Монголска антология Khöömii

Френско справочно списание за миграционната динамика

Пълен текст

1 Оттогава тя е премахната от страницата на презентацията на сайта на ЮНЕСКО: http://www.unesco.org/c (.)

2 Защита на докторска дисертация по музикознание, под ръководството на Hervé Lacombe и Alain Desjacques (.)

3 „Терминът„ обертон “за припокриващи се звуци, които се разминават, е добре с мен, казва Йохани Кюртет,„ но не и употребата, която свежда значението му до излъчване на два едновременни звука: дрон и мелодия на хармоници. На практика с монголските си майстори забелязах, че не става въпрос за отделяне на тези мелодични линии, а за създаване на съгласувано цяло: оформяне на обогатен вокален тембър, много специфичен, който варира от един техник до друг. Затова предпочитам да използвам монголския термин „khöömii“. На монголски „khöömiich“ се отнася до човека, който практикува khöömii, докато певецът се нарича „duuchin“. За да обясня каква е тази практика и да играя с думи, предпочитам да използвам термина „diphoneur (se)“ на френски, за да преведа „khöömiich“. Като разширение използвам глагола "diphoner". "

4 "Казва се, че khöömii, което буквално означава фаринкс, е бил вдъхновен от звуците на вода, вятър и птичи песни. Безбройните техники на монголските khöömii са групирани в два основни стила: "kharkhiraa" (дълбок khöömii) и "isgeree" khöömii (свирен khöömii). В „kharkhiraa“ певецът прочиства гърлото, което причинява вибрации на вентрикуларните ленти или фалшиви гласни струни, и създава втори дрон с една октава по-ниско. В “isgeree” khöömii се подчертават горните хармоници на фундамента, които произвеждат висок звук. И в двата случая дронът се произвежда с много стегнати гласови струни, докато мелодията се създава чрез модулиране на размера и формата на устната кухина, отваряне и затваряне на устните и движение на езика. Khöömii се изпълнява от монголски номади по различни социални поводи, вариращи от големи държавни церемонии до празнични вътрешни събития. Khöömii се пее и от тези, които пасат стадата и вътре в юртата, за да скалят бебета. Традиционно се предава от притежателите на учащите или от майсторите на чираците. "

5 Тази дефиниция на традиционното монголско изкуство, публикувана на уебсайта на ЮНЕСКО, когато е включена в списъка през 2010 г. от името на Монголия3, е резултат от работата, извършена с биещи барабани от Йохани Кюртет и неговия спътник Номинари Шагдарсурен, който тогава работи в Монголската комисия за Юнеско в Улан Батор. Отбелязвайки многобройните недостатъци в досието, които той бе помолен да „преведе“, младият изследовател, по силата на работата си по събиране и записване, беше убедил своя спонсор в необходимостта от широко преразглеждане на текста, представен на Юнеско. Двойката обаче имаше по-малко от месец, за да формира подход, по-верен на реалността на практиките в света на монголските khöömii. Номинари и Йохани щяха да прекарват дните и нощите си, като адаптират резултатите от етномузикологичните изследвания към параметрите, наложени от процедурата на ЮНЕСКО. Успешният тест за регистрация беше кулминацията на седем години страстно търсене.

6 През 2002 г. Йохани Кюртет се чувстваше като „откровение“, когато сам, със слушалки на ушите си в средата на медиабиблиотеката в университета в Рен-2, слуша албума Монголия. Вокална и инструментална музика, публикувана от лейбъла Inédit/Maison des Cultures du Monde. Докато е студент, той разбира, че трябва да завърши пътуването и се свързва с Musée de l'Homme. Етномузикологът Тръан Куанг Хай, който се специализира в пеене на обертон, го приема и му предлага магистърска тема, на която той ще бъде преподавател. Това е продължение на неговата работа за класифициране на видовете обертонови песни в света и в този случай ще бъде приложено към терена на Монголия.

7 Започвайки магистърската си степен през есента на 2003 г., Йохани Кюртет се присъединява към френско-монголската асоциация Tamga4, създадена в Бретан. В този контекст той е домакин на обиколки на монголските групи Egschiglen и Altaï Khangaï. Тези музиканти, които са едни от най-добрите практикуващи монголско пеене, са със седалище в Германия. „Направих първата си музикална екскурзия в Германия, където монголската общност е добре утвърдена и където се търках с музиканти, признати за техния статут на изпълнител“, обяснява Йохани. През лятото на 2004 г. той направи първото си двумесечно пътуване до Монголия, по време на което се срещна с шестдесет художници.

8 „Trân Quang Hai ми беше дал задачата да установя класификация на стилове и техники на монголското пеене. Целта на това първо пътуване беше първо да отговоря на проблемите на моята изследователска магистърска степен. Бях слушал всички записи, налични във Франция и Европа, създавайки база данни, посочваща имената на изпълнители, типове репертоари, стилове, техники ...