Музей на музеите - Приказна колекция от страни от музея Ермитаж ФОТОГАЛЕРИЯ - Духовен вестник
"О, стар свят! преди да отстъпите,/стига да припаднете леко, в сладка суматоха,/спрете, мъдър като Едип,/пред Сфинкса на древната гатанка ...! Русия е Сфинксът! “ Александър Александрович Блок
Посещението в Санкт Петербург без влизане в Ермитажа би означавало да се пренебрегне основно място за познаване и разбиране на руската история, култура и дух, казва Алесандра Фреголент, която прави преглед на колекцията от страни, от бившата помпозност до шедьоврите авангард, в художествения албум "Музей на музеите" (Издателство Литера).
Най-важният руски музей се намира в относително модерен град, построен в началото на осемнадесети век, по искане на Петър Велики (1672-1725). Първоначално военна застава във Финландския залив, по-късно тя ще се превърне в столица на огромната царска империя.
Разположена в драматични събития, тъмни трагедии, епохални промени, сградата никога не е губила своята необикновена сила на съблазняването, определена от „абстрактна и преднамерена“ физиономия, както е определена от Достоевски, в която, без да изчезва, ориенталската традиция отстъпва на бароковия и неокласически стил, внесен от Запада, благодарение на градоустройствениците и архитектите, предимно италианци, не рядко наети от царя.
Внушителните дворци, съставляващи Ермитажа, също са свидетели на ролята, изиграна от столицата на империята в продължение на повече от два века.
На левия бряг на река Нева са Зимният дворец (1754-1762), Малкият Ермитаж (1764-1775), Големият (или Старият) Ермитаж (1771-1787), Новият Ермитаж (1839-1851) и Ермитажният театър (1783- 1789). Тези пет сгради, построени между осемнадесети и деветнадесети век, въпреки че са различни в стилистично отношение, заедно представляват единен ансамбъл, разкошният сандък на една от най-ценните и най-големите колекции от фигуративно изкуство. и се прилага.
Колекцията е разделена на осем раздела, посветени на праисторическите цивилизации, източната култура и изкуство, древния свят и Русия, изкуството на Западна Европа (разделено на два други отдела), както и нумизматиката.
В залите, пълни с помпозност, както и в извънредните произведения, изложени тук, съжителстват новата история (само три века) на град Санкт Петербург, хилядолетието на много шедьоври и древната традиция на нация, която, гледайки към Европа, все още остава винаги горд с огромната си уникалност.
Не е изненадващо обаче, че някои помещения са затворени или че организацията на изложбата претърпява определени промени, тъй като Ермитажът, подобно на цяла Русия, претърпява постоянна трансформация.
Връзката със стария континент - силно желана, да не кажа наложена от Петър I и поддържана от неговите наследници - доведе до раждането на съкровище, което предлага отличен преглед на европейската художествена продукция между ХV и ХХ век. изчерпателна и задължителна антология за всички, които искат да преминат през най-значимите етапи от западното творение.
Ако на Петър I, особено почитател на фламандското и холандското изкуство, се приписва първото ядро от произведения, Катрин II (1729-1796), друга важна историческа фигура, е тази, която е постановила изграждането на „място на убежище и почивка ”, близо до Зимния дворец.
В тази сграда, разделена на две секции, обединени от окачена градина, наречена Ермитаж и проектирана като място за почивка и разговор между няколко близки приятели, сред оранжерии с екзотични растения, птици и животни, истинската колекция е създадена чрез закупуване на брой от 225 на фламандски и холандски картини, принадлежали на берлинския търговец Йохан Ернст Гостсковски.
Намираме се през 1764 г., която се счита за годината на раждането на музея. За да състави колекция на нивото на най-важните, съществуващи на Запад по това време, Екатерина наема посланици и агенти да подбират произведения на търгове, работилници и в частни преговори, които се проведоха в цяла Европа, включващи в този подход нейните френски кореспонденти Дени Дидро и Фредерик-Мелхиор Грим.
Привилегированата връзка с родината на така наречените „енциклопедисти“ ще бъде константа в историята на музея, в който все още се съхраняват френски произведения със забележителна стойност - от Пусен и Лорен, до братя Льо Найн, от Вато до Буше и Фрагонар.
Колекцията Hubert Robert е най-голямата в света, а тази, подписана от Greuze, един от любимите художници на Катрин, е широко представена. Ролята на посредник, изпълнявана от принц Хуберт Робърт, брилянтен посланик в Париж, а след това и в Хага, ще позволи закупуването на важни колекции, например Coblentz, през 1768 г., която освен картини и 6000 рисунки съдържа тази на граф фон Брюл, от 1769 г., който може да се похвали с редица шедьоври, подписани от Рембранд, Рубенс, Кранах, Тиеполо и Белото.
Може би най-престижната придобивка е тази от 1772 г., когато четиристотин от най-важните произведения, принадлежащи към колекцията на изискания банкер Пиер Крозат, от Париж, пристигат в Ермитажа, който включва, наред с други, картини, подписани от Рафаел, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Тинторето., Фети, Рубенс, Рембранд, Ван Дейк, както и най-известните френски майстори.
През 1779 г., участвайки в търга, проведен от сър Робърт Уолпъл, Катрин се сдобива с 198-те картини в галерията в Хоутън Хол, рисувани предимно от фламандци и холандци през седемнадесети век.
През 1781 г. колекцията от 119 платна на граф Будоен ще бъде закупена в Париж, включително девет картини на Рембранд и шест портрета на Ван Дейк. По времето, когато понятието „национално наследство“ още не беше намерило своето легално определение, имаше много хора, които се противопоставиха на износа на такива скъпоценни колекции в Русия; обаче упоритостта и парите на императрицата и нейните сътрудници ще надделеят.
С обогатяването на колекцията, която от година на година ще брои все повече и повече ценни произведения, пространството ще става все по-недостатъчно: от 1771 до 1779 г. ще бъде построен нов дворец, наречен Големият Ермитаж, за да се отличава от предшественика му, считан за твърде малък.
Дори през деветото десетилетие, поради липсата на средства и изложбени пространства, страстта на Екатерина към колекционерството изглежда е отслабнала, неговото царуване ще бъде моментът на най-бързото разширяване на художествената галерия, която при смъртта на страната през 1796 г. ще наброява 3996 картини, в сравнение с първия каталог, публикуван през 1774 г., съдържащ само 2080 броя.
(Робърт Кемпин, Света Троица, ок. 1430, масло върху дърво, 34,3 х 24,5 см - всеки волей)
Любителите на изкуството, чуждестранните посетители, студенти от Академията за изящни изкуства са имали достъп до колекции от 70-те години на осемнадесети век, но правилата на институцията, която е продължила да функционира като „императорски музей“, ще бъдат оповестени едва през 1805 г.
По това време раждането на нова концепция за музея като място, отворено за широката общественост, вече се беше наложило по случай изграждането и откриването на подобни институции: Лувъра, Британския музей и музеите в Берлин.
(Жан-Марк Натие, Петър Велики, 1717, масло върху платно 142,5 x 110 см)
С Александър I (1777-1825), племенник на Екатерина, в Ермитажа ще се увеличи броят на произведенията на изкуството, след прекъсването от времето на краткото присъствие на Павел I на руския трон (1754-1801).
Завоевателят на Наполеон, Александър I ще подчертае победата си, като същевременно отдаде дискретна почит на първата съпруга на победения враг, като закупи през 1814 г. 38 произведения от залите на Malmaison на Жозефин дьо Бохарне.
В сравнение с многобройните придобивания от предишния век, деветнадесети век ще утвърди своята тенденция да прави много по-строг подбор, да покрива недостатъците и да балансира дела на присъствието на различни училища, като холандското е било преобладаващо дотогава.
Едновременно с новата ориентация на художествения вкус, испанската колекция от картини ще бъде разширена, докато от гледна точка на организацията фазата на декоративния критерий в полза на преструктурирането на училище ще бъде надвишена през 1850 г., след продажбата на колекцията Barbarigo във Венеция., няколко шедьоври на Тициан и Веронезе ще влязат в музея в Санкт Петербург; и едновременно с тях някои произведения на отсъстващите досега холандски художници, като Ян Провост и Рожир ван дер Вайден, от колекцията на Вилхелм де Орания.
Междувременно бяха направени редица промени в сградите на музея. През 1837 г. пожар е унищожил Зимния дворец, без да засегне художественото съкровище на Малкия Ермитаж; Само за петнадесет месеца дворецът беше възстановен.
Освен това, възползвайки се от този злощастен инцидент, ще започне работа по издигането на ex novo музейно пространство, в което да бъдат поместени всички произведения. Сградата ще бъде вдъхновена от големите европейски музеи, особено тези в Берлин и Мюнхен, възхищавани от цар Никола (1796-1855) по време на пътуване до Германия.
Поради факта, че се намира в близост до Зимния дворец, музеят ще бъде интегриран в своята архитектура, елегантния си външен вид и имперския си блясък. Фасадите ще бъдат украсени със скулптури, а интериорите със стенописи и барелефи в гипс.
Особено се внимава за декоративните елементи. Портикът с десет изображения на Атлас, построен на южната фасада, ще се превърне в почетен вход и емблема на двореца.
Открит през 1852 г., новият музей помещава в своите 56 стаи изключителни примери за фигуративни и приложни изкуства. Въпреки че остава под юрисдикцията на Императорския съд, оттогава той функционира като независима структура по отношение на регулиране, проучване и съхранение на колекции.
Управлението на Николай I, който смята Ермитажа за своето любимо творение, обаче е белязано от многобройни загуби. Комисия от експерти, ангажирани с оценка на картините, дошли от Ермитажа, императорските дворци и техните складове, разреши търга през лятото на 1854 г. на над 1200 произведения. За щастие някои от тях ще бъдат възстановени по-късно.
Но този епизод не остава единствената безотговорна агресия, извършена върху културно-художественото наследство, събрано в дворците на Ермитажа. След революцията от 1917 г., в периода 1926-1930 г., редица произведения на универсалното изкуство с неоценима стойност са продадени в чужбина (включително шедьоври на Ян и Хуберт ван Ейк, Рогир ван дер Вайден, Рубенс, Франс Халс, Рембранд и др.). ), които са достигнали до колекции и музеи в Америка.
Въпреки тази тъмна глава, през деветнадесети век и до избухването на Първата световна война, музеят ще притежава истински шедьоври. През 1866 г. ще бъде закупен в Милано Мадона Лита, от Леонардо да Винчи; през 1870 г., в Перуджа, Мадона Коннестабил на Рафаел; и през 1915 г. в Санкт Петербург на Леонардо Мадона Беноа.
Последната голяма придобивка ще бъде огромната колекция от фламандски и холандски картини, принадлежащи на руския изследовател П.П. Семионов-Тиан-Шански, през 1915 г. Добавяне към навика да се получават дарения на произведения или цели колекции - този на княз Голицин през 1886 г., или този, дарен през 1912 г. от Алексей Хитрово, колекционер от Санкт Петербург, от който известният портрети на английски художници от осемнадесети век, като „Дамата в синьо“, от Томас Гейнсбъро - след революцията, конфискацията на произведения значително ще обогати наследството на музея.
Колекциите, изложени в Ермитажа и частните дворци, ще бъдат обявени за национални ценности, а оттам нататък в музея постепенно ще влязат най-ценните произведения, поместени пред императорските дворци извън градовете, колекциите на големите аристократични фамилии и мощната буржоазия в Москва.
След премахването на Музея на западното модерно изкуство в Москва през 30-те и 40-те години, френски картини от колекциите Щукин и Морозов, най-важните колекционери на произведения на Матис в света, са пренесени в Ленинград Шукин водеше разговора, а Морозов беше довел художника в Москва, за да изпълни танца).
Тридесет и седем от тези колекции са запазени в Ермитажа, почти колкото тези, подписани от Пикасо в музея. Двете семейства имаха и различни картини на майсторите импресионисти, Гоген, Сезан, Ван Гог, които днес привличат хиляди посетители.
Пред лицето на такова огромно развитие на шедьоври, посетителят може да бъде обхванат само от възхищение и благодарност, защото въпреки несгодите на времето и историята, въпреки многото перипетии, преживяни от този град и неговите жители, вие сте останали в стените на Ермитажа. неоспорими доказателства за красота и цивилизация, които само изкуството знае как да предаде.