Мария Петрова
Миналия декември спечелихте австрийската награда за световна музика с мадам Байо, за която са кандидатствали над 150 проекта.
Да, беше страхотна атмосфера и никога не съм виждал Porgy & Bess толкова претъпкан, колкото в тази последна вечер. За мен това разбира се беше потвърждение - или по-скоро мотивация да продължа да работя. Отделно от това, това е чудесна платформа да се представите и да се свържете в мрежа. Всички групи, които се представиха с нас, бяха страхотни и също заслужават това. Вероятно беше много трудно за журито да избере между такива проекти, които идват от различни традиции и култури. Беше обяснено и кои фактори изиграха роля, от присъствието на сцената до маркетинга до работата в екип, много влезе в това решение.
От колко време играете заедно във формацията?
През 2010 г. имахме първия си концерт, по това време с различен състав с виолончело вместо контрабас. Първоначално беше трио и тогава бях гост на фестивала на Балканската треска. Сега сме петима и сега отново имаме виолончело с нас. Официално под това име съществуваме само от миналата година, когато издадохме и компактдиска, и сега започваме да работим отново върху нови песни. През следващите месеци също ще има много концерти.
В допълнение към тези изпълнения, вие също правите своята степен в музикалния университет или?
Точно, въпреки че всъщност никога не съм бил типичният ти студент - завърших обучение и след това свирех в групи - но постоянно участвах в проекти. Разбира се, това има своите предимства и недостатъци. Със сигурност е предимство, ако имате пет или шест часа на ден, за да тренирате и да работите по техниката си. Там имате възможност да изградите нещо, което да остане с вас завинаги. Но от друга страна също е добре да започнете рано, за да изпробвате различни неща и да измислите това, което ви интересува - т.е. да не практикувате всичко и чак тогава да видите от какво имате нужда. Разбира се, и двете биха били най-добри.
Така че никога не сте практикували редовно до такава степен сами?
Не точно. Отново и отново няколко дни интензивно и след това няколко седмици по-малко. Истинска редовна тренировка никога не е била възможна. Не защото не исках, а защото бях толкова зает. Но стигам до там, достатъчно смешно. В момента се опитвам да правя всичко малко по-малко и по-намалено, за да организирам нещата по-добре. Това ми дава повече време да практикувам отново. В момента работя много върху техниката на краката си с определени шарки, например в Тумбао. Така че някои основни модели на крака, като напр Тумбао, стани по-стабилен, за да мога след това да играя всичко по въпроса с ръцете си. Опитвам се също да виждам странни ритми, които свиря отдавна от различна гледна точка, и да ги направя по-музикални. Досега винаги съм свързвал тези ритми със съответната музика и съм ги отпечатвал върху себе си. Истинската независимост обаче е нещо различно и затова се опитвам да запомня тези ритми по такъв начин, че да мога да ги прилагам и изпълнявам музикално във всеки стил.
Свирите и на много перкусии. Как го направихте? Научили ли сте всеки инструмент поотделно или прилагате техниката си от комплекта към различните инструменти?
Идвам от барабаните и това е единственото нещо, което наистина научих. Всъщност се научих на всичко останало или просто взех няколко индивидуални урока. Например, играх дарбука за първи път, когато се присъединих към Tschuschenkapelle, преди тринадесет години. Имахме нужда от дарбука и тогава имах само кахон и туристическа дарбука, сувенир от почивката ми. (смее се) Така започнах с този и получих два-три частни урока от Хабиб Саманди. Току-що научих останалото с времето. Разбира се, в началото играх донякъде идиосинкратична техника и все още се опитвам да науча правилната. Но това няма значение, защото има различни начини да научите инструмент. Можете или да научите правилната техника веднага, или да си представите как трябва да звучи музиката и да намерите правилната техника чрез това въображение и чрез слушане. Това са различни пътеки и навярно тръгнах по втория с перкусията.
Кога започна вашият път с музиката?
Открихте ли джаза за себе си чрез тази възможност и решихте ли да учите?
Преди това често ходех на джаз концерти и в края на учебните си дни случайно се срещнах с Кристиан Мюлбахер в работилница, който беше на турне с Кристоф Чех и Тибор Кьовесди. Това беше интересна среща, защото няколко месеца по-късно се преместих във Виена и започнах обучението си в консерваторията на Густав Малер.
Планирахте ли да отидете до Виена от самото начало?
Просто знаех, че искам да напусна България. Първоначално исках да отида в САЩ, но това беше трудно за финансиране и не беше лесно заради визата. Тогава тази оферта дойде с Виена и аз последвах този призив. Вече знаех, че искам да правя нещо с барабани, но не беше планирано това да стане моята професия.
Тогава имахте ли други идеи за работа?
Можех да си представя да правя нещо с езици или нещо с физика и математика. Все още ме интересува това, но после се оказа, че са барабаните. Тогава моята учебна кариера беше много напред-назад между консерваторията на Малер и музикалния университет. Междувременно веднъж бях в консерваторията с Валтер Грасман. Във всеки случай завърших консерваторията на Малер и все още съм в университета и, както казах, искам да завърша там и този семестър.
Скоро след като дойдохте във Виена, стартирахте във Wiener Tschuschenkapelle. Как ви беше във Виена в самото начало?
Много трудно. Липсваше ми социалната среда и почти не говорех немски. Освен това ми липсваше определена степен на образователна инфраструктура в консерваторията на Малер. Първо, повечето ученици бяха по-възрастни и, второ, пространството остави много да се желае. В началото просто си помислих: На коя планета кацнах ?! Така че беше трудно да се закрепя и наистина съм благодарен, че се получи, защото сега мога да разбера как хората трябва да се чувстват, когато идват в нова държава без нищо. Намерих стъпка по стъпка и с Tschuschenkapelle намерих и първата постоянна група, с която понякога имаше по-лесни, а понякога и по-трудни, но винаги много добри времена.
Каква музика бие сърцето ти, когато дойдеш във Виена? Това ли беше балканската музика?
Всъщност съвсем не. Вече съм чувал много народна музика в България - по сватби и всякакви тържества. Все още има страхотна танцова култура в такива случаи - с все по-малко традиционна народна музика, но за съжаление почти навсякъде само новата - но никога не съм мислил, че сам ще я свиря. Когато дойдох във Виена, бях напълно фокусиран върху Макс Роуч, Бъди Рич и Стив Гад. Но моята музикална перспектива се промени много - също заради Tschuschenkapelle. Но съм много щастлив от това, защото ми дава възможност да правя и двете, а също и да комбинирам тези области. Не всеки има възможност да работи с толкова добри музиканти, които сами произхождат от традиционна област. Мисля, че цялата традиционна музика трябва да се разбира в дълбочина и трябва да я знаете много добре, ако я свирите. Необходими са много знания за това, за да може изиграното да получи лице.
Включвате ли и по-дълбоките познания за съответната култура и нейната история, с които трябва да се справите?
Определено, защото народните песни разказват за ежедневието и проблемите. За мен звукът на музиката често е подобен на езика и това влиза в сила в музиката, както можете да кажете с Wienerlied. Научих много за сръбската, албанската и хърватската музика във Виена. Мисля, че идването от България ми даде много възможности в етно-музикалната сфера. Започнах и фламенко доста скоро. През годините се добавя колумбийска, кюрдска и турска музика. Това, което все още ми липсва, е африканската музика и латиноамериканската област, където все още не се чувствам подходяща. За мен ми се струва, че това е липсващата половина, за да се получи цялостна картина на бразда и звук. В резултат на емиграцията си станах доста космополитен човек, защото опознах много различни култури тук във Виена. Но в момента се чувствам, че бих могъл да отида още по-далеч. Обмислям дали да събера впечатленията си другаде.