Музиката звучи толкова силно, колкото позволява чантата. Издание 999 nmz - нов музикален вестник
nmz търсене
ConBrio Web
Спонсорирани линкове
Музиката звучи толкова силно, колкото позволява чантата
Условия за композитори, изпълнители и музикален живот в Украйна
Андрей Карнак е умен човек. Като млад композитор и продуцент в Киев, той започва да се блъска в ниша с $ 200. Когато държавните издатели спират производството си след разпадането на Съветския съюз, той се заема с идеята да публикува нотни листове за деца и образователна литература. Той направи всичко сам, въведе бележките в компютъра, следеше отпечатването на първите 500 екземпляра и след това раздаваше всеки брой лично. В началото беше трудно, казва той, но с течение на времето хората забелязаха, че в магазините няма банкноти, които да се купуват и че всичко му е взето.
Снимка: Шулце
Доставка по Днепър (Снимка: Schulze)
Въпреки това борбата за пари в столицата Киев изглежда сравнително положителна за музиката и композиторите в сравнение със ситуацията в регионите. Понякога представители на дипломацията и бизнесмените са склонни към музикални събития и се намесват, за да го популяризират. В резултат на това се развива нова форма на централизъм и Киев се превръща в тясно място, както беше Москва преди. И не само заради парите. Сега бившите украински музикални функционери се наслаждават на властта, която преди това е била запазена само за московчани. Сдружението на композиторите все още е орган, който има решаващо влияние върху кариерата на млад художник в Украйна, независимо от това как той композира. Асоциацията разпределя и част от бюджета за музика, който обикновено се състои от пари от украинското министерство на културата, културните отдели на градовете и сдружението на композиторите. Правителствените агенции обикновено капитулират пред финансирането за музика.
Въпреки че Украйна не е толкова силно засегната от икономическата криза, колкото Русия, украинската валута, гривна, беше обезценена наполовина в средата на миналата година. Спонсорите частично оттеглиха първоначално обещаната си подкрепа. Спонсорството не се подкрепя от данъчни облекчения в Украйна. Държавният бюджет за култура, който представлява само около един процент от общия украински бюджет и включва всички клонове, не позволява големи скокове. В резултат на това при покани за местни и чуждестранни изпълнители, композитори и диригенти цената често се класира преди нивото и се канят хора, които струват малко или нищо. Всеки, който носи пари от други саксии, от фестивали, власти, спонсори или от собствения си джоб, е особено добре дошъл и се радва на глупава свобода, която поставя музикалния резултат на заден план.
Основните занаяти несъмнено се преподават солидно в 25 консерватории в страната и други учебни центрове в Украйна. Но това, което липсва, са нови импулси. Това може да възникне от участие в фестивали в чужбина или посещение на чуждестранни композитори и изпълнители в Украйна. Но няма достатъчно пари за това.
Владимир Рунчак, роден през 1960 г., може би е изключение. Той е намерил своя личен баланс изненадващо добре между ограничението и новата свобода. От неговата соната за две пиана например говори смелост да направи изявление, което далеч надхвърля чисто техническата лоялност, независимо от училището. Чистите авангардни средства така или иначе са просто средства за него.
(Снимка: Шулце) Владимир Рундшак
„Живеете едно лято и умирате, а следващото ще се засмее и ще каже, че това не е авангардно.“ Рунчак рано позна признаците на новото време, опита се да установи контакти с други страни и също така прояви необходимото постоянство. Активен е в сдружението на композиторите, отдаден е основно на професията си и на колегите си и най-вече на музиката. Той често е канен в Берлин и винаги търси нови възможности за изпълнение и финансиране за себе си и другите.
„Алтернатива“ е вълшебната дума, която се появява отново и отново, когато говорим за пари. Какво означава това обаче, в много малко случаи е ясно разбираемо, дори с допълнителни обяснения. Всички структури, които правят бизнес с някого някъде и са спечелили парите, както подчертава „Фондът за подкрепа и развитие на културата“ в Киев, от легални финансови операции. На въпрос откъде идват парите, ръководителят им Игор Верба обяснява, че не знае много за тях, но че определени суми могат да бъдат разпределени, тъй като този капитал носи лихва. Всичко се случва в рамките на закона, подчертава той, "иначе всички щяхме да сме в затвора".
Диригент Николай Джадура (Снимка: Шулце) Диригент Николай Джадура
Така е създадена сградата, в която се помещават библиотека, бюфет, стаи за игрални карти, стая за билярд и занималня. И тъй като архитектът Владимир Николаев също е бил любител на музиката и е познавал законите на акустиката, той веднага е помислил и е планирал зала, подходяща за музикални изпълнения. По това време все още не се говореше за филхармонията. Там се раздават маскирани маски, залата се дава под наем за семейни тържества, провеждат се благотворителни лотарии, провеждат се и концерти за матине на камерна музика, организирани от Киевското музикално общество.
Едва през 1923 г. сградата започва да процъфтява като концертна зала под ръководството на Държавната филхармония на Украйна. Почувствано до голяма степен от разрушения по време на Втората световна война, свлачище през 1990 г. остави големи щети на строителната тъкан. В резултат на това концерти бяха изнесени в други зали в Киев в продължение на седем години.
Започна дълъг процес на строителство на Филхармонията. С подробни подробности той е реконструиран почти вярно на оригинала до последния детайл. Тук се включват и пастелните цветове на циментова замазка по ярко варосаните стени. Дървото е основният строителен материал. Паркетът е покрит с червени килими по пътеките. Сцената също е направена от дърво.
Специалното в тази зала са 64-те колони, които трябва да разпространяват музикалните вибрации в залата. Интериорът им също е направен от дърво, увит в конски косми и обвит в изкуствен мрамор. Благодарение на акустиката оригиналните дървени седалки бяха запазени и възстановени: 600 бели кресла, тапицирани с червено кадифе на седалките и облегалките.
Големи художници са оформили атмосферата на колоната като цигуларите Емил Гилелс, Дейвид Ойстрах, диригентът Кирил Кондрашин, Антон Рубинщайн, известният певец Шаляпин, диригентът Рошдественски, виолончелистът Ростропович и много други. Тази атмосфера изглежда и днес отеква в стените.
Органът от швейцарски майстор на органите е нов за залата. В бъдеще ще се изпълняват и оратории, меси и кантати. Освен това Филхармонията трябва да служи като вторично място за камерни опери. В дългосрочен план искате вашият ансамбъл и хор да изпълняват произведения на „Оберон“ на Глюк, Пърсел или Вебер. Когато сцената е необходима за живописното действие, двата предни реда столове се демонтират и оркестърът се поставя там. Творческите вълнения обхванаха всички, защото днес има перспективи, които се свързват със славното минало. И те са особено щастливи от независимостта на Москва и от факта, че вече не трябва да се подчинява на руската държавна концертна организация, която е определила кои музиканти къде да свирят, както беше преди. Сега можете сами да каните гости, като пианиста Ешенбах. Големи оркестри като Виенската филхармония трябва да дойдат в Киев.
Филхармонията ще бъде икономически жизнеспособна, но в момента не е възможно да се плащат големи такси за гости от Западна Европа. Така че човек се надява на добра воля и един или два безплатни концерта. Засега програмата ще бъде разработена със собствени ресурси. Защото украинските артисти също играят срещу символична такса от убеждение.
Всичко това отговаря на артистичните амбиции на Николай Джадура, който учи дирижиране с Роман Кофман в Киевската консерватория и е отличен с награди в Япония през 1987 г. и в Будапеща през 1988 г. В продължение на четири години дирижира различни оркестри в Южна Корея, докато се завръща в Киев. В един момент трябва да решите къде искате да работите, казва той. „Киев е моят град. Имам всяка възможност тук да се реализирам артистично. "
В допълнение към Филхармонията, той дирижира в Националната опера на Украйна и винаги се интересува от по-нататъшно развитие. „Това е много важно за нас. Искаме да стигнем до международно ниво. Искаме да покажем себе си и също да бъдем критикувани. “Той оценява конструктивната музикална критика, която се практикува в Германия, и желае тя също да намери своя път в Украйна.
Джаджура мечтае да основе клуб „Приятели на оркестъра“, където любителите на музиката, критиците, покровителите и спонсорите могат да се срещнат, може би през следващия сезон. Това е по-малко за парите и повече за атмосферата. „Искаме хората в този клуб да говорят за това как играем и да изразяват своите желания. Това ще ни стимулира да се представим още по-добре, когато сме заобиколени от определена атмосфера, един вид музикална аура. "
Джадура, който е обявен за „Заслужил артист на Украйна“, приема сериозно каузата си и се гордее с оркестъра. От материална гледна точка тази награда изобщо не му е от полза, но като цяло „когато говоря като музикант, нито ставаш по-добър, нито по-лош. Но признанието на вашата страна е просто добро и ви задължава да станете дори по-добри, отколкото вече сте. Това е въпрос на чест и много основен. "
Но може би и защото музиката има нещо общо с хуманистичното образование и поне обещава културна утеха дори в трудни времена. Това е просто в самата музика, обяснява студентка по пиано в Киевската консерватория, обяснявайки избора си на кариера. „Това е единственото нещо, което помага да се живее. Когато играеш, забравяш всичко. "