Народна дума Революция като съвременно изкуство
Крахът на Съветския съюз, Оранжевата революция от 2004 г. срещу корупцията и демонстрацията на площад Майдан в подкрепа на присъединяването към ЕС, както и анексирането на Крим от Русия през 2014 г., обхващат не само историята на Украйна през последните три десетилетия, но и неговата история на изкуството. Заглавието на изложбата, Постоянната революция, не се отнася до марксистката теория, а до факта, че противоречивите политически промени и революции не само са повлияли на избора на тема на художниците, но и че революционните активисти често са самите художници.
Една от целите на музея „Лудвиг“ е да покаже изящните изкуства в постсъветския регион, като изложба на съвременно изкуство от Албания и Косово през 2016 г. и Украйна тази година, и това е първата европейска изложба, която направи страхотна сделка от украинската арт сцена. По време на изложбата пресата беше придружена от кураторите на изложбата Алиса Лозскина и Константин Акинса. Наред с други неща, въз основа на техните насоки, събрахме няколко произведения на изкуството, които си заслужават да се види изложбата.
Представените творби се характеризират по-скоро с голям формат, не само красноречив, но и грандиозен. Пример е статуята на Жана Кадирова, която извиква карта на Украйна и разкъсания Крим. Произведението на изкуството е направено от стената на изоставена фабрика, като едната страна е изгорена, а другата показва съветски тапет. Стената символизира разпадането на украинското общество, травмата, причинена от разрушаване и разкъсване, и уязвимостта на стените, които осигуряват защита. Също толкова голяма и зрелищна е емблематичната снимка на посетители, приемащи Игор Петров, на която протестиращ в маскиран протест излиза от пламъците и поредицата от снимки на Никита Салени. Той пресъздава класически картини, като „Анатомия на д-р Тулп“ на Рембранд, с участието на членове на специалната полиция на Беркут, която потиска бъдещата демонстрация.
СЪВЕТСКИ СЪЮЗ И ПРЕСТЪПНОСТ - Активистите на революциите често са самите художници - подсказва заглавието на изложбата
Няколко произведения на изкуството се фокусират върху трагедията на една социална група. Поредицата от снимки на Александър Чекменов, Лична карта, е направена през 90-те години, когато съветските документи са заменени с украински. Възрастните хора седят на бял фон, докато се прави официалната снимка, заобиколени от обичайната си среда, която разкрива мизерия и запустение. Арсен Сававадов направи снимки на абсурдно представление през 90-те години с участието на миньори и балетно облечени изпълнители в югоизточна Украйна, показвайки безнадеждността на работниците и разпадането на съветската империя и индустрия. Инсталацията на Роман Михайлов е за непреработена травма, депортирането на кримски татари. Част от работата е, наред с други неща, „книга“, чиито страници са направени от материала на товарен вагон, превозващ татарите.