Майстори от френска земя
- Можете да си спомните кой беше определящият момент в кариерата ви, когато решихте, че искате да свирите ранна музика?
- Като студент учих класическа китара в École Normale в Париж, като в същото време слушах история на изкуството в École du Louvre. Още тогава бях щастлив да открия връзката между музиката и други клонове на изкуството, да не говорим, че винаги съм бил привлечен от естетиката на бароковата епоха. Преди това обиколих Южна Франция с група, свиреща френска народна музика, където израснах. Характерната за барока тясна връзка между светлината и класическата музика също изигра много важна роля при избора на моя репертоар.
Винсент Дюместре (Снимка/Източник: Жан-Батист Мило)
- От драмата на Йожен Грийн „Мостът на изкуствата“ (Le pont des arts) до няколко барокови оперни версии, той участва в редица филми като диригент, музикант, но и актьор.
- За мен създаването на музика не е само ноти и звуци, това е начин за откриване на живота, така че има смисъл само ако можем да свържем визуални, литературни или филмови изображения с него. Не всички музиканти задължително се нуждаят от актьорски умения, но ние трябва да надхвърлим собствената ни по-тясна област на експертиза и в този смисъл изрично ми е приятно да правя филми. Наистина е добре да се разделим с обичайната рутина, да видим нещата от нова гледна точка, особено когато човек може да работи с велика личност като Йожен.
- Какво мислите, че такива филми помагат на днешната публика да открие предкласическа музика, в случая с Моста на изкуствата, например Монтеверди?
- Разбира се, въпреки че не разбирам защо предкласическата музика се нуждае от повече открития, отколкото, да речем, романтична.
- В „Мостът на изкуствата“ мъжкият герой чува мадригала на Монтеверди „Оплакването на нимфата“ и веднага се влюбва в гласа на момичето, което пее песента. Мислите, че нещо подобно е наистина възможно?
- Знам, че това е възможно, защото се е случило и на мен, но бих предпочел да запазя подробностите за себе си.
- След като видях частта в Моста на изкуствата, където женската протагонистка пее споменатия мадригал от Монтеверди, трябваше да гледам сцената отново и отново. Това, което обяснява това дълбоко емоционално въздействие, е защо музиката има такава магическа сила?
- Мисля, че никога не можем да обясним каква е причината за това невероятно дълбоко емоционално въздействие, въпреки че в оплакването на The Nymph можем да споменем безмилостното повтаряне на басовия глас, почивките между виковете на нимфата, които изразяват отчаянието на момичето и правят болката му дори по-сърцераздирателни. В конкретния случай мисля, че начинът, по който играем пиесата, също допринася за въздействието! Но сериозно, това включва контекста на филма, гениалността на Йожен, начина, по който тя е оформила сцената, атмосферата и ритъма на сцената, както и начина, по който гледа директно в камерата. Monteverdi и Green определено са завладяваща комбинация.
Винсент Дюместре (Снимка/Източник: Жан-Батист Мило)
- Каква според вас е разликата между ранната музика и обикновената класическа музика? Не би било очевидно, че и двете са част от стандартната програма на концертните зали?
- Музикалната история е измислена от романтиците и тъй като те не харесват особено предкласиците, когато последните започват да се появяват отново през 50-те години, те попадат в отделна категория. Оттогава обаче ситуацията се промени. Публиката и изпълнителите са свикнали със специалното звучене на ранните пиеси и инструментите на периода, поне във Франция и в страните, където „преоткриването“ на барока беше най-разпространено.
- Разликата между произведенията на барокови немски, италиански, английски и френски автори е ясна и добре забележима. Как би могла да се артикулира тази разлика? Защо можем да разберем след няколко удара дали дадено бароково парче е произведение на френски или немски композитор?