Мястото на човека в планинската фотография; Блог за вас
Колкото и очарователен да е планинският пейзаж без появата на нещо живо на снимката, той има неизбежен въздух на запустение.
Хората са част от планинския живот и планинските снимки трябва да имат в себе си нотка на живот. Хората могат и трябва да бъдат част от състава на мястото: овчари, стари местни жители от забравените от Бог села, ловци, собственици на хижи, планински спасители и т.н. или могат да се появят случайно на снимка, например туристи.
(Не е препоръчително да се снимате като „местни жители“, дошли да крадат дърва с камиона, или цигани, които начисляват такса за паркиране на туристически атракции.)
Как правим художествена снимка, която да включва хора в нея?
Избираме ли първо пейзажа и едва след това „въвеждаме“ човека в него? Или обратното?
Една моментна снимка е за предпочитане, или ние откриваме, че "насочен" кадър ще излезе по-успешен?
Каква връзка трябва да има между човека и пейзажа?
Какво означава снимката, която току-що подготвяме? Какво заглавие смятахме, че би било подходящо за нея?
Художествената фотография трябва да се различава от типа „картина с памет“, „йола“ ...
Колко от човешкото тяло, което правим, се появява в рамката: глава, бюст, цял човек?
Видове портрет в планинската фотография "
-много отблизо: на снимката се появява само главата или дори само част от нея. Тук фигурите на стари стафиди, на небръснати, небръснати овчари, дори на пияници са добри, защото в изкуството „красотата“ не е равносилна на „човешката красота“.
-едър план: главата, раменете и тялото се появяват до средата на гърдите. Оста на главата и луната на хоризонта в пейзажа не трябва да правят прав ъгъл в този случай. И моделът не трябва да бъде с лицето и раменете в една и съща равнина, както е на снимката в бюлетина.
-цял план: тук се появява цялото тяло, като внимавате да оставите малко пространство над главата и под слепоочията. Върхът никога не трябва да докосва хоризонта! От друга страна, трябва да имаме предвид, че колкото по-голямо е разстоянието между устройството и модела, толкова по-голямо е значението на пейзажа в картината.
-общ план: тук пейзажът става по-важен от модела. Той може да премине само като стандарт на размерите и пропорциите на елементите в пейзажа. В никакъв случай ръбът на картината не трябва да "отрязва" тялото на модела близо до която и да е китка: рамо, лакът, ханш, коляно, глезен.
Грешката на всеки начинаещ е, че мъжът изглежда много малък на снимката. И това се дължи на невежеството, че устройството „вижда“ неща, много по-малки от окото. Окото "върви" след мъжа, знае предварително телесните детайли и фотографът вярва, че те ще се появят също толкова добре във фотографията, без да подозира отначало, че "инструментът" е напълно безличен.
С всеки инструмент, използван от художник, трябва да се борави умело, било то длето, четка, верижен трион или камера.
Напълно неоправдано безпокойство е начинаещият фотограф за яснотата на снимката в цялата фотографска рамка.
Известно е, че колкото по-голяма е „дълбочината“ на пейзажа, толкова по-ниска е площта на яснота на снимката.
При художествената фотография е достатъчно само моделът да е в чистата зона на рамката, яснотата не е перфектна, но донякъде приемлива, като фонът може да се появи на снимката само като цветно петно. Това придава на снимката релеф, дълбочина, дори триизмерност.
Моментният портрет може да се счита за истински тест за умения за планинския фотограф.
Картината може да бъде „открадната“ или да поискате предварително одобрение на модела. (Ситуации, по-често срещани в манастирите.)
Уловеното лице винаги трябва да е в хармония с общата атмосфера на кадъра. Така че няма да снимаме усмивката на красиво момиче на фона на дъжд и тъмна буря.
Груповият портрет е снимката, наистина осветена в Мекантуриста. Винаги е "най-горната картина", но и тази с водопада, вилата, есенния и зимния пейзаж ...
В сравнение с тези конвенционални кадри, снимката на портретната група е много по-трудна за постигане. Тези моментни снимки трябва да предават радостта, която изпитват предимно фотографираните модели. Пред пейзаж, изгревът, цветята от всякакъв вид и т.н.
Най-добрата светлина за снимката, която я обхваща и хората, е светлината непосредствено след изгрев и тази преди залез слънце.
Светлина, идваща отпред, създава плоски изображения, може би с лица, измъчвани от слънцето, твърде силно.
Разсеяната светлина от облачно време е по-искрена с фотографа, но вдовица на рамката на играта на сенките. Това обаче е моментът, който ви позволява да опитате някои "contre-jour" композиции, а цветовете и контрастите в този случай могат да бъдат по-размити, по-спокойни и по-спокойни.
край.
Винаги, когато фотографията ни е съставена от хора, ние знаем, че поне моделите, които се появяват в кадрите, ще оценят нашите постижения като фотографи.
По-трудно е с пейзажа ...
Това е наистина очарователно начина, по който фотографът преминава в двудневното турне и с най-голямо безразличие и липса на загриженост прави над 500 снимки, безразличие, с които след като се прибере, ги хвърля във форума, а всички останали тук дори не притесняват се да отворят папката, когато видят колко мега съдържа! ...
Всичко е наред, изображенията остават на сървърите и времето със сигурност ще им даде стойност.
Така след 100 години те ще се превърнат в документни снимки, които ще зарадват потомците на нашите потомци, във вечността! ...
Подобно на тези палеохристиянски икони, вие сте гротескни на външен вид, но безценни по стойност ...
Някои правила на фотографската рамка
През повечето време планинската фотография остава за лична употреба, като се отчита с течение на времето само като спомен.
Но планинската фотография може да има и "утилитарни" цели, предназначени за практически дейности: информативни, утилитарни, педагогически, рекламни, илюстриращи списания и т.н.
Истинската планинска фотография трябва преди всичко да бъде художествена фотография.
Както всяко произведение на изкуството, планинската фотография трябва да предизвиква емоция в душата на зрителя. Красотата действа чрез внушение, понякога дори чрез хипноза.
Но за да се постигне това изпълнение, то трябва да отговаря на някои „канони“, да спазва някои норми и правила. Нека просто кажем естетика.
Редът и простотата са първото правило, което планинският фотограф трябва да вземе предвид.
Натоварването, претрупването на възможно най-много елементи на снимката правят все по-трудно разбирането на „посланието“, което тя иска да предаде.
Тук бих направил сравнението между бароково представяне от католическа църква, с много обемни знаци и многобройни пълни ангели, и „Главната птица” от Brâncuşi.
Разположението на елементите трябва да бъде балансирано и хармонично.
От тази гледна точка има три начина за разделяне на фотографска рамка: симетричен, асиметричен и хармоничен.
Симетричното подреждане съобщава баланс, тържественост, статична сила.
И тук симетрията може да бъде в две посоки. Вертикалната симетрия налага величие на фотографията, докато хоризонталната симетрия предизвиква спокойствие, почивка, помирение у зрителя.
Това е разликата между изображенията на високи, остри скали и високи върхове, в сравнение с вълнообразните линии на хоризонт в долните планини. Също така, самотно извисяващо се дърво може да бъде представено в центъра на картината, във вертикална симетрия.
Хармонията е по-субективна, но и тук планинският фотограф трябва да вземе предвид някои правила.
По този начин нормата за линията на хоризонта да е 2/3 разстояние от долния ръб на снимката беше „заземена“. Това създава баланс на частите, но е възможно дъното да изглежда малко по-тъмно, като устройството се опитва да направи "средна стойност" на яркостта на рамката.
Друго правило, което според мен се обяснява, е, че когато снимаме човек, който се възхищава на пейзажа, фотографът ще остави възможно най-много място пред зрителя. В противен случай изглежда, че героят гледа стена.
Погледът на фотографа е същият като „четенето“ на всяко друго произведение на изкуството, тоест подобно на четенето на написана страница: отляво надясно и отгоре надолу.
По този начин диагоналите в рамката могат да изглеждат възходящи или низходящи, в зависимост от тяхното местоположение. (Това правило важи и за пътните знаци.)
Нещо повече, герой на снимката, който се движи отляво надясно, сякаш е отишъл някъде, докато при движение отдясно наляво се създава впечатлението, че мъжът се връща от някъде.
Във фотографията прави линии предизвикват сила, жизненост, докато извитите линии означават изящество, чувственост. Нещо повече, прекъснатите линии дават аспект на напрежение, динамика, до драматизъм.
В друг диапазон от стойности светлите тонове внушават радост, оптимизъм, жизненост. Те се препоръчват за пролетни снимки с много безупречно бяло и сурово зелено.
Напротив, тъмните тонове предизвикват тържественост, тъга, драматизъм. Разбира се, това е par excellence есенния домейн. Освен това белите области на този затворен общ фон могат да генерират атмосфера на мистерия
Още по-голямо значение има изборът на фоторамката, гледайки я внимателно, преди да натиснете бутона на затвора.
Разположен в района на белведера, фотографът има огромен брой възможности за снимане. Може би дори завъртане на 360 градуса ...
Да, но снимката трябва да е средство за предаване на чувствата и мислите на фотографа на това специално място. Авторът трябва да бъде ясно на това, което иска да предаде неговата картина.
И какво ще направи той? Той ще се опита да даде на снимката „заглавие“. За да "коментирате" в съзнанието си какво трябва да види зрителят в рамката на неговата снимка. „Да, какво да им покажа?“ И чак тогава той натисна бутона, много по-късно ...
Фотографската рамка трябва да бъде избрана така, че да може да индивидуализира това, което е най-представително за пейзажа на дадена планина.
Ако изображението е далечно, често, дори анонимно, зрителят не може да идентифицира в него определена планина, тогава фотографът не е направил много. Може би картината е като, тя "движи" нещо в зрителя, но фотографът не би трябвало да се "притеснява" до тази далечна планина, ако все пак може да направи еднакво анонимна и по-близка
,"Токчетата" с много отдалечени елементи, обширните, но дифузни пейзажи означават липса на смелост, "отстъпление", доколкото е възможно, на фотографа от челните редици на природата.
(Как беше тази реплика: „Кажи ми, гледал ли си някога направо в река?“)
Твърдя, че почти пълното отсъствие на човек в планинския пейзаж може да предизвика у зрителя усещане за изоставяне пред предимно минералния пейзаж, нещо като „аз в деня след това“.
Снимки с такива пейзажи може да си позволи известен самотен фотограф, който може да направи богатство от него, но за планински клуб със стотици членове, във всичките 24 снимки в календара не трябва да се появява жива душа., само по тази тема, ми се струва малко неестествено ...
Като нещо по-техническо, добрият фокус може да подчертае повечето елементи в кадъра, но размитият фон може да комуникира повече от добре визуализирани детайли.
Това е така, защото художествената фотография не е подробна, а по-скоро хармонично представяне.
Петното зад основната леща на кадъра не трябва да съобщава нищо, а само да формира фон, който създава атмосфера. Като дифузния силует на църква, град и т.н.
Добрата част от цифровата фотография е, че тя може да бъде „подпомогната“ от компютърна програма, но тук идва втората „отговорност“ на фотографа и има много случаи, когато прекалената ревност на автора компрометира това, което видя камерата на планината по най-безличния начин. И може би правилно.
Известно е, че при правенето на планински снимки започвате с много ентусиазъм.
Това може да се установи и от „каталожната“ стойност на закупената камера.
(Страстта, която влагате в нещо, може да се измери с цената, която полагате на това, което жертвате в името на вашата страст към него. Това е малко дълго и сложно, нали?)
Но „артистични“ постижения в планинската фотография се постигат само с малко наука, нотка на талант и много, много строгост.