Може ли изкуството да промени света може би
Изменение на климата и военни престъпления, Тръмп, развитието на Китай, разклатен ЕС и тежкото положение на онези, които трябва да избягат от родните си страни. Едва ли е възможно да не се обърнем към тези лозунги, тъй като те описват развитието, което засяга цялата планета. Всеки, който не е директно публично и може да изрази мнението си там, може да го направи в Интернет. Други създават инициативи от крайно дясно до крайно ляво или, объркани, се оттеглят в личния живот. Очевидно светът на изкуството отдавна се е преместил в позицията да служи като терапевтична стая за размириците на много малка, много привилегирована сцена, която може да остави тук своята съвест и дискомфорт. В същото време обаче има и обещаващи опити да се използва изкуството за разкриване на противоречия, които иначе биха били потиснати. В най-добрия случай именно при разглеждането на парадокса това разкрива яснота, която би могла да допринесе за повече справедливост.
„Колите горят в Париж, а камината ми в Цюрих“. Редове като тези са това, което вероятно обяснява успеха на 24-годишния музикант Фабер. В много от песните си той описва кавгата с обстоятелствата на неравномерното разпределение на богатството и щастието в света. Как може да се издържи да наблюдаваме удавящите се бежанци от топлата камина и едва ли ще можем да направим нещо по въпроса или, по-абстрактно и по-универсално, да трябва да приемаме обстоятелствата на болест, смърт и междуличностна жестокост?
Винаги е имало мизерия, но непосредственото присъствие на изображения и информация от почти всички краища на света означава, че съдбата на другите трябва да се приближи до собствената. В същото време открито видимото страдание е почти напълно изместено от ежедневната реалност на просперитета, което засилва контраста с образите на „мизерията от другаде“.
Дифузна несигурност по отношение на световната ситуация
"Чувстваме се застрашени и уплашени." заяви наскоро изследователят на конфликта Улрих Вагнер в интервю за седмичния вестник Die Zeit. Той беше попитан как световната политика влияе върху личната чувствителност и дали „държавният егоизъм“ се пренася в частното взаимодействие. Гражданите на богатите страни реагират по различен начин на възприеманата несигурност, обясни той:
„Някои се присъединяват към тълпите, които подпалват домове за бежанци, други използват свободното си време, за да посрещнат ентусиазирано пристигащите. Друга често срещана реакция на несигурността е оттеглянето. Тя е тиха и мълчалива. Това, което е свое, нечий дом, където човек се чувства комфортно, се поставя на преден план, подходът му към света се намалява, докато човек не постигне безразличие, с което успява да пренебрегне всички мъртви в Средиземно море. "
- Улрих Вагнер (Уни Марбург), интервю за DIE ZEIT на 14 февруари 2019 г.
Изкуство, което иска само себе си
Роденият в Цюрих мъж, измъчван от Weltschmerz, се обръща към любовника си в цитираната песен на Faber и се опитва за кратко да забрави неразривното, затова избира третия вариант. Текстовете на Фабер често се занимават и с млади, добре образовани хора, които са много заети, придавайки на самореализацията си благотворителна нотка. С редове като „Бихте искали да бъдете VIP на изложение в Пекин или бихте предпочели да бъдете доброволци в организация за помощ в Бенин“ или „Вие се бунтувате, вие сте против, когато отговаря на настроението“, Фабер успява отново и отново, от хладно наблюдение до демаскиране за да се ориентира през настоящето на богатата част от своето поколение.
Подобни въпроси възникват по отношение на съвременния свят на изкуството:
За кого наистина помага да има няколко бежанци от квотата, които да се появяват на театралните сцени?
Къде има място за мисловни процеси, когато става въпрос само за изпълнение на политическите дипломни работи по перформативен начин, така че те по някакъв начин да се окажат артистични?
Какво може да каже за света една арт сцена, която се грижи само за себе си?
Политизирането на изкуството, тъй като беше доведено до крайности на Documenta 14 през 2017 г., се оказва съмнителен въпрос. Панаирът на изкуството се проведе в Касел и Атина тази година и получи сериозни критики от самото начало. Основателят на Атинското биенале, Poka-Yio, обясни на Deutschlandfunk по това време защо е отказал сътрудничество с Documenta:
„Не можем да подкрепим нещо, което е озаглавено„ Учим се от Атина “- ако другата страна тогава не проявява любопитство или съпричастност към нас и целият проект не е взаимен. Това не искам да кажа с „да се учим един от друг“, има нещо рибено в това. "
- Poka-Yio в DLF, 25 април 2017 г.
Думите на Пока-Йо също се отнасят за проблема с политически ангажираното съвременно изкуство извън контекста на Documenta - той не се състои непременно в твърде голям политически интерес, а по-скоро в твърде малък интерес към светове на опит извън собствения. Твърдението да се даде на другия и непознатия, особено на безгласните и изоставени от света, глас чрез средствата на изкуството, улавя, когато тези гласове всъщност са само собствени варианти на синтезатора. Понякога изглежда, че темата за мизерията в изкуството е преди всичко място за вътрешно-психологически конфликти на силно привилегированите. Естетизирането на мизерията се явява като изба за покаяние, в която се влиза болезнено и с удоволствие, или като последната крепост на автентичността с оглед на потребителската самореализация, която е вездесъща в днешните просперитетни места.
Миналогодишният победител в Кан, „Площадът“, също се завъртя около просветения, космополитен, перфектно поддържан и политически коректен елит от интелектуалци и художници, които работят върху естетизирането на мизерията. Фактът, че този много елитен реагира на филма с аплодисменти и златна длан, приличаше на облекчаваща индулгенция.
Но как би изглеждало едно изкуство, което би направило света по-добро място?
Въпреки всичко, тези развития не говорят непременно срещу политически ефективно изкуство. Ако един по-добър свят беше дефиниран по такъв начин, че колкото се може повече хора да имат достъп не само до чиста питейна вода и добро хранене, но и до човешката нужда от признание, да бъде чут и видян, тогава изкуството има още по-добри възможности по отношение на последното отколкото повечето НПО.
Пример за успех на политическо изкуство, видяно по този начин, са театралните произведения на IIPM от Мило Рау. Когато писах за Рау и IIPM преди две седмици, си спомних колко бях впечатлен от парчето „Жалко“ преди няколко години. Вечерта хвърли изображения на собственото си представяне на екрана на собственото изпълнение с пестеливи, но прецизно използвани средства за представяне, които вече не се забравя лесно, например образа на работник в развитието, който включва класическа музика възможно най-силно около звука на смъртта по време на геноцида в Конго. Вечерта не предложи никакви решения, но показа противоречия, изобразявайки психологически процес, наречен когнитивен дисонанс. Това означава съпоставяне на несъвместими чувства и мисли за нещо или ситуация. По своята същност политическото нещо: Само осъзнаването на подобни противоречия дава възможност да се действа, а не да се потиска
Парадоксът е норма
В края на всяко представление на „Жалост“, което понякога все още се изпълнява в берлинския Шаубюне, се чува весел детски смях; Обнадеждаващ, жив звук, който често се изрязва в звукозаписите от кризисни райони. Точно във възможностите на изкуството е да покаже подобни противоречия. През повечето време е трудно да се каже къде започва „по-доброто“ и къде свършва „лошото“. Разбира се, това засяга труизмите, остатъците от религията и приказките. Ин и Ян, Фауст и Мефисто, Дарт Вейдър и Анакин Скайуокър: Винаги става въпрос за преплитанията на доброто и лошото и вечно невъзможния опит да се отдели едното от другото, да се бие единият и да се остави другият да победи. Може би по друго време беше по-лесно да се потиснат тези противоречия или да се придържаме към религиозни отговори и утешения. Може би настоящите явления като ескапизъм и национализъм, или фанатизъм от какъвто и да е вид, са реакции на него. Следователно признаването на противоречия, дори започвайки от тях, е може би първата стъпка към по-добър, по-красив или по-справедлив свят.
Снимка на корицата: Екранна снимка от музикалния видеоклип към „Автомобили изгарят в Париж“ от Faber