той разказва историята на младия войник от NVA Мартин Раух (Jonas Nay), който е използван против волята си като шпионин на Запад, където стои с широко отворени очи пред чудесата на капитализма. Американците искат да поставят ракети „Першинг II“, заплашва Третата световна война, което ГДР иска да предотврати, разбира се, където те трябваше да наблюдават безпомощно как Новата германска вълна завладява Изтока. И така добросърдечният агент се препъва през забавните осемдесетте, чиито любопитни факти режисьорът Едуард Бергер излага при всяка възможност. Почти всяка сцена е натъпкана с ретро клишета, автобусите на VW и Opel Rekords се движат навсякъде, американските дъвки, тайните документи, о, скъпи, се съхраняват на странно квадратно нещо с дупка в средата.

Не че не можете да се подигравате с тази епоха. Но поредицата не ги приема на сериозно, както и техните герои. И затова два епизода са достатъчни, за да загубите всякаква увереност, че все пак нещо ще ви изненада, снимка, гег, сюжет. „Осемдесетте са състояние на духа“, каза веднъж някой през „1992“. В "Deutschland 83" те са само шега.

Кажете го по различен начин!

Повечето режисьори и продуценти обичат да мислят, че просто трябва да пътуват достатъчно далеч, за да може разказът да се промени само по себе си. Във вечния лед, в пустинята, във вчера. Ако те все още вярват, че не само има нужда от тема, но и че има само един много специфичен начин, по който дадена история трябва да бъде разказана. Тези, които се придържат към него, обаче лесно се придържат към тежестта на конвенцията. Но не е достатъчно просто да се отхвърли конвенцията. Тогава тя отново те настигна. Трябва да рискувате с новия.

Дори в състезание на Берлинале няма много филми, които да се осмелят да направят това; и няма много посетители на фестивала, които смятат, че експериментът е по-интересен от отговора на въпроса дали действително е проработил. В случая с Вим Вендерс, получателят на почетната мечка, това е най-скучният въпрос. Никой никога не е правил триизмерен филм като „Всяко нещо ще се оправи“. С изключение на няколко снежинки и блестящи прахови частици, няма нищо, за което се предполага, че форматът е измислен. Идеята на Вендерс е, че за тази история на вина и невинно преплитане, на репресии и опрощение е необходима тази специална пространствена илюзия, защото не само светът на нещата придобива различна пластичност, но и пространството на героите да се отвори към киното Изглежда. Възражението, че всичко това също толкова лесно би могло да бъде показано в 2D, е жалко - защото дори не пита защо Вендерс не е искал това. Както винаги при Уендерс, става въпрос за търсенето на различна форма на света в киното. Остава търсене, защото историята е повече от просто следа, твърде проста и механична. Но това е по-интересно от гледането на история, която смята, че вече я е намерила.

С „Виктория“ на Себастиан Шипър твърде много бяха твърде бързи, за да се съгласят, че броеното чудо, което се брои, е всичко, което е от значение. Също така е досадно от време на време, но не това е въпросът. Филмът не иска сюжет, който е обсебен от луди обрати. Когато Шипър разказва в реално време, без съкращения и разфасовки, нещо съвсем различно става видимо: това дори убедително и необходимо ли е, тази подредена последователност от внимателно съставени изображения, фини живописни резолюции и значими монтажи? Наистина ли няма алтернатива, когато искате да говорите за нощен живот, грабежи на банки, бягство и смърт? Начинът, по който „Виктория“ показва нещата, също е атака срещу подреденото представяне, върху фиксирания образ, който киното прави на определено събитие и който в същото време правим от разказването на истории.

Малик се трие срещу него и в един момент като киноман вече не може да ви се иска да отидете с него. Но къде, моля, ако не на фестивал, който не трябва да представя най-големия паунд и най-дебелия картоф като „Зелената седмица“ в Берлин, но също така трябва да бъде лаборатория; къде другаде има място за разказ, който е отегчен от най-близкото нещо, което често е онова, което е очевидно толкова екзотично, и което следователно се опитва усилено да проправи своя път? Самият фестивал, с неговата склонност да радва, едва ли се осмелява да подбере повече такива филми.