На маса със Станиславскис
Чехов и Московският художествен театър/За възраждането на продукцията на Петър Щайн „Черешова градина” в Берлин Шаубюне ■ От Симон Шнайдер
Никога не изпитвам нормалното щастие на автора с моите парчета, но някакво много странно, пише поетът и драматург Антон П. Чехов няколко дни преди смъртта си.
Неговият ентусиазиран отговор на кризата в руския театър в края на 19 век беше: писателите трябва да притежават собствен театър. Не трябва ли младите автори, като Островски, Молиер и Шекспир преди, да върнат бюрото си на рампата. И докато той съветваше всички младежи да се обучават в живописния занаят, вместо да си пъхат носа във френски развлекателни парчета, стара гилдия вече се издигаше в мрака на паркета и ковеше нови планове на други бюра: планове на режисьора.
Ако Чехов все още беше убеден, че всичко е написано в неговите пиеси, не на последно място заради подробните сценични насоки, с раждането на режисьорския театър в началото на 20-ти век, то вече не се действаше от погледа, а по план. Отминаха дните, когато думата на поета и гласът на актьора бяха достатъчни. Преди това посредникът между двамата, режисьорът всъщност беше създателят на представлението. Оттам насетне всичко беше подхранвано от неговия дух. Той имаше (и все още носи) цялостната художествена отговорност за формата, съдържанието и посланието и понякога продължава да пише историята.
През 1898 г. Константин С. Станиславски и Владимир Немирович-Данченко откриват Московския художествен театър. Ако дотогава руският театър все още беше твърдо в ръцете на водачите на мечките, двамата режисьори успяха да настигнат европейските стандарти със своята компания. С Вилхелминиево самочувствие и заедно произвеждат чеховската мечта, в която авторът почти не се разпознава: Аз ще ви се подчиня и ще бъда изумен, винаги седя с вас в театъра с отворена уста. Няма за какво да говорим: каквото и да направите, всичко ще бъде много красиво, хиляда пъти по-добро от всичко, за което се сетих.
След първото представление на черешовата градина, състояло се на 17 януари 1904 г. в Московския художествен театър, Чехов смята, че пиесата му е разрушена. Ако пренебрегнем чувствителността на автора и добавим собствен опит с режисьорския театър, днес трябва да се каже, че той е поставен. Но към 1900 г. ролите все още не бяха ясно разпределени. Затова Станиславски се опитваше отново и отново да влачи Чехов до бюрото на режисьора, където той започна да се смее, неразбирайки знаците на времето: Какво толкова го забавляваше, не можеше да се разбере: беше ли фактът, че той седеше на това важно бюро като директор или защото той е намерил контролното бюро за ненужно? - учуди се режисьорът. Чехов не ни дава отговор, освен може би този: той предлага на Станиславски книгите на режисьора и пиесите да бъдат публикувани от неговия издател Маркс.
Режисьорските книги на Станиславски показват следи от онази историческа раздяла между автор и режисьор, която Станиславски обобщава с думите по време на репетиции за черешовата градина: Първите цветове едва започваха да се появяват, след това авторът се появи и обърка всички ни. Цветята отпаднаха, сега идват нови пъпки.
Стилни цветя
Това, което процъфтяваше там, беше неговият собствен стил и Станиславски не проявяваше фалшива скромност в това. След като се опита да рецитира руините на театър в Помпей, той заключава, че изкуството на актьорите в Древна Гърция не би могло да бъде много голямо, поне от наша гледна точка. След смъртта на Чехов през 1904 г. обаче това вече се е втвърдило в класическа форма. Трябва ли пиесата да се играе в реалния живот (като Чехов например) или по някакъв друг начин, à la Maeterlinck? Той пита норвежкия драматург за своята игра на живот. Толкова чувство за тихо величие имаше своята цена. Художниците са били мумифицирани приживе и са поставени в държавния музей на новата съветска република. Наредени от Комисариата за национално образование, първите стихотворения се играят през 1929 г.: Чеховската мечта, като пробив в социалистическото строителство, и Метерлинк, като приказка в неделен утренен ден за деца от работническата класа.
През 1904 г., след като Станиславски направи премиерата на „Чайка“, чичо Ваня и трите сестри в Московския художествен театър, той трябваше да признае на Чехов: Бях свикнал с малко неясни впечатления още при първото четене на творбите им. Той запълни пропуските в разбирането със собственото си живописно въображение. Чехов и Метерлинк за пръв път се озоваха в шумния рев на чудния свят на режисьор, който не искаше да замени природния пейзаж за добра сценична декорация, защото: на сцената и животът, и природата са по-красиви.
Розово небе
От самото начало реализмът на арт театъра нямаше много общо с настоящето и изобщо нищо с реалността. По-скоро се е превърнал в стил на представяне, който цитира миналото и дава нов живот на тотема. Хора от 19-ти век: пушат, ядат, пият, непрекъснато се увиват в изискани карета и одеяла, носят изискан багаж през някои имения, мразят се и обичат помежду си и слугите си. Този потъващ свят, който авторът никога не оставяше без коментар, играе програмно на рампата в Московския художествен театър. То е неподкупно присадено в душите на художниците, които все още ги носят със себе си през 1921 г., както Робърт Музил знае как да го опише след гостуване в Прага: Това не е актьорска трупа, а скитаща човешка общност.
Особено при свещеното преображение от миналото, първите постановки винаги са били противопоставяния, по посока на розовото небе, светлинен ефект, описан в черешовата градина. В отговор на това трите сестри вече трябва да завъртят сълзливите си очи, за да подкрепят насърчителната последна мисъл на автора, която е компенсация за много трудни минути, чрез имитация на игра. Разбира се, те трябваше да говорят текста си с възможно най-много енергия, за да отдадат справедливост на планирания от Станиславски юбилей.
Станиславски отговори на опитите на Чехов за иновации, които Натан Мъдри смяташе за твърде скучни, с реприза на буржоазния театър на развитието - според всички правила на художествената красота. И ако е било технически невъзможно авторът да използва театъра като амвон, Станиславски е помагал със средствата на нов занаят, макар и необезпокояван. Продукции като Чехов скоро станаха запазена марка на компанията. Чайката, някога символ на обичайно разрушаване, е била прикована емблематично към портите на арт театъра и е постигнала безсмъртие: като хералдично животно.
Сестрата е мъртва
Авторът се противопоставя на такова присвояване още приживе. Черешовата градина е реакция на артистичния стил на представяне, който става независим. Чехов усети, че младият ансамбъл е в опасност да се върти около собствената си ос, след като се премести в новата, високотехническа сграда на театъра със сигнална кутия и въртяща се сцена. Бихте ли ни позволили да пропуснем влак с димна пътека по време на почивка?, Пита Станиславски, който обича звучащата тишина.
Оркестрацията на черешовата градина на Станиславски включва многобройни шумове от полета и ливади: има овчарска флейта, която той е записал с фонограф, можете да чуете как духат коне, как мътят крави, блеене на овце и рев на стадо. Чуруликане на птици. В далечината пее метличина и жабите започват своя концерт, да, дори се просвиват в хор, докато далеч кучешки лай се чува. Чехов се опита да забави изобретателността си и даде авариен сигнал на заминаващия влак: Ако можете да покажете влак, без да вдигате шум, тогава - моля. Оставайки верен на себе си като драматург, с Киршгартен той искаше да вдъхне глътка свеж въздух в душите на художниците, които вече ахнаха за въздух.
Станиславски се показа ненаситен в младото си изкуство и затова персоналът, който му даваше домашният поет, често не му беше достатъчен. Той разширява списъка на актьорите с допълнителните сериали, за да включи поддържащи роли. В Трите сестри мократа медицинска сестра, домакинята, готвачът, пазачът, различни момчета и т.н. изиграха своя собствена драма с тих глас: дебелата сестра обижда шепнешком Анфиса, а домакинята говори загадъчно, докато момчето и пазачът държат по-малък куфар над тях Носете сцена.
В черешовата градина Чехов най-накрая позволява на персонала на къщата да каже на глас какво мисли. Той написа писмо за гувернантката, чиновника, камериерката и цялата прислуга. Само драмата на мократа медицинска сестра вече не се разиграва, защото, както Чехов позволява на един от героите си да каже: мократа медицинска сестра е починала.
Не оставаше много за натоварените статисти на Станиславски. Поне изпраща двама селяни по пътя, които в четвъртото действие няколко пъти носят багаж през стаята отгоре, за да обяснят архитектурата на къщата, както той казва. Но тогава вече беше вярно, което е вярно и днес: а именно, че режисьорът, ако се откаже от диалога с автора, скоро не може да измисли нищо повече.
Стари кутии
Младото режисьорско изкуство, веднъж решено да прави всичко сам, се оказа непохватно в много отношения и затова бръкна в стари кутии. Докато публиката в Петербург беше видяла модлинова мелодрама вместо драмата Чехов "Три сестри", която веднага се появи в пародия: Девет сестри и без младоженец, режисьорът остана самоуверен: пиесата е критикувана, постановката похвалена.
Хората в сценичния свят на Станиславски са добри или лоши, тъжни или щастливи, обичат или мразят. Когато в черешовата градина Варя случайно удря Лопачин с пръчка над главата и след това гневно и подигравателно извинява (сценична посока на автора), Станиславски отбелязва в този момент: Ядосан и подигравателен? - Не го разбирам напълно. След този удар той вижда паузата в любовна драма, Варя, която се смущава, и Лопачин, който някъде в дълбините на душата си дори чувства, че заслужава удара. Когато красивата земевладелка Любов Андреевна Раневская танцува със Симеонов-Пищик в трето действие, макар че всъщност това не е моментът, със Станиславски тя го прави със загрижено лице. За Станиславски пиесата беше супер трагедия - Чехов, който знаеше предпочитанията на режисьора, я нарече комедия като превантивна мярка.
Станиславски откри психически реализъм за сцената и затова първоначално се интересуваше от едно нещо в душите: голямата психологическа драма. Всички отклонения от темата за ролята бяха случай на лекаря. Например той излекува трите сестри и слабите им нерви със специално оборудван аптечен шкаф. В постановката си Ирина имаше истерична атака в третото действие (макар и с прекъсване на истеричната атака), но капки и таблетки винаги са наблизо в къщата на Prosorow с раздразнителните му жени. Чехов също отговаря на това в черешовата градина и в същото време ни дава разбиране за това, което мисли като лекар от този вид разрешаване на конфликти: Питчик взема кутията, изсипва хапчетата върху ръката си, духа върху нея, слага ги в устата си и ги изплаква с квас . Режисьорът, самият неврастеник, както подчерта няколко пъти и последовател на хомеопатията през целия си живот, не може да последва автора в това, той пресича пасажа.
Където може, Станиславски спасява онова, което Раневская в черешовата градина само очарователно се подиграва: красивата, чиста душа. Ако текстът му попречи, режисьорът смело посяга към подходящия подтекст, който връща всичко в перспектива. Ще напр. Раневская, която не е много отвратителна по отношение на любовните афери, ще доведе бедната Варя под капака, но след това моля с голяма чувствителност, тъй като тя знае колко деликатен е този въпрос.
Хубава храна, добро поведение, добра душа: Станиславски остана с нея, дори ако Чехов го затрудни. Има един Лопачин, който изведнъж изрече нечленоразделно мрънкане, добрият стар Фирс седеше две години за съучастие в убийство и на няколко пъти му се предлагаше твърдо сърце, че трябва да го надраска днес, а не утре. И ако арт театърът току-що бе успял да изчисти изкуството от всяка проказа и да построи храм вместо общ шоурум, Чехов дори поиска циркови актове за ролята на Шарлота. Искаше да провокира, а Станиславски беше озадачен. Иначе толкова усърдният подтекст също мълчеше: Шарлота казва с различни гласове: „Неспокойно, неспокойно.“ По някаква причина тя непрекъснато повтаря това.
и т.н.
Ансамбълът онемя. То не намери отговор на отговора на автора. Те също играеха черешовата градина реалистично като Чехов. И там, където добрият тон вече не беше възможен, те оставиха машините да говорят. Така че репликите на вентрилокизма на Шарлота се редуват с фонографа.
Режисьорските книги на Станиславски може да кажат малко за представленията в художествения театър. Освен в случая с Трите сестри, те са написани преди началото на репетициите и са модифицирани по време на действителния работен процес. Но те ясно показват, особено в съкращенията (и т.н., виж по-горе!), Че чеховската мечта е влязла в поредица. Докато Станиславски се нуждаеше от няколко седмици за книгата на режисьора за чайката, той я написа за черешовата градина само за три дни. Текстът като прототип играе само второстепенна роля и мечтата на Чехов за Островски, Молиер и Шекспир най-накрая се оказва остаряла.
Моделът и главните постановки бяха разпръснати по дъската. Книгите на режисьора се продаваха в руските провинции. Скоро пиесите на Чехов можеха да се видят навсякъде, следвайки мизансцените на художествения театър. Тогава желязната завеса падна. Останалото беше фолклор и като такъв художественият театър беше изнесен в западния свят.
Старо великолепие
През 1922 г., когато артистичният театър изпълнява изкуството на Станиславски, берлинската преса вижда завършване в смисъл на заключение към време, което е намерило нещо различно от славейни флейти за пролетно настроение, след това през 1991 г. черешовата градина цъфти неразрушимо в стария си блясък. Някога Чехов имал видение: бял клон от цветове пропълзява през прозорец. В постановката на Питър Щайн цял черен клон пада през прозореца и изтръгва публиката от най-красивите мечти на имения, слуги, карета и т.н. Тази идея е една от малкото, които режисьорът трябва да добави към своя господар Станиславски, иначе изображенията на Премиера.
Ако московските пионери поне честно са се опитали да освободят театъра от жанрова живопис, постановката, въпреки цялото изкуство в Шаубюне, е мястото, където е започнала: Русия около 1900 г. Отново двете момчета от фермата са изпратени на път (4-ти Действайте) и като тях душите на художниците все още се лутат. Това граничи с чудо: не изглежда ли вече прекрасният Петър Симоничек като самия велик Станиславски? И отново и животът, и природата са на сцената - по-красиви. Усещате аромата на прясно нарязано сено, чувате чуруликане на птици, виждате розовото небе и провинциализацията на културния пейзаж се маскира като втората пролет.
Константин С. Станиславски: Режисьорски книги за "Три сестри" и "Черешовата градина". Публикувано от берлинския Schaubühne am Lehniner Platz.
ders.: Животът ми в изкуството. Henschel-Verlag, Берлин 1987.
ders.: Писма 1886-1938. Henschel-Verlag, Берлин 1975.
Антон Чехов: Драматичната творба. Издателство Diogenes, Цюрих.
ders.: Писма. Diogenes-Verlag, Цюрих 1979.
Wsewolod E. Meyerhold: Шрифтове. Henschel-Verlag, Берлин 1979.