Музиката „дегенерира“ при нацистка Германия
2 Трябва да се отбележи обаче, че ние не намираме отзвук в нашата страна на това произведение, нито едно от цитираните произведения не е преведено и не се е появило изследване на френски език [8] по този въпрос, въпреки че се проведе конференция в Италия, например, през 1989 г. [9]. Нещо повече, едва наскоро започнаха изследванията на музикалния живот във Франция под окупация [10], а пътят, който остава да бъде покрит, все още е дълъг и осеян с клопки, толкова силна е съпротивата, срещана от изследователите при консултации с архиви от онова време. Значението на музиката в германската идентичност обаче заслужава внимание на мястото, на което е отредено от нацизма. Затова ще очертаем мястото на музиката в организационната схема на нацистката власт, преди да се опитаме да разберем критериите, според които музиката е обвинена в „изродена“.
3 Тоталитарната държава контролира, по дефиниция, всички сфери на обществото, което включва и културния живот. Йозеф Гьобелс, назначен през март 1933 г. за министър на пропагандата и народното просвещение (Volksaufklärung), има правомощията си да обхване всичко, свързано с „духовното влияние на нацията, пропаганда в полза на„ държавата, културата и икономиката, информация на Немско обществено мнение “. На 22 септември закон от Министерството на пропагандата създава Reichkulturkammer (Райх културна камара), като по този начин илюстрира желанието да се постави изкуството и културата в услуга на промоцията на държавата. В съответствие с вътрешната организация на режима, властта над културата беше споделена между министъра на Райха (Гьобелс) и лидера на партията (Алфред Розенберг), към които беше добавен - с регионализация - председателят на Съвета на Мощния регион на Прусия, Херман Геринг.
5 Ерик Леви подчертава неяснотата на действието на Музикамера. Разширявайки удрянето си върху музикални институции - с изключение на Байройт, директно под контрола на Хитлер - и като ги субсидира, правителството също им дава възможност да се възстановят. Поемайки, например, през октомври 1933 г. Берлинската филхармония (която тогава е била на ръба на фалита), за да я превърне в истински официален райхски оркестър, държавата по този начин осигурява най-високата заплата, давана някога на своите членове. Музиканти [13 ]. По същия начин инструменталистите, които бяха запазили длъжностите си, се възползваха от мерки като въвеждане на минимална заплата, шестчасов работен ден или въвеждане на задължителен почивен ден. През 1936 г. Раабе издава и указ, забраняващ на музикантите от радио оркестъра да свирят на открито, което дава на бездомните инструменталисти повече възможности за участие и помага в борбата с безработицата. По този начин Германия може да култивира имиджа си на покровител на изкуствата и на „земя на музиката“, която беше разпространена в чужбина от турнето на Берлинската филхармония.
6 И все пак тази политика, възникнала както от политически концепции, така и от личния вкус на лидерите, често беше непоследователна и очевидно имаше ограничено влияние върху вкуса на публиката: възхищението на Хитлер от Вагнер имаше малко влияние върху репертоара на оркестрите, които програмират основно Брамс, Щраус, Брукнер и Регер и не спират упадъка на Вагнер в полза на Верди на сцената [14].
9 Либретото, проектирано от самия композитор, е част от тази религия. Без да участваме тук в екзегеза на символиката на Вагнер, можем да отбележим, че космическият и неисторически характер на неговите текстове, под формата на универсалистки митове, ги прави особено подходящи за политическо възстановяване. По този начин скандинавските псевдомитове биха могли да заменят съществуващите Църкви, „вагнерианската митология не е християнска религия, а специален култ, произлязъл от мозъка на Вагнер [19]“. Що се отнася до Хитлер, за него беше лесно да се идентифицира със Зигфрид, този германски герой и изкупител, който убива Миме, отвратителното джудже на Нибелунгите, чиято аналогия с евреина, както го е изобразил Вагнер, се появява изрично в писанията на съпругата му Козима.
11 Докато Вагнер е един от основните герои на немската музика, той също е смятан за наследник на един от най-известните си предшественици, Бетовен. По този начин плакатът за Германската художествена седмица в Париж [24] през септември 1937 г. представя националната музика през бюста на Бетовен, поставен пред този на Вагнер, който изглежда в същата посока като неговия славен предшественик. Всъщност симфониите на Бетовен - особено 9-та - са били изпълнявани широко през този период, особено за рождения ден на Хитлер през 1942 г. и на последния концерт на изложбата в Дюселдорф през 1938 г. [25].
13 Но преди всичко политиката на систематично изключване характеризира нацисткия режим. „Райхските музикални дни“ (Reichmusiktage), които се проведоха през май 1938 г. в Дюселдорф, считан за столица на музиката, предоставиха възможност да се представи пропагандна изложба, целяща да осъди „изродената“ музика. По модел на „Германските дни на изкуството“ (Tage der deutschen Kunst), които се проведоха в Мюних през юли 1937 г. и породиха изложбата Entartete Kunst, този фестивал представи изложбата Entartete Musik, чието откриване съвпадна с 125-годишнината от рождението на Рихард Вагнер (22 май 1813 г.). Сравнително късната дата на тази демонстрация изглежда показва, че музиката не е първата грижа на новия режим; във всеки случай той е бил третиран след рисуване и скулптура. Тази инициатива може би се дължи на факта, че част от населението тепърва трябваше да бъде убедено: не беше ли публиката през предходната година избягвала изложбата на „автентично немското“ изкуство, за да бърза към тази на „изроденото“ изкуство, което представяше творби от Франц Марк, Пол Клее и Кандински ?