Ние мотивираме създателя на Papageno
Бела Мате е родена през 1985 г. в Будапеща. Като малко дете той попада в света на музиката. Започва да свири на пиано и след това проявява голям интерес към композирането. Той каза, че често измисля варианти на произведенията, които е трябвало да научи като домашна работа. Пианото беше там, за да му помогне да запише идеите си.
- Каква беше причината да изберете да композирате?
- Домът на културата Kispest имаше ежегодно музикално състезание, в което двамата с братята стартирахме със собствените си шест ръце. Бяхме класирани на него няколко пъти и в средата на висока оценка, се чудех защо дори не мога да се справя с композирането. По това време чувствах, че композирането е по-подходящо за моята интровертна личност. Въпреки че започнах и състезания по пиано, никога не бях много успешен там. Продължавах да се вълнувам. За съжаление родителите ми не знаеха нищо за композирането и методологията му. Бях на 14 години, когато срещнах г-н Lóránt Hajdú, учител, чрез свой познат. Отидох с него в професионалната гимназия на Лео Вайнер и му показах една или две мои парчета. Той с радост прие моите творения, затова останах в подготвителния отдел в неговия клас. Написах с него първите си упражнения за стил и самостоятелни композиции. В неговите уроци бях изправен пред всичко, с което може да се сблъска начинаещ композитор на 13-14 години. Какво е метър? Как трябва да се забелязват ритмите? За музикантите всичко това е очевидно, тъй като е записано, просто трябва да го прочетете.
Продължава обучението си в професионалната гимназия „Leó Weiner“ през 2001 г. като ученик на Lóránt Hajdú, а от 2002 г. в консерваторията Béla Bartók, Miklós Kocsár е негов учител. След това през 2006 г. е приет в Музикалния университет на Лист Ференц. В момента пише дисертацията си като част от програмата DLA на Музикалната академия, паралелно композира и преподава в университета.
От друга страна, който композира музика, се нуждае от сериозни предварителни проучвания, тъй като трябва да се научи как да поставя музикална визия на хартия. Съставянето е поредица от текущи решения. За млад композитор мисля, че една от най-важните му задачи е да разработи своя собствена музикална кутия. За щастие родителите ми бяха максимално до мен във всичко. Не трябваше да се занимавам с нищо, освен с музика. Понасяха ме да композирам по 6 часа на ден на пианото у дома и често чувах как същият бие с часове. Разбира се, в процеса на създаване също е важно да сте във вдъхновено състояние, но без кутията с инструменти това е почти невъзможно или поне трудно. Когато бях млад, мразех да пиша парчетата, беше много по-лесно да записвам импровизациите си. Мисля, че загубих няколко години, за да не ми покаже преди консерваторията ми да научи колко скоро работи процесът на класическата композиция. Ето защо трябваше да разбера много за себе си.
- Как композиторът стига дотам, че познава всеки инструмент, който композира?
- Вече сме изучавали инструментариум и инструментални знания в конзола. Научихме как работят различните инструменти, какъв е техният обхват на звука и какво все още може да се каже за тях, какво вече не е ... Има сериозна литература за това. Разпадайки се по епоха, ние се запознахме със стилистичните особености на тази епоха. В днешно време, разбира се, всичко това е достъпно в интернет. Онлайн видеоклиповете показват инструментални техники и всякакви съвременни техники, които сега се използват в много съвременни произведения. Научихме как е класическият формат, как да композираме в класически стилове. В сравнение със западноевропейските страни, преподаването на композиция започва в Унгария много рано. В Америка няма средно образование.
Той може да се похвали с няколко награди, включително Tribune Internationale des Compositeurs (Chuang Tzu’s Dream) през 2010 г., наградата Artisjus през 2015 г. (младши композитор на класическата музика на годината) и наградата Ferenc Erkel през 2016 г.
Може би това може да е и причината, поради която винаги сме били в състояние да представим немалко значими автори, с които можем да се гордеем с основание, като Золтан Кодали, Бела Барток, Дьорд Лигети, Дьорд Куртаг или Петър Етвьос, да споменем само най-известните . В Музикалната академия има своеобразен псевдоним за съвременните композитори, единият е „кичозните чаши“, а другата група „грозните“. (Смях) Първата група включва тези, които пишат красива музика в класическия смисъл, докато втората група включва тези, които обичат да експериментират.
- Какво вдъхновява изцяло нова композиция?
„Мисля, че е много трудно да се обърнем към днешното поколение, което израства в духа на визуалната култура с така наречената музика в концертната зала. Създадена е своеобразна „youtube“ култура. Почти цялата музика може да бъде намерена в индустриални количества в интернет. Поколение Y не се интересува дали класическата музика е красива или грозна! За него е важно да бъде ефективен. Ако сте експериментирали с музика, ще привлечете вниманието ви. Светът се ускори, консумацията на съдържание също стана много бърза и фокусирана. Обхватът на камерните произведения, съставени сега, също е по-кратък от старите, съвременното общество мисля, че вече не може да устои на дългите произведения, златната ера свърши. Активно публиката може да гледа парче за 8-10 минути.
Bella Máté източник: Gradusartist
Преди няколко години намерих един вид музикален език, който беше много привлекателен за мен. В тази музика от началото до края има структура, разбира се има тонове, ритми, с една дума пулсиращи, но тази пулсация не е изрично метрична. Ученикът чува голяма дъга от началото до края. Напоследък почти всички мои творби са силно структуристки в този смисъл.