НЕКА И ЛИТЕРАТУРА

(Чернус и Монмартър. Изложбата „Тайните на ателието“ ще може да се види на базара на градината на замъка до 27 януари.)

Отлично организираната изложба прави преглед на цялото творчество, но не предлага представителна селекция, но предлага възможност за откриване на много по-малко известни творби в допълнение към шедьоврите, фокусирани върху добрия разум.

Изображения на интензивността

Въпросът за рисуването като процес е може би най-точно формулиран от Дитер Хониш, когато пише, че „впечатляващото плодородие на Надлер, фактът, че той рисува непрекъснато, се корени в самия принцип на рисуването. Решаващ е не резултатът, а постоянният процес на рисуване ”. Според Honisch, целта на Nádler не е изображението, а самата живопис: неговите изображения са всички държавни образи, които могат да бъдат интерпретирани в контекста на голямото Цяло като процес, който непрекъснато се движи. Ето защо Honisch пише, донякъде подвеждащо, че Nádler е „художник без снимки“. Липсата на изображения в този случай не означава, че Nádler не би създал зашеметяващи образи, а по-скоро, че тези изображения не са крайните цели на творческия процес, а по-скоро етапите. В това отношение, както посочи монографията на художника, Lóránd Hegyi, творчеството може да се разбира и като един вид „визуален дневник“, в който заглавията на много картини съдържат само мястото или датата на създаване и в това отношение те представляват държава.

Разбира се, всичко това не води до обезценяване на образа, тъй като Хеджи също уместно заявява, че в изкуството на Надлер „самият образ е преживяване, подсилено до изключителна интензивност, при което се засилват конфликти и борби, търсене и намиране“. По думите на Хониш картините на Надлер са „екзистенциални образи на преживяване“. Образите на Последните думи на седемте придават форма на това „увеличено до крайна интензивност“ екзистенциално преживяване. Те са интензивни сами по себе си, но могат да бъдат разчетени в контекст като мрежа от фини промени и модификации.

---